安東尼奧·奧巴（Antonio Obá）多元化的創(chuàng)作涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、裝置、視頻和表演。他的作品質(zhì)疑并試圖顛覆歷史表象，重新挪用精神實(shí)踐和種族偏見。奧巴努力在一個(gè)歷史上試圖淡化黑人文化的社會框架中，重新認(rèn)同自己的非洲遺產(chǎn)。因此，他的作品以新的敘事方式直面幾個(gè)世紀(jì)以來非裔巴西人的傳統(tǒng)和社區(qū)所遭受的暴力。

在探索殖民歷史與個(gè)人身份之間的緊張關(guān)系時(shí)，身體是安東尼奧·奧巴（Antonio Obá）實(shí)踐的核心主題；對身體的探究貫穿于藝術(shù)家作品的多種媒介中。從布面油畫到紙本水墨，從裝置到表演，奧巴將身體視為一種抵抗的姿態(tài)，以證明其在歷史中的存在；他在儀式和禁令、歷史和傳統(tǒng)的敘事中展示身體的證據(jù)，無論是具象的還是潛意識的。奧巴關(guān)注的焦點(diǎn)是種族混雜的黑人身體--被殖民主義剝削、虐待和忽視的身體。這些身體原本只是勞動力和俘虜?shù)纳唐罚髞韰s成為一種獨(dú)特的綜合身份的承載者；他們在殖民時(shí)代受到奴役，在融入南美大陸并在那里站穩(wěn)腳跟后，他們成為散居文化的繼承者。奧巴的作品試圖揭示肉體的短暫性如何被書寫成一部霸權(quán)的歷史，以及人類的存在如何超越肉體、記憶和歷史的界限，并最終在被點(diǎn)燃后變得永不熄滅。

安東尼奧·奧巴（Antonio Obá）在表演 'Acts of Transfiguration: Disappearance of a Recipe for a Saint' 后成為侮辱和威脅的目標(biāo)，在表演中，他將一尊圣母瑪利亞的雕像磨碎，直到將其變成粉末。他用白色粉末覆蓋自己的身體——黑色和裸體——作為對巴西隱蔽的種族主義和對非洲宗教偏見的批評。

'Jardim' 在葡萄牙語中意為 “花園”，邀請參觀者沿著作品中的路徑行走，通過鐘聲鼓勵(lì)積極參與。

這個(gè)互動裝置模擬了一種狩獵或藏身的環(huán)境——鈴鐺就像誘餌，呼喚我們?nèi)ビ|碰它們。通過完成這一不可抗拒的動作，我們敲響了警鐘，暴露了我們的存在和位置。

奧巴研究了狩獵環(huán)境，以創(chuàng)造這種場景，使參觀者同時(shí)成為獵人和獵物。創(chuàng)造了一種模糊的情境，既是邀請又是陷阱，通過聲音和音樂本身的誘惑吸引著我們。