吉爾·卡弗（Jill Carver）來自英國倫敦，2002年移居美國。她在成為全職藝術(shù)家之前曾在倫敦國家肖像畫廊擔(dān)任12年的策展研究助理?，F(xiàn)居科羅拉多州里科，這是位于圣胡安山脈中的歷史悠久的礦業(yè)小鎮(zhèn)。

在2014年，吉爾在Maynard Dixon Country贏得了最佳展覽金獎（藝術(shù)家選擇獎），并成為美國Plein Air畫家協(xié)會的簽名會員；目前她也是董事會成員。此前，她曾獲得多個獎項，包括2009年拉古納海灘邀請賽的“藝術(shù)家選擇獎”，2009年在特柳賴德（Telluride），以及2008年在伊斯頓風(fēng)景畫會上。她參與了備受矚目的2016年和2017年Coors畫展，并受邀擔(dān)任2016年和2018年Bighorn Rendevous畫展的客座藝術(shù)家。她是備受歡迎和好評的教師。

吉爾的作品發(fā)表在《西南藝術(shù)》雜志、《Plein Air Magazine》、《美術(shù)鑒賞家》、《西部藝術(shù)》和《西部藝術(shù)與建筑》上。

她認為大自然提供了人生的精神指南，觀察并將其繪制成畫一直是她最尊重的表達方式。她相信通過靜靜觀察、研究和冥想獲得的知識與在畫布上實際涂抹顏料同樣重要。她在徒步、遛狗、釣魚或冥想時最為靈感迸發(fā)，認為在完全'在場'、成為學(xué)生和觀察者、接受者時，思想會自然而然涌現(xiàn)，而不是刻意尋找畫作。

她以'獵人-采集者'的身份回到現(xiàn)場，進行大量實地研究和記錄，然后在工作室創(chuàng)作。對她而言，一幅畫應(yīng)該是觀察和獲取知識過程的證明，而不是一個定論。她認為過程勝過成品，是她最接近真實'生活'的方式。

她的作品探索抽象與寫實之間的對話，享受著這種'舞蹈'或'張力'。她提醒自己的學(xué)生，藝術(shù)家應(yīng)該像詩人一樣，而不是記事者。她試圖表達對特定地方或時刻的'具體'反應(yīng)——捕捉本質(zhì)而非整體。她通過分析抽象色彩的形狀而不是內(nèi)容來處理任何想法。

為了達到這一目的，某些元素會被完全剔除，而另一些元素則會被夸大。她特別喜歡將一些普通或偶然的事物創(chuàng)作成標(biāo)志性的圖像，以贊美大自然，并挑戰(zhàn)觀眾對周圍環(huán)境的觀察力。