上海秋冬的樹葉紛紛黃了，第一次來到同濟(jì)大學(xué)校園里參與“海上影展暨論壇”，在分外安靜的校園里再次回到“節(jié)展”的場(chǎng)域，相比于一些熱鬧的影展，海上影展的體驗(yàn)于我而言可能會(huì)更加安靜，但這種安靜中的平凡非常真實(shí)。

“海上影展暨論壇”肇始于2008年5月舉辦的“上海新銳導(dǎo)演新作展”，2010年開始更名為“海上影展暨論壇”，一直采取學(xué)術(shù)論壇+作品展映形式，旨在促進(jìn)理論與創(chuàng)作的良性互動(dòng)。

本屆海上影展暨論壇的主題為“生態(tài)影像和行動(dòng)的攝影機(jī)”，隨著近幾年時(shí)代的發(fā)展，生態(tài)環(huán)境的變化為創(chuàng)作提供了一種更廣闊的可能性，影像實(shí)踐如何介入與自然、生態(tài)、環(huán)境保護(hù)等，這將會(huì)產(chǎn)生新的理論討論空間。作為不完全的觀察側(cè)記，本文所能提供的是極小的一角，也僅紀(jì)錄一些作者的不完全觀影隨記。

本次生態(tài)影展選擇的展映作品，不僅有在中國(guó)獨(dú)立紀(jì)錄片影像創(chuàng)作史上無法繞過的創(chuàng)作者帶來的作品，如季丹導(dǎo)演的《芭雅》，趙亮導(dǎo)演的《無去來處》，也有從繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)向影像藝術(shù)的跨界作品，如張?zhí)O導(dǎo)演《黑漆》，或是新聞媒體出身的視頻創(chuàng)作者趙明導(dǎo)演《黃沙漫過駝鳴聲》。當(dāng)然，幾部國(guó)外作品的議題也更加豐富，基于印度、美國(guó)、英國(guó)等歷史現(xiàn)實(shí)或是相關(guān)自然元素展開討論。

《芭雅》劇照

《芭雅》以堅(jiān)韌的芭雅為主，在貫穿春夏秋冬的四季變化中，看到一家人的生活環(huán)境和細(xì)節(jié)。高高的大山，樹林茂密，苞谷玉米曬滿整個(gè)屋頂，爬山時(shí)他們的鐮刀總是安妥地被放置在背后，砍柴捆柴放鏟，日復(fù)一日，印象極為深刻的是幾個(gè)女人在山間勞作中幾乎精疲力竭后的無奈大笑——“算命的說風(fēng)水好，為什么我們還這么苦呢”。孩子們與雞搏斗，閑時(shí)放羊，在臺(tái)階上用漢語背誦誰知盤中餐粒粒皆辛苦。麻將、電視，是兩個(gè)讓我覺得抽離但又快速與現(xiàn)代世界聯(lián)系的物品，而這集中出現(xiàn)于過年家人的團(tuán)聚。這個(gè)場(chǎng)景也讓這個(gè)家庭的故事更加飽滿，直到最后的字幕，和無法避免的死亡來臨時(shí)，我們可以知道在芭雅堅(jiān)韌的背后，是忍耐了巨大的不公平和時(shí)代痛楚。

《黑漆》映后交流

《黑漆》聚焦晚年的父母在荒棄村莊里的生活，片名“黑漆”的由來讓人記憶猶新，因?yàn)樵诤戏窖岳餆o法言說的“溪”，于是便有了“漆”。片名與內(nèi)容互相呼應(yīng)，私人生命中哪些可以言說，哪些成為了永遠(yuǎn)無法言說的部分，在攝影機(jī)和故事中觀眾需相當(dāng)留意。與導(dǎo)演直接的對(duì)談是了解本片的一個(gè)重要途徑，因?yàn)閯?chuàng)作者張?zhí)O的生命體驗(yàn)的確是相當(dāng)個(gè)人和獨(dú)特的。

《Tellurian Drama》劇照

幾部海外的作品則以更加實(shí)驗(yàn)、大膽的方式嘗試紀(jì)錄影像在討論生態(tài)時(shí)的可能性?！禣n the Battlefield》以美國(guó)南伊利諾伊州開羅的一塊平坦田野為主要空間，貫穿曾經(jīng)1970年的唱片，解放斗爭(zhēng)的聲音的聲音。影片背后是一個(gè)7年多的項(xiàng)目，存在影像、裝置藝術(shù)等更多的可能性。《Tellurian Drama》以荷屬東印度政府在西爪哇的新電臺(tái)為歷史坐標(biāo)，并通過構(gòu)想這期間可能發(fā)生的事情，以著名偽人類學(xué)家Drs. Munarwan的遺忘文本為敘述基礎(chǔ)，探討去殖民化、地心技術(shù)和傳播歷史性的概念。而《WHEN THE CROWS WALK HOME》則以更加不可思議的方式試圖捕捉、感知風(fēng)的存在，再也不是通過樹葉的搖晃，而是在自制的設(shè)備加上攝像機(jī)，與“風(fēng)”玩耍。

論壇現(xiàn)場(chǎng)????

