/本期嘉賓/

張亦弛

演出策劃、藝人經紀

空間運營、藝術教育

古典音樂行業(yè)的“探險家”

因為從小學單簧管，加上在音樂學院學習藝術管理專業(yè)，我平時經常接觸古典音樂作品。在古典音樂作品里，我能感受許多現(xiàn)實中看不到、聽不到的東西，這對我來說很重要。

記得第一次參與的巡演工作，我工作的團是俄羅斯馬林斯基交響樂團的巡演。為了保證演出質量，藝術家要求室內溫度必須有20度以上。那會兒是冬天，劇院的室內溫度不夠，我們臨時買了許多工廠用的暖風機放在劇場里，最終達到了藝術家的表演溫度要求。酒店分房，藝術家水土不服……諸如此類的瑣事層出不窮?？僧斘以诤笈_聽到演出之后觀眾雷鳴般的掌聲時，突然覺得這些掌聲也有我的一部分，所有的焦慮煩悶也在那一刻煙消云散。熱愛是支持我繼續(xù)在這個行業(yè)做下去的原動力，在古典音樂行業(yè)里，我們的工資雖遠遠低于我們對它的熱愛程度，但你會收到在很多行業(yè)里感受不到的精神回饋。

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我本科和研究生都畢業(yè)于天津音樂學院藝術管理專業(yè)，從業(yè)經歷一直在古典音樂行業(yè)當中。第一段經歷是在吳氏策劃做演出巡演工作，第二段是在庫客音樂北京國際音樂節(jié)文化傳播有限公司，其中我負責工作包括“青培藝術展演”的項目、古典音樂智能音箱和BMF Club等的相關工作。從庫客音樂離開之后，我到了美杰音樂，主要從事經紀人和空間運營的工作?；谥霸诠诺湟魳沸袠I(yè)當中獲取的經驗，未來我更偏向做高校教師，以及與古典音樂產業(yè)、藝術管理相關的學術研究，同時也會做一些藝術教育、藝術普及的項目。

古典音樂產業(yè)是整個文化產業(yè)的一個分支，大致包括音樂創(chuàng)作、演出制作、出版發(fā)行、藝人經紀、版權運營和古典音樂教育。在古典音樂出版與發(fā)行中，比較重要的是唱片公司，一般包括音樂創(chuàng)作、音樂制作、版權運營等工作。我們比較熟悉“三大”唱片公司，即環(huán)球音樂、索尼和華納，其中環(huán)球音樂的子公司“德意志留聲機”是古典音樂當中比較重要的廠牌。除了傳統(tǒng)的三大唱片公司之外，拿索斯這家古典音樂獨立廠商也值得大家注意。

第二個重要版塊是古典音樂現(xiàn)場，一端是劇院、音樂廳、樂團和音樂節(jié)，一端是音樂經紀公司。音樂經紀主要分為兩種，一是藝人經紀，像美杰音樂、如歌文化、阿卡迪亞極致音樂等。二是巡演經紀，如吳氏策劃、保利斯特朗等。

第三個值得關注的版塊就是古典音樂教育。在大家以往的印象中，古典音樂教育是一些琴行教育機構等單打獨斗的小公司。但隨著中國音樂教育的不斷發(fā)展，很多集團包括投資機構、大型音樂公司，都把目光投向了古典音樂教育版塊，出現(xiàn)了很多如央音展演、青培藝術展演等展演類項目，此類項目所覆蓋的人群和資金收益情況可能比古典音樂現(xiàn)場還要高。

古典音樂劇院端有一套較為標準化的流程，但是對于古典音樂經紀公司來說，由于公司體量較小，大家都有自己的做事方法和行事風格。雖然古典音樂行業(yè)工作要求我們有較強的隨機應變能力，但從管理角度和行業(yè)發(fā)展來看，無論我們處在什么樣的產業(yè)，無論產業(yè)規(guī)模大小，標準化、流程化是實現(xiàn)高效運作的重要因素。在這一點上，吳氏策劃部門之間的分工、演出制作流程、巡演經紀流程在行業(yè)中比較規(guī)范。另外一家公司是庫客音樂，作為一家上市的古典音樂公司，它的管理體制會更加規(guī)范。對于實現(xiàn)古典音樂演出運作流程高效與創(chuàng)新，我認為標準化和流程化至關重要，在未來發(fā)展過程中，相信大家會逐漸完善。

以我的經驗來講，古典音樂市場的受眾基數(shù)小，但是相較于其他藝術形式，古典音樂受眾粘性是比較大的。我認識非常多的樂迷，他可以自掏腰包買機票，飛到世界各地追他熱愛的音樂家和音樂作品。比如，德國有一個古典音樂節(jié)叫拜羅伊特音樂節(jié)，這個音樂節(jié)每年上演作曲家瓦格納的作品。很多樂迷在每年夏天從世界各地飛到拜洛伊特，就來看瓦格納的歌劇。

