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▲宋朝極簡風(fēng)，美到骨子里！這才是屬于中國人的文化！宋之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的肆意絢爛，而是認(rèn)真對待一片素瓷、一截枯木、一片煙云，于細(xì)節(jié)中輕叩生命的意象與精神。宋代美學(xué)強(qiáng)烈的人文精神，以及至純至雅的獨(dú)特風(fēng)貌，成就了中國審美之源。那輕盈深邃、樸雅雋永的世界，令世人魂牽夢繞。“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。” ——陳寅恪 
宋代是中國古代歷史上一個非常重要的時期，也是中國藝術(shù)和文化的黃金時期之一，在歷史中留下濃墨重彩的一筆。 
宋代美學(xué)設(shè)計的特點(diǎn)可以概括為“雅、淡、寂、靜、柔、和、婉、麗、秀、深、奇、簡”，宋代的繪畫、陶瓷、服裝等藝術(shù)形式中很好地融合了這些特點(diǎn)，體現(xiàn)著古人的智慧以及對美的追求，給世世代代的人們留下了珍貴的寶藏。 圖源：上海岳蒙 宋代的畫作是宋代藝術(shù)的一座高峰，宋代畫家強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，推崇返璞歸真的自然之感，認(rèn)同“大道至簡”的簡約之道，所以在這個時期下的山水畫、花鳥畫以及士大夫人文畫的繪畫風(fēng)格由濃墨重彩轉(zhuǎn)向清淡雅致，色彩呈現(xiàn)偏柔和細(xì)膩，貼近自然，主要采用暗淡低飽和的色調(diào)，表現(xiàn)出淡雅的自然之美。
北宋時期王希孟的傳世名畫《千里江山圖》是北宋青綠山水畫的巔峰之作。全圖以大青綠為基調(diào)，山腳、屋墻、水天交接處用深淺各異之赭石色渲染，屋頂用濃黑，人物多粉畫，用色以淡為主，擺脫了早期秾麗的色彩，落筆輕重濃淡之間又不失生動活脫，仿佛將天下山水盡收眼底。 宋代的美隨處可見，宋的閑適淡雅、寧靜輕盈、細(xì)膩恬淡，在渺遠(yuǎn)清曠的宋畫中、溫潤如玉的宋瓷中，以及樸素雅致的宋服中，都有所體現(xiàn)，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了很多的靈感和啟示。讓我們一起夢回宋朝，品味宋式美學(xué)的獨(dú)特雅致。宋朝畫作在整體用色上基本以棕色為主，綠、紅、藍(lán)等色調(diào)為輔色，所以從整體來看明度、純度偏低，用色簡單。宋畫清新淡雅，筆觸細(xì)膩，散發(fā)著古樸的情調(diào)，以一種溫柔淡雅之感貫穿始終。而這些從千年之前穿越而來的顏色，在如今仍能夠給我們帶來新的靈感，將古時傳統(tǒng)的雅致態(tài)度延續(xù)到當(dāng)代。 宋代推崇大道至簡，所以當(dāng)時的審美和風(fēng)格都偏向素雅，遵循溫和、文雅、內(nèi)斂的審美概念，這種審美理念也反映在色彩運(yùn)用上。
在陶瓷方面，宋代陶瓷的美學(xué)特點(diǎn)是“靜、深、雅、素”，注重形式的簡潔、線條的流暢、釉色的柔和、造型的規(guī)整和裝飾的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、圖案、造型等方面都達(dá)到了獨(dú)特的藝術(shù)高度。
圖源：盤石設(shè)計 宋代繪畫和裝飾藝術(shù)注重明暗對比的運(yùn)用，色彩的明暗層次和過渡非常重要。通過巧妙的明暗處理，營造出空間感和層次感，使作品更具深度和立體感。
圖源：戴昆設(shè)計 宋代藝術(shù)家在色彩運(yùn)用上廣泛采用傳統(tǒng)的顏料材料，如礦石顏料、植物染料等。這些傳統(tǒng)顏料具有天然質(zhì)樸的特點(diǎn)，能夠呈現(xiàn)出獨(dú)特的色彩效果，使作品更富有自然之美。
圖源：戴昆設(shè)計 宋代美學(xué)注重意境的表現(xiàn)，通過色彩的運(yùn)用來傳達(dá)情感和氛圍。色彩被用來表達(dá)作者的情緒、描繪自然景物的意境，使觀者在欣賞作品時能夠沉浸其中，產(chǎn)生共鳴。
圖源：WJID·黃全 總的來說，宋代美學(xué)設(shè)計在色彩運(yùn)用上注重柔和、典雅的色調(diào)，善用明暗對比，運(yùn)用傳統(tǒng)顏料材料，追求意境與氛圍的表現(xiàn)。這些特點(diǎn)使得宋代的美學(xué)設(shè)計在色彩上展現(xiàn)出獨(dú)特的韻味和審美價值。
服裝上面運(yùn)用這種色彩理念，嘗試使用柔和的色調(diào)，如淡雅的青綠、淡黃、淡紫等，選用低飽和度的色系，以清雅為主，而避免過于鮮艷和刺眼的色彩，淡雅的色系會讓你自帶腹有詩書氣自華的感覺，用色彩來表達(dá)自己。在配飾上面也盡可能簡單，過于復(fù)雜的配飾可能會破壞整體的協(xié)調(diào)性。 還記得壬寅虎年春晚舞臺上的神仙舞蹈《只此青綠》，驚艷了所有觀眾。舞臺上滿眼青綠，舞者身著青綠長裙，發(fā)髻高聳，美若仙霞。當(dāng)衣袖舞動之時，仿佛層巒疊嶂的群山靈動地“活”了一般。這個靈感就是取自北宋傳世名畫《千里江山圖》，全圖以大青綠為主基調(diào)，舞者身上的青綠長裙就是借鑒了此畫作的色彩。宋代的美學(xué)是很好的設(shè)計靈感來源，宋人對美的追求，精雕細(xì)琢的傳統(tǒng)工藝，巧妙和諧的色彩運(yùn)用，瓷器花紋的精細(xì)雕刻，畫作中人文與自然的和諧，服飾上圖案的繡制……這些渾然天成的作品，都是極好的靈感庫。
設(shè)計理念借鑒傳統(tǒng)文化元素能讓作品變得更有底蘊(yùn)，在這個焦躁的環(huán)境下能讓人細(xì)細(xì)聆聽古人和現(xiàn)代的對話，感受獨(dú)特的韻味。
宋代家具設(shè)計注重比例和平衡感。家具的各個部分和細(xì)節(jié)都經(jīng)過精心的計算和安排，力求達(dá)到整體的和諧與平衡。這種追求比例和平衡的設(shè)計理念使宋代家具顯得穩(wěn)定、端莊。
宋代美學(xué)給我們留下的，不僅僅是顏色、紋樣、風(fēng)格，更是對待生活的態(tài)度，極高的審美情趣與精神追求讓宋人把日子過成了詩。他們把美融入了生活的方方面面，真正實(shí)現(xiàn)了“生活美學(xué)”。
沉淀了千年的美，不應(yīng)該在新時代的風(fēng)潮中消散，將千年的美學(xué)散落在每一個角落，建造古典與現(xiàn)代交匯的浪漫之屋。設(shè)計師想做好禪意新中式風(fēng)格的設(shè)計
不妨從宋代美學(xué)的設(shè)計案例中找到一些思路和靈感
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