昨晚，庫倫齊斯與音樂永恒樂團(tuán)的首場演出在音樂廳奏響。庫倫齊斯身著一襲近乎舞者的黑色裝束登臺，當(dāng)天演出樂團(tuán)并未采取站立演奏的方式，舞臺中央沒有擺放指揮臺，庫倫齊斯也沒有使用指揮棒，在他極具觀賞性的手勢下，樂團(tuán)首先奏響瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》當(dāng)中的前奏曲與“愛之死”片段，弦樂如絲般柔滑，管樂深沉嗚咽，將聽眾引入凄美故事的深處。

下半場，重頭戲馬勒《升C小調(diào)第五號交響曲》登場。庫倫齊斯的指揮充滿激情與力量，與他的獨特穿搭相得益彰的是他靈動的指揮動作，大開大合的肢體語言常常延伸至樂隊座席中，而各聲部仿佛成為他身體的延伸，全體樂手高度一致地精準(zhǔn)掌控著節(jié)奏的起伏，從開頭著名的小號四連音型到堪稱馬勒所有音樂作品中最為著名的樂章小柔板，再到終樂章狂風(fēng)暴雨般席卷天地的氣勢，銅管的嘹亮與打擊樂的強(qiáng)勁，如同命運的叩問直擊人心，將觀眾帶入風(fēng)來雨從、氣象萬千的音樂世界。

全場曲目奏罷謝幕，所有觀眾報以持續(xù)近十分鐘的歡呼與掌聲，隨后庫倫齊斯指揮音樂永恒樂團(tuán)返場加演普羅科菲耶夫芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中的“騎士之舞”，再次展現(xiàn)了這支樂團(tuán)令人驚嘆的實力。

今晚的演出同樣精彩絕倫。樂團(tuán)首席奧爾嘉·沃爾科娃作為獨奏家率先演繹了勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，庫倫齊斯指揮下的樂團(tuán)與獨奏部分的配合圓融如意，將勃拉姆斯的音樂風(fēng)格精準(zhǔn)復(fù)刻。

肖斯塔科維奇《D小調(diào)第五號交響曲》作為壓軸曲目，再次展現(xiàn)了庫倫齊斯與音樂永恒樂團(tuán)對俄羅斯音樂的深刻造詣，肖斯塔科維奇創(chuàng)作這部交響曲時剛年滿30歲，但已經(jīng)歷過人生的大起大落，在這部四樂章交響曲中，觀眾能聽到貝多芬式的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)、馬勒式的包羅萬象，以及獨屬于肖斯塔科維奇的深刻、復(fù)雜、多元的內(nèi)涵，而庫倫齊斯為這部經(jīng)典作品再次打上了獨屬于他的烙印，他與音樂永恒樂團(tuán)的演繹堪稱當(dāng)代音樂表演藝術(shù)與“歷史知情主義表演”結(jié)合的典范，在視覺與聽覺上同時為觀眾創(chuàng)造了欣賞古典音樂全新“打開方式”。音樂會結(jié)束后樂團(tuán)返場加演普羅科菲耶夫芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中的“提伯爾特之死”選段，風(fēng)格醇正的演繹再次收獲爆棚掌聲。

兩場音樂會均座無虛席，每場演出結(jié)束后都引起了樂迷們在社交媒體上的熱烈討論，不少樂迷感嘆“后勁太大”，沉浸在音樂帶來的震撼與感動中難以自拔，并且期待再次聆聽如此回味無窮的音樂現(xiàn)場。庫倫齊斯在采訪中談到，他認(rèn)為古典音樂的表演方式不是一成不變的，比較復(fù)古的站立演奏方式也是為了讓觀眾聽到更有感染力的聲音，但永遠(yuǎn)保持年輕開放的藝術(shù)態(tài)度、保持藝術(shù)的高質(zhì)量才是吸引觀眾的秘訣。