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之前訂過一批很重工的蓋碗。 名曰《繁花》。 青花萬花滿花系列，市面少見的里外滿花。 里里外外，全是工筆手繪的桃花、百合、秋菊、團(tuán)蓮、牡丹?? 目之所及，盡是花花世界。 不遜于一座大型花園，自帶“萬花獻(xiàn)瑞”、“萬花呈祥”寓意。 排一排整齊的蓋碗在桌上，只覺得千朵萬朵，壓低了枝頭。細(xì)看碗內(nèi)中央，或碗身一側(cè)，兩兩對(duì)比時(shí)，花朵的種類、花型大小、花蕊深淺等，各有不同。 這正是手繪的魅力。 每一只作品，都是畫師的全新創(chuàng)作。 哪怕是本人也沒法全面一模一樣重復(fù)自己。 譬如簽名，哪怕都是同一人的筆跡，每次落筆的痕跡、筆鋒輕重等，都是不一樣的。 假如橫平豎直，都是一個(gè)模子里出來的，那就是電腦刻花的流水線產(chǎn)品，價(jià)值低了不止N個(gè)維度。 那么，要想準(zhǔn)確區(qū)分手繪與貼花瓷器，該從何處著眼呢。 無它，唯死盯細(xì)節(jié)爾。
手繪與貼花瓷器區(qū)分方法一：看圖案細(xì)節(jié) 貼花出來的便宜茶杯，圖案過于規(guī)整一致。 因?yàn)?，它們?cè)诩庸r(shí)依靠印刷或者轉(zhuǎn)移技術(shù)，印出分毫無差的圖案。 細(xì)細(xì)觀察，線條總是粗細(xì)一致，不像手繪擁有自然的點(diǎn)、捺、彎、鉤變化。 遇上那些復(fù)雜的圖案時(shí)，比如，人物的衣服、花鳥的羽毛等細(xì)節(jié)很容易出現(xiàn)敗筆，顯得過分生硬死板。 以左圖的“飛天人像”來舉例，那便是妥妥的貼花，人物衣服上的花紋本應(yīng)是飄起來很靈動(dòng)的線條，因?yàn)橘N花技術(shù)不行，就變成整整齊齊的樣子了，沒了本來該有的自然味道。 而且圖案邊上有點(diǎn)重疊，導(dǎo)致線條不清楚，有些小地方很模糊，讓人覺得不夠精細(xì)。 反觀右圖的青花手繪人物《美人杯》，是畫師憑借手工繪制，一筆筆畫出來的。 線條自然流暢且富有變化。 粗細(xì)會(huì)根據(jù)繪制的需要而有所不同，比如在強(qiáng)調(diào)輪廓時(shí)線條可能較粗，表現(xiàn)細(xì)膩的部分線條則較細(xì)。 人物的衣飾穿著，裙擺的折痕、發(fā)型發(fā)飾、面部神態(tài)、手勢動(dòng)作等，一應(yīng)栩栩如生。 就連默默充當(dāng)背景的花卉植物裝飾，也絲毫不馬虎，樹葉紋理清晰可見。
手繪與貼花瓷器區(qū)分方法二：看色彩過渡區(qū)分 貼花瓷器的色彩調(diào)配是按照固定模式進(jìn)行的，毫無靈活性可言，在顏色過渡方面較為生硬，缺乏自然和諧美感。 比如，貼畫的簡易花卉。 所有的葉子都是一樣的綠色，所有的白色小花都是一樣的白色。 從深色到淺色的過渡區(qū)域，明顯缺乏漸變的柔和感。 淺色與深色部分，涇渭分明，沒有緩沖。 因用色過分單一，實(shí)際展示出來的作品像兩種不沾邊的色彩強(qiáng)行拼接，特別不自然。 而手繪出來的瓷器畫面，畫師可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和經(jīng)驗(yàn)，靈活地調(diào)配顏料。 同樣是畫竹子，老竹葉和嫩竹葉，可以有深淺之分。 同為松竹梅題材，點(diǎn)點(diǎn)紅梅亦有不同的用色區(qū)分。 色彩過渡自然流暢，有深淺、濃淡的細(xì)膩?zhàn)兓吡Ⅲw審美感。
