“我覺得藝術(shù)是現(xiàn)實社會的反面，藝術(shù)不實際，通過藝術(shù)我們可以看到一個本質(zhì)的自己，身在其中時我們大多不自知，回顧過往你會發(fā)現(xiàn)人生真的是宿命的。當我們理解人生有起止，一切都是臨時的時候，我慶幸選擇了藝術(shù)作為我的人生的度過方式?！?/span>

——康劍飛

新年將至，康劍飛攜手嘉德BLUE推出了個人特別項目：《康劍飛的版畫祝?！贰?/span>

此次項目將分為幾個創(chuàng)作方向，分別對應(yīng)不同的節(jié)日：如傳統(tǒng)佳節(jié)春節(jié)、國際情人節(jié)等。此次推出的作品《Blessing》便是在2025年元旦與春節(jié)臨近之際向廣大收藏愛好者推出的新年專題。

此次版畫共96版，采用絲網(wǎng)套色工藝，使用康頌李麗芙純棉紙進行印制，并由藝術(shù)家親筆簽名。

《Blessing》將在嘉德BLUE發(fā)行85個版號。本項目將在中央美院版畫系作為“版畫應(yīng)用”的課程案例進行教學活動。

康劍飛的版畫祝福

作品標題：《BLESSING》

作品材料：法國康頌麗芙純棉手工紙、水性環(huán)保色

作品工藝：10套色絲網(wǎng)印刷

作品尺寸：50cmx65cm

作品印數(shù)：96

發(fā)行版號：11/96-45/96;47/96-86/96

制版印刷機構(gòu)：深圳觀瀾版畫基地工坊

作品說明：作品內(nèi)容主體為英文blessing（祝福）的圖形變體，局部使用了蛇形圖案，周邊配以中國傳統(tǒng)吉祥紋飾，體現(xiàn)了吉祥如意、福如天降、蛇年順利的美好寓意。作品主體圖案下方留有空白用于書寫祝福之語！

十年前中國的版畫活動并不是特別多，康劍飛從2010年開始介入版畫的一些組織工作，參與了很多的展覽活動。在當時，全國性的展覽是五年一屆的全國美展、兩年一屆的全國版畫展，以及少量的專題展覽。

第六屆中國版畫大展開幕現(xiàn)場

2007年深圳觀瀾版畫基地的成立和觀瀾國際版畫雙年展的舉辦成為了當代中國版畫歷史的關(guān)鍵節(jié)點，從那時開始，康劍飛及其團隊創(chuàng)立了多個版畫屆展品牌，比如：中國青年版畫展、中國版畫大展、靈石國際版畫雙年展、中國版畫藝術(shù)節(jié)、江南國際版畫藝術(shù)節(jié)、國際青年版畫邀請展、觀瀾國際版畫論壇等等。另外一些單項版畫項目也產(chǎn)生了一定的社會影響，譬如中國版畫進萬家活動、合作共贏／一帶一路國際版畫交流項目、公共藝術(shù)機構(gòu)的版畫收藏國際論壇等。可以說在這眾多的版畫活動中，康劍飛對于版畫的推動做出了非常多重要的工作。

2023觀瀾國際版畫雙年展提名展附評現(xiàn)場

在版畫領(lǐng)域一直都有一個非?；镜母拍钤趯W術(shù)體系和市場體系中被提及，那就是關(guān)于復(fù)制版畫（即非藝術(shù)家監(jiān)制/印制、不帶有藝術(shù)家親筆簽名及版號的印刷品）和原創(chuàng)版畫（即藝術(shù)家親自監(jiān)制/印制、帶有親筆簽名及版號的作品）的區(qū)別。

