創(chuàng)作者要在“懸浮”和“貼地”之間尋求最大公約數(shù),既能反映現(xiàn)實的殘酷,又不至于讓殘酷變成熒屏上的殘忍,從而刺痛原本在現(xiàn)實生活中承壓的觀眾們。 由于眾所周知的原因,國產(chǎn)都市劇牽扯面過多,一直面臨著較為復(fù)雜的輿論環(huán)境。創(chuàng)作者若不加以火眼金睛的甄別和千錘百煉的實踐,一時間內(nèi)其實很難創(chuàng)作出“真正”的現(xiàn)實主義,也就難以創(chuàng)作出“真正”的都市劇。而這樣的搖擺和模糊一旦推至市場,就會引發(fā)不可想象的爭議。如《凡人歌》在今年8月開播,結(jié)果有不少觀眾反饋其描繪的北漂生活“過于寫實”“過于扎心”而紛紛棄劇。觀眾的立場在于,生活本來已經(jīng)如此艱難,不愿花錢買罪受,給自己添堵。但轉(zhuǎn)眼回看,大量都市現(xiàn)實劇如《三十而已》《精英律師》等又被指責(zé)“脫離生活”“不接地氣”。瑞士心理學(xué)家愛德華·布洛曾提出,在審美活動中,主體與對象之間需要保持適當(dāng)?shù)男睦砭嚯x,這樣才能客觀地評價和欣賞藝術(shù)作品,避免個人情感的過度投入影響對作品的理解和評價。那么,創(chuàng)作者該如何把握安全的審美距離呢?我認(rèn)為把觀眾牢牢抓住,引導(dǎo)他們跟著劇情邏輯往前走,避免因跳戲產(chǎn)生的離場感,還能夠給予觀眾一定的主動性和創(chuàng)造性,一定的自我想象的空間和距離,從而獲得期待視野上的滿足。準(zhǔn)確的情緒、準(zhǔn)確的情感、準(zhǔn)確的情懷。在這里,不得不提到2009年由滕華濤執(zhí)導(dǎo)的一部經(jīng)典都市劇《蝸居》。該劇以買房為核心,展現(xiàn)了普通人在大城市生活的困境與掙扎,但又兼容普通人的奮斗與夢想。盡管在買房等問題上有諸多爭吵和矛盾,但海萍和蘇淳之間的感情基礎(chǔ)深厚,在困難時刻始終相互扶持。當(dāng)蘇淳因泄露商業(yè)秘密罪被刑事拘留時,海萍四處奔波為他想辦法;而等到海萍為了買房壓力巨大時,蘇淳也默默承受著她的暴怒和古怪,并努力賺錢。海藻對姐姐海萍的感情深厚,為了幫助姐姐買房,不惜向小貝借錢,甚至后來與宋思明產(chǎn)生了糾葛。這種夫妻、姐妹之間的真摯情感在現(xiàn)實生活中很常見,能讓觀眾感受到溫暖和感動,一定程度上緩解了劇中其他現(xiàn)實問題帶來的刺痛感,得到一些情感上的慰藉。《蝸居》刻畫了江州房價高不可攀、購房引發(fā)家庭矛盾、海萍和蘇淳的婚姻中存在的疲憊與危機(jī)等,但也穿插了李奶奶一家與海萍夫婦的鄰里互動,海萍和蘇淳在狹小的出租屋里一起做飯、聊天、分享生活中的喜怒哀樂,即使日子艱難,但大家也總能感受到生活中的小確幸。十年后,都市家庭教育劇《小歡喜》同樣延續(xù)了《蝸居》的長處,在“懸浮”與“貼地”之間做出平衡:季楊楊的家庭條件優(yōu)越,父母是區(qū)長和天文館館長,讓他有更多機(jī)會接觸到各種優(yōu)質(zhì)資源,可以輕松選擇出國留學(xué);而方一凡的家庭相對普通,雖也能負(fù)擔(dān)起一定的教育支出,但在面對藝考培訓(xùn)等費(fèi)用時,仍會倍感壓力。喬英子則內(nèi)心壓抑,因為她有個強(qiáng)勢的媽媽,在教育上對自己過于控制,甚至進(jìn)行情感勒索。此外,方圓和童文潔都遭遇了職場上的挫折,方圓被公司裁員,童文潔則從老總被降職為助理,原本穩(wěn)定的生活突然面臨經(jīng)濟(jì)壓力和職業(yè)發(fā)展的瓶頸,但他們?yōu)榱瞬挥绊懞⒆痈呖?,選擇隱瞞自己的困境,在孩子面前強(qiáng)顏歡笑。