論壇特別以生態(tài)紀(jì)錄片為聚焦中心，分為“作者論壇”和“學(xué)術(shù)論壇”兩部分?！白髡哒搲庇缮鷳B(tài)題材紀(jì)錄片作者組成，結(jié)合自己的具體作品，探討生態(tài)題材紀(jì)錄片制作過程中所秉持的理念、方法，所面臨的難題以及人們的應(yīng)對(duì)與思考；“學(xué)術(shù)論壇”由若干位學(xué)者組成，面對(duì)不斷惡化的全球生態(tài)環(huán)境，對(duì)當(dāng)前在全球范圍內(nèi)出現(xiàn)的非虛構(gòu)生態(tài)影像進(jìn)行學(xué)術(shù)考察與理論思考（引自海上影展暨論壇公眾號(hào)）。

論壇部分的內(nèi)容由于其他議程沖突筆者并沒有參加太多，但是其中有片段的幾點(diǎn)記憶猶新。當(dāng)我們討論影像中的非人類中心主義（non-anthropocentrism），我們很容易走到另一個(gè)極端，就是去人類，甚至是反人類。這需要平衡蹺蹺板的兩端，一端是，影像作者必須首先要認(rèn)清一個(gè)現(xiàn)實(shí)，我們永遠(yuǎn)無法成為植物、動(dòng)物或者是任何其他自然元素，自然也不知道它們的內(nèi)在體驗(yàn)和結(jié)構(gòu)，無法永遠(yuǎn)成為它們。而另一端是，盡管我們無法成為它們，但是在討論非人類中心主義時(shí)，我們可以在嘗試不斷接近（approaching），或者說是以更謙卑的方式去突破我們的人類中心主義，但這絕不僅僅意味我們是反人類的，或者是完全去人類的。與這點(diǎn)遙相呼應(yīng)的是，劉擎老師在提到解構(gòu)主義出現(xiàn)帶來的那種破壞，常常使我們陷入不是隔離某種不安，就是進(jìn)入某種虛無，不是全有，也不是全無，在這其中的平衡是值得我們追求的。

作為學(xué)術(shù)論壇的延伸，“新銳紀(jì)錄短片競(jìng)賽”單元共收到有效影片371部，參賽團(tuán)隊(duì)包括來自全球各地132多所高校325名學(xué)生和青年創(chuàng)作者，涉及多種不同民族、語言的非虛構(gòu)影像作品（引自海上影展暨論壇公眾號(hào)）。

因?yàn)樽h程沖突的緣故，沒有參加全程。但是觀看了幾部影片。大部分年輕創(chuàng)作者的切入點(diǎn)主要還是以家庭故事、個(gè)人成長(zhǎng)、社會(huì)人物為題材，當(dāng)我以為更多青年創(chuàng)作者過于聚焦自我時(shí)，楊丹導(dǎo)演的《何處問萍蹤》依舊呈現(xiàn)了紀(jì)錄片的社會(huì)觀察屬性，并巧妙地通過幾個(gè)段落，以其他人的聲音塑造了一個(gè)啞巴流浪漢的形象。

獲得評(píng)委會(huì)關(guān)注獎(jiǎng)的《白日候鳥》則以當(dāng)下時(shí)代的直播熱潮為背景，呈現(xiàn)出在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代下主播的處境和理想困境。即使是個(gè)人的家庭故事為切入點(diǎn)，如關(guān)于母親取下幾十年的節(jié)育環(huán)的影片《環(huán)》，也為觀眾留下了更多的思考向度。而《過去未來的陣痛》《暹羅》《遠(yuǎn)水解不了近渴》則以不同的方式創(chuàng)新家庭影像的畫面風(fēng)格或是探討記憶與真實(shí)。還有一些沒有評(píng)述到的影片，關(guān)于未來這些年輕創(chuàng)作者如何在已有的選題上擴(kuò)展長(zhǎng)片，或是選擇新的議題并不斷提高自己的拍攝能力，也是值得期待的。

海上詩歌之夜的活動(dòng)與ZEBRA詩歌電影節(jié)合辦，現(xiàn)場(chǎng)的活動(dòng)更像是一次即興的嘗試，三部與詩歌有關(guān)的影像，幾位詩人的朗誦還有兩個(gè)年輕朋友的音樂表演。留給眾人印象最深的是關(guān)于“紀(jì)錄片的詩影像”和“詩歌里的影像表達(dá)”的討論，兩個(gè)概念好像在都在渴望突破自身的局限，或者說藝術(shù)的本質(zhì)是相通的，它們都激發(fā)了接收者的想象力，或者說是調(diào)動(dòng)了我們的心。

如果再次探討電影節(jié)展的涵義，拋開創(chuàng)作或?qū)W術(shù)的討論，一個(gè)實(shí)體場(chǎng)域的提供和親臨會(huì)讓松散變得緊密，緊密背后持久的動(dòng)力或是源于影像藝術(shù)或其他藝術(shù)的表達(dá)欲望或是源于學(xué)術(shù)理論探索的熱情，但我更想理解為是人與人之間對(duì)于藝術(shù)背后真善美的永恒追求。

撰文：Sunny???????

部分圖片來自影展官方公眾號(hào)

編輯：張勞動(dòng)