在這一點上，康劍飛也有非常明確的觀點：“在收藏體系內(nèi)，復(fù)制版畫基本上沒有價值，嚴格意義上說復(fù)制版畫是藝術(shù)衍生商品，所以市場頂端的專業(yè)美術(shù)館、拍賣行、重要畫廊一定會把復(fù)制版畫放在自己的衍生品店里，而不可能出現(xiàn)在展覽空間中。另外的學術(shù)體系就會更加明確了，學術(shù)性的展覽絕不會出現(xiàn)復(fù)制版畫，除非是藝術(shù)家為了表達某種觀念而有意為之。那么從機構(gòu)或者藝術(shù)家個體的角度有意混淆概念那就另當別論了。就如同法律，明知故犯，你就要承擔相應(yīng)的后果了。但是在我看來，復(fù)制、或者再次印刷等等行為也從側(cè)面證明版畫開始活躍起來，同時為版畫的宣傳也起到了一定的推動作用?！?/span>

“Print藝術(shù)-2023第七屆中國青年版畫展”嘉德站

2023年12月，中國青年版畫展巡展在中國嘉德拉開序幕?！?023第七屆中國青年版畫展”是以“Print藝術(shù)”為展覽名稱，由中央美術(shù)學院版畫系、清華大學美術(shù)學院繪畫系、中國·觀瀾版畫原創(chuàng)產(chǎn)業(yè)基地共同主辦；中國嘉德國際拍賣有限公司協(xié)辦的一次青年版畫大展?？祫︼w作為策展人已經(jīng)將這個項目持續(xù)了近15年。此次跟嘉德的合作也是學術(shù)與市場的完美結(jié)合。

“Print藝術(shù)-2023第七屆中國青年版畫展”嘉德站開幕酒會

在康劍飛的工作中，教學也是相當重要的一部分。在學院體系的教育中，版畫是一種具有悠久歷史傳統(tǒng)與價值的學科，單在康劍飛的眼中版畫絕不不止停留在傳統(tǒng)。他認為，作為藝術(shù)教育的版畫專業(yè)未來發(fā)展的空間依然很大，同時版畫的相關(guān)課程應(yīng)該走出版畫系，成為美院所有專業(yè)的基礎(chǔ)課程，甚至走出學院進入社會，成為美育的重要手段。

版畫制作工坊

 “從教學的角度來說，我認為應(yīng)該強調(diào)三個方面：第一，強調(diào)版畫語言的再研究，作為一種藝術(shù)表達媒介，語言研究依舊是重中之重，既要繼承又要結(jié)合新的材料、技術(shù)生發(fā)新的語言模式。第二，強調(diào)源于版畫的實驗，在這里版畫成為了思考的起點，順勢而發(fā)，能走多遠就走多遠。第三，強調(diào)基于版畫思維的跨界，努力與其他媒介、其他方式相融合，從而生發(fā)出新的藝術(shù)范式?！?/span>

展覽工作合影

在個人創(chuàng)作領(lǐng)域，康劍飛也踐行著作為一位版畫出身的當代藝術(shù)家的探索。對他來說，藝術(shù)是他的研究對象，藝術(shù)家對于藝術(shù)的理解首先取決于藝術(shù)家個人體與藝術(shù)的關(guān)系，每個真誠的藝術(shù)家都在給出自己的答案。

康劍飛，飛翔， 50cm x 70cm ，木刻，1995年

作為康劍飛在大學期間的第一張創(chuàng)作版畫，《飛翔》這件作品對于他的意義和啟發(fā)是開創(chuàng)性的。“單色木刻是最初的像素藝術(shù)，其中的灰色是靠疏密來完成的，刀痕越小、間距越復(fù)雜，其呈現(xiàn)的效果也就更為豐富。為了制造更細密的刀痕，我嘗試在木刻中使用銅版畫的工具，如排刀，滾點刀等（當時還對木口木刻不甚了解）。實驗的意義不僅是為了呈現(xiàn)更細密的效果，而是得到了可以“挪用工具”的經(jīng)驗，也因此埋下了’藝術(shù)需要打開邊界’的種子?！?/span>