當(dāng)然,還有喬衛(wèi)東和宋倩的離異、季勝利和劉靜由于長期忙于工作與季楊楊情感生疏……學(xué)業(yè)壓力、失業(yè)陰影、婚姻破裂,都讓人眉頭緊鎖。但親人朋友之間的互愛互助又能對沖殘酷現(xiàn)實帶來的骨感?!缎g喜》并沒有過多地渲染婚姻破碎和家庭矛盾的不可調(diào)和,而是通過父母們?yōu)榱撕⒆优φ{(diào)整自我、修復(fù)關(guān)系的情節(jié),孩子們也會不斷自我鼓勵、互相幫助,展現(xiàn)出家庭的韌性和友情的珍貴。方一凡成績不佳但熱愛藝術(shù),在他的堅持和努力下,最終獲得了父母的支持去參加藝考;喬英子出現(xiàn)心理問題后,父母都給予她關(guān)心和鼓勵,幫助她走出了抑郁,選擇了自己喜歡的大學(xué)和專業(yè);季楊楊與季勝利之間一開始存在很深的隔閡,但隨著時間的推移,父子倆逐漸相互理解,家庭氛圍也變得更加溫馨。三個小伙伴在高三的緊張學(xué)習(xí)生活中,相互鼓勵、陪伴,彼此分享快樂、傾訴煩惱,展現(xiàn)出一段純粹、美好、真摯的友誼。除此之外,近年來還有《小別離》《如此可愛的我們》《都挺好》等劇,體現(xiàn)笑淚齊飛、冷暖交織,在悲與喜之間做出動態(tài)平衡,在殘酷現(xiàn)實主義基調(diào)上傳遞溫暖現(xiàn)實主義情懷,才能使觀眾的審美距離始終在安全的范圍之內(nèi),從而在觀劇過程中自然而然地接受情節(jié)陡轉(zhuǎn),精神得到升華。當(dāng)然,未能準(zhǔn)確把握好安全的審美距離就未必是爛劇,劇的好壞評價標(biāo)準(zhǔn)并不單一。但平心而論,審美距離一旦把握失衡,就容易造成偏頗。近年以來,部分國產(chǎn)都市劇逐步呈現(xiàn)出“去懸浮”的趨勢。都市劇《凡人歌》圍繞三對在北京生活的夫妻和情侶展開,展現(xiàn)他們在京求職、離職、升職,守護(hù)友情、愛情、親情的心路歷程。有觀眾認(rèn)為,不管是對虛偽中產(chǎn)的諷刺,還是對北漂打工人的牛馬現(xiàn)狀,《凡人歌》都狠狠拿捏了。如那偉作為公司高管,人到中年卻突遭變故而失業(yè),此前依賴公司平臺所積累的光鮮外表瞬間崩塌,重新尋找職業(yè)方向又無路可尋,陷入了妥妥的“中年危機(jī)”。沈琳回歸職場時,遭遇降職降薪以及年齡和性別歧視,時至今日,這都是現(xiàn)實職場中常見的頑疾,飽受詬病。那雋所在的互聯(lián)網(wǎng)大廠則因為激烈的競爭和壓榨,利用在衛(wèi)生間安裝計時器的辦法,限制員工摸魚時間等,生動地展現(xiàn)了當(dāng)下打工人的生存窘境。后來,那偉和沈琳生下二胎,面臨著經(jīng)濟(jì)、教育、夫妻情感、職業(yè)影響等多方面的壓力,這些幾乎全是現(xiàn)實生活的復(fù)刻。既然太過于“貼地”的殘酷,會讓部分觀眾“破防”,那如果“懸浮”一下試試呢?同樣是都市劇,《三十而已》相對擺脫了殘酷骨感的底層現(xiàn)實,選擇了相對中產(chǎn)的安穩(wěn)現(xiàn)實。顧佳被塑造成一個無所不能的全職太太,她能把老公從煙花編程師打造成“許總”,還能打入太太圈,這一過程被塑造得如此輕易和絲滑。為了讓兒子上優(yōu)質(zhì)私立幼兒園,顧佳不惜挪用能給公司救命的現(xiàn)金款購置一款奢華的愛馬仕包包,以破釜沉舟的勇氣討好太太圈,甚至主動學(xué)習(xí)蛋糕制作技能、接盤店面以供太太們組織活動,最終成功進(jìn)入太太圈并獲得資源將公司盤活,這種情節(jié)對于大多數(shù)普通的全職太太來說,其實完全超出了她們的能力范疇。