我們走進國外的音樂廳和歌劇院，你會發(fā)現(xiàn)觀眾年紀比較大。之前我們調研過很多國內外藝術行業(yè)從業(yè)者，他們都有一個共識：古典音樂是有一定門檻的。當人到了一定年紀，有了更豐富的閱歷和知識，他會自然而然地接觸古典音樂，走入音樂廳，這也是古典音樂在西方世界“頭發(fā)花白”的原因之一。盡管受眾基數(shù)小，但是古典音樂演出上座率還不錯。在國內，隨著中國經濟的發(fā)展，當家庭富足起來，讓孩子學習古典樂器演奏成了一種潮流趨勢，越來越多的年輕人接觸古典音樂、學習音樂。雖然他們長大不一定會從事音樂行業(yè)，但他會關注到古典音樂，進而走入劇院觀看演出，這也是我們受眾比較年輕的原因之一。

如何進行古典音樂的受眾拓展，在國內外都是一個熱門話題?，F(xiàn)在，我們看到一些古典音樂藝術家出現(xiàn)在綜藝節(jié)目中，像呂思清老師參加“向往的生活”，觀眾會通過綜藝開始關注古典音樂家的作品。對于劇院、樂團而言，他們會做一些普及類音樂會，以及藝術教育的項目。劇院的藝術教育一般分為兩種，一個是公教類的藝術項目，另一個部分是營利性的藝術培訓。在公教版塊，政府每年可能會有相應的補貼，一些基金會也會撥專項基金來做這些事情。像國家大劇院，它會定期做一些講座和藝術活動，走入中小學和社區(qū)。在活動中加強對藝術質量的把握，對青少年進行規(guī)模化、標準化地引導，對拓展古典音樂青少年受眾是至關重要的。我們也希望做一些跨界合作，讓古典音樂走入更加普適性的大眾文化中。在受眾拓展這一方面，我們需要走的路還很長。

古典音樂經紀業(yè)務包含了現(xiàn)場執(zhí)行和現(xiàn)場之外的工作，有的公司將經紀工作分為市場部、執(zhí)行部等好幾個版塊，有的規(guī)模較小的經紀公司往往由一個執(zhí)行經紀人負責一個或幾個藝術家?？傮w上看，經紀人需要負責三個方面。一是前期的市場拓展，需要聯(lián)系劇院樂團，跟他們介紹藝術家的作品和亮點，能否參與某個演出項目中。二是要關注藝人本身，根據藝術家的性格和藝術特點，做相應的職業(yè)規(guī)劃。思考藝術家的市場定位和哪些品牌比較契合，去找到相應的品牌談商務合作。三是現(xiàn)場執(zhí)行工作，比如帶藝人到各個劇院做一些現(xiàn)場的溝通和對接，需要經紀人在現(xiàn)場游刃有余地處理各種各樣的突發(fā)狀況。所以說，經紀人更像是一個全盤把控的這個掌舵手，從藝人定位、宣傳亮點，到一些細枝末節(jié)的事情，都是要操心的。需要有掌握全局的能力，也要足夠細心能夠靈機應變。

在挖掘新人這塊，古典音樂類的公司一般是通過國際比賽關注到嶄露頭角的新人藝術家，開始給他們做職業(yè)規(guī)劃。對待不同的藝術家，有不同的定位規(guī)劃，不同的定位就產生了不同的工作。有的藝術家是社交型的，而且形象比較好，我們就會給他規(guī)劃一些商業(yè)的活動，以及相關資源的傾斜；有的藝術家可能更專注于自己的音樂發(fā)展道路，我們就會把重心放到他技術的提升，以及給他推更多的專業(yè)樂團合作計劃等。

我覺得古典音樂的策劃基于它的藝術形式，策劃更多體現(xiàn)在音樂會的形式和作品。一般在劇院、音樂節(jié)當中，最重要的部門是節(jié)目部。節(jié)目部的工作重心多放在節(jié)目策劃和藝術家的邀請上。比如說我們要做一個貝多芬誕辰的音樂會，我們一定會找詮釋貝多芬作品非常好的音樂家。藝術作品先行，之后才是對藝術家的定位和策劃，所以從專業(yè)的角度上，古典音樂節(jié)目策劃對我們來說更重要一些。當然現(xiàn)金流量經濟下，古典音樂的偶像明星也是藝術機構非?？粗氐囊蛩亍?/span>

像柏林愛樂樂團的演出季，薩爾茨堡藝術節(jié)、BBC Proms每年的策劃都非常棒。國內古典音樂策劃這塊，西安交響樂團無論是從演出季策劃、跨界合作還是品牌宣傳，都是行業(yè)內比較出圈的。而上海交響樂團的MISA（上海夏季音樂節(jié)）把古典音樂與其他藝術形式跨界融合，也做了大量好玩的創(chuàng)意策劃。北京國際音樂節(jié)也特別重視跨界，銳意新形式、新技術的跨界融通。比如3D歌劇《湮滅》、虛擬現(xiàn)實（VR）音樂體驗劇《捌》。還有一年做了一個婚禮主題的沉浸式歌劇《奧菲歐》，進門的時候演員先給發(fā)請柬，仿佛真的進入到了一個婚禮現(xiàn)場，然后再引導進來聽音樂，這個都是古典音樂在內容和形式上做的嘗試。 