康劍飛，無題，100cm x 100cm，水印木刻，1996年

在版畫創(chuàng)作中最核心的因素是“版”，“版”是個分水嶺，“版”之前的工作必須由藝術(shù)家完成，一般意義上來說制版后的印制工作更大程度是為了達到“復(fù)數(shù)”的目的。那么“版”是否可能產(chǎn)生其它的作用呢？我嘗試刻制了一些網(wǎng)狀的“痘版”，然后在一個畫面中使用同一塊版進行反復(fù)疊印，制造出一種比較豐富的視覺效果。研究的目的就是要找到版畫制作中每個環(huán)節(jié)的技術(shù)極限，以便接近媒介的“邊界”。

康劍飛，重復(fù)組合，水印木刻拼貼，190×570cm，1997至2000年

版畫的主要特征之一就是“復(fù)數(shù)性”，復(fù)數(shù)性的目的是為了傳播，那么復(fù)數(shù)性可否對版畫的畫面本身產(chǎn)生作用呢？我選擇若干塊版，每個版印刷了20幅宣紙的畫面，然后組合成一個畫面。在這件作品中，嚴格意義上的版畫界定已經(jīng)不再重要，以往印刷的結(jié)果在這里被二次使用從而產(chǎn)生新的作品。

康劍飛，圣宴，黑白木刻，2000年，180×270cm

黑白木刻最有魅力的部分莫過于閃爍的刀痕，中國傳統(tǒng)木刻實際上是用雕刻來模仿畫稿，新興木刻運動引進的西方的木刻方式特別是在德國表現(xiàn)主義木刻中得到了充分的發(fā)揮。這里的刀痕不是對于圖稿的臨摹，而是一種具有獨立審美性的創(chuàng)造。我在《圣宴》中嘗試了巨大的尺幅，大面積黑色背景，使用了具有跳躍感的黑白構(gòu)成刀法。正是因為木刻技術(shù)具有很強的局限性，反而逼出了木刻特有的語言特征。在這里，我的研究結(jié)論是，在復(fù)制技術(shù)如此發(fā)達的時代，版畫（木刻）如果是為了復(fù)制圖像就不再具有價值，而挖掘版畫自有的語言的獨特性，才是版畫發(fā)展的可能路徑。

康劍飛，塔上風景，120x 80cm，獨幅木刻，2004年

康劍飛，觀看黑鳥的方式，尺寸可變，饾版，沙土 、裝置 ，2005-2010年

康劍飛，觀看黑鳥的方式，尺寸可變，雕塑，2004年 

《觀看黑鳥的方式》系列作品開始于一組痘版印刷作品，之后延展至原版裝置，互動性藝術(shù)行為《觀瀾計劃》，以及互動APP，雕塑，以及行為記錄短片《臨時之旅》，整個過程歷時近12年。這個過程現(xiàn)在看來是自然而然的，沒有整體的預(yù)設(shè)，前一步推導(dǎo)出了下一步。我不想通過這樣的作品去表達什么，只是我的一個課題，往往在一個媒介正在完成的時候就有了下一個媒介的想法，以此類推。在過程中我不是表達者，反而是個“受眾”，確實感受到了很多。在這里，版畫成為了“引子”，成為某種思路的開始。

康劍飛，作為媒體的藝術(shù)NO.2，木刻，150x200cm ，2011年

首先我在網(wǎng)絡(luò)中選擇一些我感興趣的圖像（包括視頻截圖），然后把圖像進行像素化處理，再此基礎(chǔ)上手工刻制成單色木刻版畫。通過這樣的過程我想探討的是真實（版畫）與幻象（數(shù)字圖像）之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，刻制印刷出的版畫可以理解為將數(shù)字圖像的物化，這一物化的圖像，最終又以數(shù)字圖像的方式加以傳播。通過這樣的實驗我得到一個關(guān)于時間的結(jié)論，所謂真實與否完全取決于時間性，如果真的存在永恒，那么一切都可以理解為真實存在的，那么如果不存在永恒，一切都將是臨時的，那么世界就是所謂的幻象，也就無所謂真假了。這就如同是當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，人這個主體變得重要起來，藝術(shù)也變成了我們主觀看待世界的態(tài)度。