王漫妮作為一名奢侈品店的普通柜姐,卻能頻繁接觸到各種富豪,還能與海王梁正賢展開了一段糾葛的感情。對于一個在底層摸爬滾打、上進(jìn)心極強(qiáng)、擅長察言觀色的職業(yè)女性來說,她在知道梁正賢有女友的情況下,卻仍然心存幻想,甚至在梁正賢提出“一南一北”的感情模式時,還在猶豫和糾結(jié),此前她果斷手撕陷害她的同事時的堅韌和勇敢,在此刻卻蕩然無存,讓人有些匪夷所思。此外,作為一名底層滬漂,她拿出工資的近乎一半去租市中心的房子,只為能在帶陽臺的房子里俯瞰上海夜晚的繁華,這一點也著實有些“何不食肉糜”的失真。在《小日子》里,顧茉莉和朱勁草這對夫妻為了有二人空間,經(jīng)?;ㄥX出去開房,兩個小時800元,并且還保留著每次開房的票據(jù),結(jié)果婆婆發(fā)現(xiàn)后大鬧顧茉莉的公司。這種情節(jié)不僅不符合正常的家庭相處模式,還顯得過于刻意和狗血,完全是為了博人眼球。而且,顧茉莉和朱勁草開著幾十萬的車,喝著品牌紅酒,還經(jīng)常去高檔酒店消費(fèi),卻只甘愿擠在一套57平的狹小房子里,這樣的前后邏輯不搭同樣讓人感到困惑。綜上所述,不難發(fā)現(xiàn)觀眾在觀劇過程中最大的困惑,必然會圍繞“劇情是否真實”這一核心問題展開。即便按照編劇創(chuàng)作理論梳理,發(fā)現(xiàn)劇情符合邏輯,但也要代入觀眾自身的視角來考量。創(chuàng)作者需要捫心自問,換位思考,觀眾能否感同身受并代入其中?把握“準(zhǔn)確”的敘事,首先是對觀眾負(fù)責(zé),其次是對創(chuàng)作本身負(fù)責(zé)。基于這種立場,才能夠在人物塑造及故事邏輯上精雕細(xì)琢。前述中人物在日常消費(fèi)、情感糾紛、職業(yè)選擇,甚至到情緒變化的前后鋪陳是否合理?這些都需反復(fù)推敲、來回斟酌。將劇情主旨、思想內(nèi)核進(jìn)行現(xiàn)實化的垂直投射,才是劇作成功的根本所在。從編劇層面解析,它存在一個“情緒傳遞”的臨場效果,即——效果好,觀眾買單,在不觸及“刺痛”的前提下,劇作本身的“安全距離”才能讓觀眾認(rèn)同,否則只會陷入“不上不下”的魔咒。進(jìn)一步說,要把握準(zhǔn)確的“度”。創(chuàng)作者要在“懸浮”和“貼地”之間尋求最大公約數(shù),既能反映現(xiàn)實的殘酷,又不至于讓殘酷變成熒屏上的殘忍,從而刺痛原本在現(xiàn)實生活中承壓的觀眾們。借用布洛的理論,我在此提出影視作品中“審美安全距離”的概念,旨在提醒廣大創(chuàng)作者,在觀眾的審美距離之中,永遠(yuǎn)需要“貼地的安全”。當(dāng)然,“審美安全距離”也是一把雙刃劍。太過于重視安全距離,也有可能適得其反,使創(chuàng)作陷入平庸甚至僵化。創(chuàng)作者需要繼續(xù)探索“審美安全距離”的精準(zhǔn)度,在理論要求和現(xiàn)實需要間做出準(zhǔn)確的拿捏。只有當(dāng)其渾然天成,觀眾才能因此獲得一種審美的愉悅與快感——創(chuàng)作者也才能因此獲得一種真正收放自如的權(quán)力。「四味毒叔」 出品人|總編輯:譚飛 執(zhí)行主編:羅馨竹 微信公眾號lD:siweidushu
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