認識古典音樂的40堂課：第9堂古典音樂與歐洲貴族

阿里山圖書館 2024-12-25

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在古代歐洲，“貴族”是個很重要的社會階層。他們的人口比例不多，但因為被羅馬天主教教皇冊封為國王而賦予了很大資源（土地、人民等）與權(quán)力（統(tǒng)治）。他們又分封自己的資源與權(quán)力給親朋好友（親王、王妃、公爵等），來擴展、鞏固自己的勢力范圍，并且通過世襲延續(xù)他們所有的資源與權(quán)力。

從這里可以很清楚地看見，古代歐洲的貴族階層，深深地左右與影響了歐洲文明的發(fā)展，當然也包括音樂。

歐洲進入15世紀時，整個社會已慢慢穩(wěn)定下來，生活條件因經(jīng)濟情況改善而改進。社會中有錢有勢的貴族與有知識學問的學者，開始關(guān)注人類本身的活動，并且對未知的世界產(chǎn)生冒險探索的好奇心，后世的歷史學家稱這個時期為“文藝復興”。

生活在文藝復興時期的貴族，雖然仍是虔誠的基督徒，但他們醉心于古希臘羅馬文化，不只學習希臘文與拉丁文，更陶醉在對人體赤裸的描繪以及對愛情生活的追求。這種強調(diào)維護人性尊嚴、彰顯對人的個性關(guān)懷的運動，稱為“人文主義運動”。

這一運動對歐洲的文化發(fā)展，特別是貴族生活文化，產(chǎn)生了根本的改變。例如繪畫的主題不再只是《圣經(jīng)》的故事，而是同時也有了對貴族日常生活的寫實；音樂創(chuàng)作的素材不再只是和宗教有關(guān)的圣歌，而是同時采用了古希臘羅馬的神話故事作為創(chuàng)作的素材；甚至民間的歌謠與舞蹈，也成為貴族音樂饗宴的一部分。

為了體現(xiàn)文藝復興時期人文主義理想“全人”的理念，每一位受教育的貴族都被期待接受音樂的訓練與熏陶。許多貴族都會聘請一些音樂家作為他們的宮廷樂師，并成立宮廷樂團為貴族音樂服務。其中，領(lǐng)導宮廷樂團的人稱為“宮廷樂長”，如“音樂之父”巴赫、“交響樂之父”海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809），都擔任過宮廷樂長的職務。

宮廷樂長的工作包括：音樂創(chuàng)作與演奏、負責樂團的訓練與演出、安排定期與不定期音樂會的曲目等，當然，還要為貴族上鋼琴、小提琴等的個別課。工作很繁忙，不是嗎？

歐洲的古典音樂在各城堡貴族的重視與推動下蓬勃發(fā)展，許多流傳至今的古典名曲，例如巴赫的管弦樂組曲（其中的《G弦之歌》），《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，小提琴與大提琴的無伴奏曲，《哥德堡變奏曲》，亨德爾的《皇家煙火》與《水上音樂》管弦樂組曲，海頓的交響曲，弦樂四重奏（《皇帝》），等等，都是在當時的時空背景之下創(chuàng)作出來的。

如果從文藝復興時期初始算起（1400），到歐洲最大的貴族王朝結(jié)束（1917年，奧匈帝國的哈布斯堡王朝，在第一次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)敗并瓦解），古典音樂和歐洲貴族的親密關(guān)系長達五百年，難怪今天大家會將古典音樂視為“貴族”的音樂了。

19世紀歐洲的家庭娛樂

20世紀60年代的臺灣社會，有一句這樣的廣告詞：“學琴的孩子不會變壞！”這是當時日本鋼琴制造業(yè)開始在臺灣發(fā)展的重要信息。自此，只要是經(jīng)濟能力許可的家庭，客廳里都擺了一臺鋼琴。每逢晚上或周末，走在巷弄間聽到鋼琴的彈奏聲，已成為臺灣城鎮(zhèn)的特色之一。

這樣的場景，在二百多年前的歐洲城市也上演過。18世紀末19世紀初，正是歐洲社會劇烈轉(zhuǎn)變的時刻。民智大開使得自我存在的意識覺醒，從整個社會資源的重新分配到個人基本權(quán)利的滿足，不只改變國家的面貌，也改變了許多家庭生活的形態(tài)。

本來許多只有貴族才可享有的休閑娛樂，例如逛公園、游戲、球類運動、習樂作畫等，平民百姓只要經(jīng)濟能力許可，一樣可以享用。

古典音樂在歐洲開始普及、大眾化，就是發(fā)生在19世紀。研究歐洲音樂文化發(fā)展的學者認為，促成古典音樂大眾化的原因有兩個：一個是今天我們所謂的“民主化”的過程，另一個是工業(yè)革命的結(jié)果。簡單地說，“民主化”就是人民對生活需求的增加，例如臺灣現(xiàn)在街頭巷尾到處都是便利商店，就是個很好的例子。而網(wǎng)絡的形成，各種電子產(chǎn)品的推陳出新，也都是為了滿足甚至刺激人民生活的需求。

從上面的例子可以看到，老百姓在生活需求上的增加形成無比龐大的量的問題。而工業(yè)化之后的西歐社會，正好能滿足這與日俱增的“量”的需求。工業(yè)化讓許多物品得以大量制造，從制造成衣的紡織業(yè)開始，最后遍及所有民生用品。樂器制造也不例外。

根據(jù)當時鋼琴工廠制造銷售的記錄，從1850年到1910年，在英國制造的鋼琴數(shù)量從兩萬五千臺增加到七萬五千臺；而同一時期的美國，則從九千臺增加到三十六萬臺之多。（2000年臺北愛樂電臺在一次訪談中，一位大陸的旅美鋼琴家曾預估，未來二十年，大陸鋼琴市場的需求量將飆升至約四千萬臺?。┤绱舜罅康闹圃?，銷售的價格自然會降到一般中產(chǎn)階級家庭都可負擔得起的程度。

鋼琴需求量的上升，改變了19世紀古典音樂創(chuàng)作的方向。一般社會大眾也喜歡彈鋼琴，而且這群人的數(shù)量遠遠超過當時貴族的習樂人口。所以，當貝多芬的鋼琴奏鳴曲是為了他的音樂理念而創(chuàng)作時，一些作曲家則開始寫作符合這些新興業(yè)余愛樂者口味的曲子，例如《少女的祈禱》。自此，古典音樂開始明顯區(qū)分出所謂“嚴肅的”“感性的”風格與“大眾化”“娛樂性”的風格。

當輕松快樂、具娛樂效果的風格成為大眾市場的主流品位時，相關(guān)的出版品也應運而生。許多淺顯易懂、容易彈奏的鋼琴小品，成為當時歐洲百姓家庭音樂會必彈的曲目。

即使是音樂史上著名的音樂家，也會寫作這類型但更為精制的音樂，例如莫扎特的《小星星變奏曲》、貝多芬的《致愛麗絲》、舒伯特的《土耳其進行曲》，或是門德爾松的《無言歌》，等等。這些大家耳熟能詳?shù)墓诺涿?，很可能都?9世紀歐洲一般家庭音樂會常聽到的曲目。這種現(xiàn)象不只發(fā)生在鋼琴上，也出現(xiàn)在其他樂器上，例如小提琴、長笛或大提琴。

當然，人聲永遠是最容易上手的，所以在以音樂娛樂為主的家庭聚會中，簡易的小型室內(nèi)樂形態(tài)的音樂活動也開始活躍，一個家庭可能幾個孩子都會一種樂器，這樣就可以“眾樂樂”了。