每一個寫書法的人，其藝術風格在不同的時期有著不同的體現(xiàn)，在也是很多外行批評內行的一個重要方面。

對于多數專業(yè)的書法家而言，早年多從篆書、隸書楷書等工穩(wěn)一路的書法入門。

而隨著自己的審美意趣以及學養(yǎng)的不斷提升，其追求的方面也不斷發(fā)生了變化，大部分人會從楷書轉向行書和草書，因為草書是最能體現(xiàn)藝術才能和審美意趣的一種書體。

很多外行人批評當代書法家不會寫楷書，殊不知大謬矣。比如白蕉當年寫歐楷，能達到“重影”的地步，但是今人沒見過，就以為他不會寫楷書。

一個書法家最值得學習和最值得稱道的地方，是他的書法風格的轉折期，這個轉折期或者是自發(fā)的，也或者是被動的，總之都要“變法”，有的“變法”成功了，達到了一個新的高度，有的“變法”不成功，還得繼續(xù)摸索。

我們今天所要介紹的一件作品，是趙子昂晚年變法時候的一件作品，這幅字少有人知，但是卻堪稱800年來最負盛名的一幅字，這字結構端嚴、字勢挺拔，堪稱書法的極致。

如今這幅字藏于北京故宮博物院，也是其珍藏的一件“書法至寶”，這字超凡脫俗，不輸王羲之！

知道趙子昂的人無不對其充滿著敬仰，他是近800年來，能夠在書法上達到可以跟晉唐對話的高度，他是“楷書四大家”之一，在楷書式微的宋元時期，他還能以一己之力扛起楷書的大旗，從而比肩于歐陽詢、顏真卿等人，實在難能可貴。

當然，趙子昂最為擅長的還不是楷書而是小楷跟行書，我們今天介紹的這件作品叫做《萬壽曲卷》，這幅作品就是趙子昂晚年行書“變法”時期的一件作品。

我們能明顯從這件作品當中看出趙子昂的變化吉祥，這是趙子昂晚年的一件作品，當中趙子昂官居一品，在集賢與翰林院任職，最后做到了翰林院承旨的位置。

這件作品不似早年的作品嫵媚多姿，而是將之前內斂的筆法做了一些特殊的開張?zhí)幚?，在單字的表現(xiàn)上顯得更加富有韻味和變化。

這件作品是趙子昂抄錄的一件皇慶年間官集賢侍讀學士時“應制”而作的樂府頌詞，而且這也是唯一一件在作品的落款的地方署名為“臣”的作品。

我們看這件作品的單字，字字精雅，變化多姿，線條的粗細對比，空間對比以及在行氣上的協(xié)調程度，都達到了極為高明的境界，是“無意佳乃佳”的典范。

在后世的800年間很難見到這么高水平的作品了。