自然中的尋覓與求索

             一一讀康雪梅《寫生作品集》

                     戴鎮(zhèn)謙

      很多很多年以來，我們眾多的畫家對繪畫、繪畫語言及藝術內涵、藝術取向的爭論，一直是喋喋不休的，并因此造成了我們當代繪畫藝術長期的單一和空洞。意識形態(tài)的扭曲，自然就會讓那些缺少獨立精神和自我創(chuàng)造力的形式主義不斷地產(chǎn)生并一再泛濫。

    《寫生中國》創(chuàng)立后，讓無數(shù)的畫家和繪畫藝術的愛好者們紛紛走出家門，走出畫室，走向自然，走進山川，走遍江河。于是，一股強大的新生力量，一批又一批優(yōu)秀的寫生作品，給整個中國畫壇帶來了篷勃的生機和無限的希望。康雪梅女士，就是那些走出家門走向自然的無數(shù)畫家中的一員。

     康雪梅女士師從蜀中國畫名家姚思敏先生和書法名家何開心先生。我認識她時，她尚在從事美術教育工作。自她加入《寫生中國》后，在這短短的數(shù)年間，她已從偉大的自然之中尋覓到很多繪畫的真諦而逐漸抹去師承的痕跡了，而且，她找到了一條只屬于她自己的路。從她的畫集中，我們會找出很多讓人過目不忘或讓人靈魂清新的佳作。如《青城山溪圖》、《山里人家》、《查濟古村印象》、《豐收在望》、《莊園》、《桃花潭詩意》、《大禹故里》、《苗鄉(xiāng)五月天》、《古驛晨曦》、《雪山之巔》、《太行組畫之北上行》、《桃坪羌塞》、《水磨頭村》、《三軍過后盡開顏》、《山莊里的莫奈橋》、《張家界》等。這些作品，或蒼莽，或蒼然，或蔥郁，或蕭索，無不體現(xiàn)出畫家內心的真實感受和在真實感受沖擊之下的情感渲泄。一幅佳作，一幅能通過視角感受而激起讀者內心波瀾的佳作，其主要的原因，應該是畫家通過畫面，也就是表面的物象描寫而涌出的內心真摯的情感。形象思維，是美術創(chuàng)作的唯一思維方式，是通過對客觀現(xiàn)實的把握而深入到藝術認識和理論認識的。當把這兩種認識傳遞給讀者的時候，也就是一幅完整的作品呈現(xiàn)在讀者的面前時候，就一定能引起作者與讀者的共嗚，包括構圖的巧妙，.包括筆墨的功夫和情感的起伏?？笛┟放恳呀?jīng)具備了獨屬于她自己的繪畫認識和繪畫語言，所以，對她上述的那些作品，我才說出了“過目不忘”四個字。

     康雪梅女士的另一組作品，就是我上面說過的“讓靈魂清新”的作品，也是我意想不到的，且特別喜歡的一組作品。如《成熟的向日葵》、《詩意九寨》、《怡園清夢回》、《夏天的回憶》、《國色天香》、《九寨之戀》、《蝶戀花》、《卓達雪山》、《定軍山之晨》、《蓮寶葉則》、《張家界寫意》、《向陽而居》、《冰川下的守望》等。這些作品，或清雅，或孤高，或深遠，或靜穆，但都能讓人感覺到，畫家的內心，是那么的純凈那么的潔白和透明。隨著社會的發(fā)展，科技的進步，人們的審美要求也在不斷地變化和提高，于是，對畫和畫家的要求也越來越嚴格了。我們的繪畫，不論是中畫還是西畫，都是依賴視角的感受和欣賞的視角藝術，都是運用形、光、色和點、線、面等造形手段，在二度空間中塑造出具體的、個性化的視覺形象來達到創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想。上述的這些作品可以證明，康雪梅女士是深諳此道的。

     在中國繪畫史上，有不少的畫家深入自然，并在自然中得道而成為一代大家，如董源、巨然、范寬、米芾、趙熙、八大山人、石濤、陳子莊、陸儼少等等。當然，深入自然，并不是放棄固有的傳統(tǒng)筆墨方法，而是在自然中領悟自然的規(guī)律，自然形態(tài)，.自然的神韻和所有與人與生命相關的事物，以達到一種與山川相連，與江河相連，與天韻和地脈相連的全新的藝術境界。

     相信康雪梅女士在未來的寫生中，會更加善于思考，更加勤于耕耘，在不斷地尋覓和求索之下完善自己的審美觀念，豐富自己的藝術語言，創(chuàng)作出更多更好的藝術作品。