康劍飛， 800G，書籍， 2014年

隨著年齡的增長，我越來越關(guān)注時間的概念，這也源于人對于生命的認識。時間是什么？是起止之間的過程嗎？時間究竟是什么樣子呢？偶然一次收拾電腦里多年積累下來的圖像資料時，我突然感覺到了時間的模樣。于是，我整理出了1998年到2013年電腦中所有的圖像資料，大致共計800G，編輯印刷了一千余冊書籍。

康劍飛，版畫漂流計劃，木刻， 2015年

康劍飛，版畫漂流計劃，地圖，2015年

在最早的雕版印刷的時代，版畫的制作完成是需要一個團隊來合作的，有人畫稿、有人上稿、有人制版、有人印刷等等，每一個工序都是有分工的。這使得版畫在生產(chǎn)機制上就與繪畫有著天生的不同，版畫生就屬于社會需求的產(chǎn)物，版畫與社會具有更為緊密的關(guān)聯(lián)?；谶@樣的思考，我從2013年開始構(gòu)想《版畫漂流》計劃，我把一幅已經(jīng)上好稿子的木版畫切割成400塊，邀請不同的人來參與刻制，在林風眠藝術(shù)中心遙遠東方女士的幫助下，最終這些版漂流到世界幾十個國家，并通過視頻、圖片的方式保留了漂流過程，以及所有參與者的體會，回收的原版大約320塊，最終由林風眠美術(shù)館收藏。

康劍飛，臨時舞臺NO.5 ，布面丙烯、木板雕刻，尺寸可變，2019年

康劍飛，臨時舞臺no.7，紙本丙烯、木板雕刻、木箱，140x81x38cm，2019年（隨著時間的遷移），版畫

與我的關(guān)系在發(fā)生變化，我開始關(guān)注一些比較宏大的命題，比如時間、生命、世界等等，媒介對我來說已經(jīng)不存在限定，《臨時舞臺》的展覽對我來說可能是個分水嶺。如果說過去的研究基本圍繞“版畫”展開的話，這些作品則是試圖打破某種“邊界”，而達到一種更為自由的狀態(tài)。

康劍飛，沉思之路 ，PS版印刷、木刻、綜合材料  108 × 78.3cm ，2021年

康劍飛，混雜的世界 ，木刻、水粉、木盒、綜合材料，117x 156.8cm ，2021年

康劍飛，每個時刻都有意義，木刻、水彩、綜合材料 ，188.5cm x 114.5cm ，2021年

康劍飛，重塑無法承受的生命，木盒、木皮、 丙烯、魚鉤、 鋼絲繩、木凳，80x100x285cm，2023年

康劍飛，上海藝博畫廊展覽，2023年

這是目前正在進行的工作，我的工作方法是，在工作室全面鋪開可以找的材料（過去的作品、印刷品、現(xiàn)成品、木刻原版等）這些材料都與我有關(guān)，我試圖通過拼貼組合的方式找到物與物之間的關(guān)系。

對于康劍飛來說，版畫將他引入了對于藝術(shù)的思考，版畫或者說藝術(shù)與他的關(guān)系變得更加真切。正如他說：“藝術(shù)創(chuàng)作跟人生、自然、宇宙沒有什么本質(zhì)的不同，從無到有、再從有到無，一切都只是一個過程。我希望在自己的創(chuàng)作中少些思考、判斷，而多些感悟和體會吧?！?/span>

康劍飛，1973年生于天津，2000年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班并留校任教至今，目前被聘為教授、碩博士生導(dǎo)師，研究方向為版畫的當代應(yīng)用，曾舉辦十余次個展，作品被廣泛收藏于國際國內(nèi)公共機構(gòu)，策劃了中國版畫大展、中國青年版畫展、觀瀾國際版畫雙年展等，是中國版畫最為重要的推廣者。