手繪與貼花瓷器區(qū)分方法三：觸摸表面質(zhì)感區(qū)分 便宜的貼花茶具，上手觸摸之際，能察覺到貼花的部分與瓷器表面不能完美融合。 似水與油不相容般。 手指輕柔滑過表面，會(huì)感到貼花區(qū)域與周邊存在明顯的的細(xì)微凹凸不平。 尤其是圖案的邊緣，角落處，細(xì)細(xì)觸摸時(shí)，這種凹凸感最是明顯。 比如，圖中的貼花雞缸杯，伸手摩挲時(shí)，甚至還能摸出網(wǎng)點(diǎn)感，似在原本平整的畫布之上增添了些許不諧之“小疙瘩”。 這種杯子但凡上手，一模便知不是手繪。 真正手繪出來的瓷器花紋，由于畫師在繪制時(shí)顏料的堆積以及筆觸的運(yùn)用，觸摸時(shí)能夠極為明顯地感受到筆觸的起伏。 切切實(shí)實(shí)地展露了手工創(chuàng)作的痕跡。 特別是在顏料較厚的部位，這種觸感會(huì)愈發(fā)顯著。 比如，柴燒斗彩十二花神杯之《三月桃花》系列的這款杯子，朵朵桃花，一筆一劃，桃之夭夭，灼灼其華。 哪怕閉上眼看，伸手細(xì)細(xì)觸摸幾遍，也能感受到差距。
手繪與貼花瓷器區(qū)分方法四：看瑕疵斷點(diǎn) 圖中的白瓷仕女杯，遠(yuǎn)看還像模像樣。 然，走近一看，質(zhì)感太差。 尤其拿到手之后，迎著光線旋轉(zhuǎn)一圈，立馬暴露了馬腳。 它的圖案邊緣處，有明顯的剝落斷點(diǎn)。 因貼花瓷器在制作加工，常會(huì)在圖案的邊緣、連接處或者那些極為細(xì)小的部位出現(xiàn)瑕疵。 或是貼花紙自身的質(zhì)量欠佳；或是花紙?zhí)?dǎo)致操作時(shí)邊緣破損；或是粘貼工藝不完善等等，都會(huì)讓貼畫與瓷器表面出現(xiàn)不融合。 將貼了畫面的那一面，拿到光線下一看，立馬會(huì)暴露出強(qiáng)行貼合上去的痕跡。 而手繪瓷器，不會(huì)出現(xiàn)圖案的斷點(diǎn)或剝落問題。 因?yàn)樵诶鹘Y(jié)束，將整個(gè)泥坯晾干后，直接在胎體上進(jìn)行手繪創(chuàng)制。 彼時(shí)，繪畫顏料能夠深入滲透到胎體之中，與胎體實(shí)現(xiàn)更為緊密和牢固的結(jié)合。 輕輕拿起迎著光細(xì)看，每一處落筆的線條，都是那么順暢瀟灑。 像《三顧茅廬》的這個(gè)青花人物杯子，360度無死角，不論從哪個(gè)角度去欣賞都是那么美。 極薄胎，能映襯出人物的肢體動(dòng)作，活靈活現(xiàn)。
手繪與貼花瓷器區(qū)分方法五：看整體神韻區(qū)分 貼畫出來的茶具，最大的弊端是，整體畫面較為呆板。 哪怕作為容器本身，它的容量大小適中，厚薄適宜，能滿足盛放白開水，倒茶分湯舉杯喝茶的使用功能。 但它的審美是敗筆。 畫面生硬，沒有靈氣。 缺乏生動(dòng)感，工藝比較粗糙。 而手繪出來的茶具，具有唯一性和藝術(shù)性。 每一處細(xì)節(jié)都有不同。 即便都是山水主題的青花品茗杯，畫面的排布，山石的筆觸，流水的遠(yuǎn)近，樹木的榮枯等，都能畫出區(qū)別。 這種個(gè)性化的彰顯，才是手繪茶具最吸引人之處。
19.9包郵。 手繪的花鳥圖，看上去顏色極為豐富艷麗，杯型也復(fù)古大器，商家描述是斗彩杯。 然，手繪瓷器并不等于精品瓷器，正如這只手繪了幾筆花朵、一只蝴蝶的茶杯。 論畫面，屬兒童簡筆畫風(fēng)格。 畫工粗糙，甚至還有顏色涂抹不勻的痕跡。 如此做工粗淺的杯子，即便是手繪，在茶器圈也難登大雅之堂。 潦草貼畫的，或者畫工連學(xué)徒入門水準(zhǔn)都達(dá)不到的茶具圖面裝飾，寧可不要。 尤其，我們買茶具，追求的不止是好看，還要安全。 誰知道這只便宜到極致的杯子用的是什么泥，什么顏料，什么釉水...以及是低溫?zé)蛇€是高溫?zé)停?span style="display: none;line-height: 0px;">? 要裝沸水入口的物件，還是小心些的好。 為健康計(jì)，請(qǐng)遠(yuǎn)離那些便宜到極致的器具。  看完這篇文章 |
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