古典音樂的線上演出和線下演出，是我們一直在討論的一個話題。有一部分人非常斬釘截鐵地說，古典音樂是現(xiàn)場藝術，觀眾不坐到音樂廳的座位上來聽藝術家演奏，音樂的損耗會非常大。從藝術的欣賞角度來說，古典音樂現(xiàn)場演出是它最主要的一個演出類型。從音樂家的角度來說，觀眾可以給藝術家很多臨場反饋，他會根據現(xiàn)場的反饋表演越來越激動，對音樂的演繹也會更好。至于線上演出，我覺得更多是一種受眾拓展和品牌化的方式。人們在線上聽了某位藝術家的演奏，下次就可能買票去聽他的現(xiàn)場音樂會。對我來說，線上演出更像一種宣傳推廣方式，而不能作為古典音樂主要的演出方式存在。基于此，我們看到無論是國內的國家大劇院，還是國外的柏林愛樂樂團等等，他們都在做線上數(shù)字音樂廳此類服務。這一部分的收益是有的，但是相較于現(xiàn)場演出來說，收益則相距甚大。大家更多是用這種方式來了解古典音樂，走入古典音樂。對于資深樂迷來說，在沒有現(xiàn)場演出的時候，線上演出是我的一種補充。對于兩者的比重關系，在古典音樂領域現(xiàn)場演出一定是大于線上演出的。在未來的一段時間里，現(xiàn)場演出占比也是比較大的。

古典音樂在新技術發(fā)展上比較緩慢，當一項技術比較成熟之后，古典音樂才開始往前跟進。當然，這一現(xiàn)狀也受制于古典音樂的受眾規(guī)模，沒有更多資金流入，它的新技術也發(fā)展相對緩慢。蘋果近兩年才推出Apple Music Classical的APP，國內較大的音樂流媒體平臺也只是推出了古典音樂版塊。古典音樂并非排斥新技術，而是需要一定時間完成自身的更新。同時，從事古典音樂產業(yè)的人也比較少，通常情況下，無論是在樂團還是經紀公司，一個人要身兼數(shù)職，沒有其他時間精力去研究新技術應用，這也是新技術在古典音樂行業(yè)發(fā)展緩慢的一個原因之一。

當然，時代會推著一個產業(yè)往前走，隨著產業(yè)技術升級，古典音樂勢必會融入新技術，但需要一定的時間。在古典音樂教育版塊，已經有一些公司在做新技術嘗試，比如庫客音樂做了音樂智能教室，小葉子這家公司也在做智能音樂教育的相關工作，相信未來新技術和古典音樂會有更多結合。

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古典音樂演出市場暫時呈現(xiàn)兩極分化狀態(tài)，名團名家賣得好。像今年由上海國際藝術節(jié)特別策劃的“柏林愛樂在上?！表椖浚眱r從380元到2980元，開票沒多久就已售罄。對于有流量的藝術家、知名樂團，大家非常舍得掏錢購票，但是對于一些沒有流量但專業(yè)性強的演出，此類音樂會賣票仍然非常困難。兩極分化的市場環(huán)境，迫使青年藝術家要絞盡腦汁地去做新媒體，補充自己的流量。呂思清、吳牧野、朗朗等藝術家在綜藝節(jié)目后，流量提高，進而吸引了更多音樂會觀眾。再有彩虹合唱團通過在自媒體平臺的運營和出圈，培養(yǎng)了許多忠實觀眾。

在未來，古典音樂名團巡演的收益也還是會在波動中穩(wěn)健增長，但對于缺少流量的普通藝術家來講，演出市場仍然非常難做。怎么讓越來越多的人走入劇場欣賞古典音樂，需要未來藝管人一以貫之的努力堅持。

我會建議未來想進入古典音樂行業(yè)的同學，關注這三個方面。首先大家需要去補充自己的音樂知識，基礎樂理、音樂史、古典音樂作品等等，都需要自己不斷積累學習，避免在跟藝術家、樂團打交道的時候，自己一概不知。其次是語言，因為古典音樂是西方的藝術，所以需要我們可以用英語流利地溝通。在掌握英語的基礎之上，學習德語、法語、意大利語等其他語種，也能更好地幫助你溝通并理解藝術家和音樂作品。第三點是文化環(huán)境，如果可以的話，我會建議去西方國家學習與生活一段時間，無論是項目交流還是修學位，對古典音樂和整個行業(yè)發(fā)展的理解還是比較重要的。西方國家的古典音樂發(fā)展時間比較長，他們的行業(yè)運作方式也比較完善和成熟。大家從國外學習到了一些先進的經驗之后，再根據國內的具體情況應用，操作起來會更加嫻熟。

幕后蜂巢行業(yè)說 X 張亦弛

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采訪主持人｜廖芷晨 唐漓江

采訪對象｜張亦弛

文字整理丨潘芮欣

視頻剪輯｜姜欣姚

推文排版｜謝筱竹

審核｜唐漓江 張亦弛