“讀畫”，讀什么？

shineboy1 2024-08-12 發(fā)布于加拿大

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“讀畫”，作為欣賞與研究中國畫的重要方法，不僅是對畫面的直觀感受，更是對畫家情感、技藝乃至?xí)r代精神的深刻領(lǐng)悟。讀畫，需要讀什么？

一、讀題材與主題

題材：中國畫通常分為人物畫、山水畫、花鳥畫等幾大類。讀畫時，首先要明確畫作所屬的題材類型，這有助于我們更好地理解畫家的創(chuàng)作意圖和畫面所表達(dá)的內(nèi)容。例如，人物畫往往以人物為中心，通過人物的形象、動作、表情等展現(xiàn)畫家的情感與思想；山水畫則側(cè)重于表現(xiàn)自然山川的壯麗與秀美，以及畫家對自然的感悟與向往；花鳥畫則通過描繪花鳥蟲魚等自然生物，寄托畫家的情感與志趣。

主題：在明確題材的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步解讀畫作的主題。主題是畫作的靈魂，是畫家通過畫面想要傳達(dá)的核心思想或情感。讀畫時，要仔細(xì)品味畫面中的每一個細(xì)節(jié)，如人物的服飾、表情、動作，山水的布局、色彩、氣韻等，從而把握畫作的主題和深層含義。

二、讀畫家的背景與風(fēng)格

畫家背景：了解畫家的生平、經(jīng)歷、師承關(guān)系等背景信息，有助于我們更深入地理解畫作的創(chuàng)作背景和畫家的創(chuàng)作心境。例如，了解畫家的時代背景、社會環(huán)境、個人遭遇等，可以幫助我們更好地理解畫作中所蘊含的時代精神和畫家的情感體驗。

畫家風(fēng)格：每位畫家都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。讀畫時，要注意觀察畫家的用筆、用墨、用色等技巧特點，以及畫面的整體風(fēng)格和氣質(zhì)。通過對比不同畫家的作品，可以更加清晰地認(rèn)識到每位畫家的獨特之處和藝術(shù)成就。

三、讀傳統(tǒng)技法與文化內(nèi)涵

傳統(tǒng)技法：中國畫有著悠久的歷史和豐富的傳統(tǒng)技法，如皴法、染法、點法、線法等。讀畫時，要留意畫家在技法上的運用和創(chuàng)新，體會這些技法如何為畫面增添藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力。同時，也要了解這些技法的歷史淵源和發(fā)展脈絡(luò)，以便更好地把握中國畫的藝術(shù)傳統(tǒng)和精髓。

文化內(nèi)涵：中國畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化載體。它蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想，如儒家的中庸之道、道家的自然無為、禪宗的頓悟等。讀畫時，要深入挖掘畫作中的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想，理解畫家如何通過畫面表達(dá)自己對世界的認(rèn)識和感悟。

四、讀畫面意境

畫面意境，是畫作靈魂之所在，它超越了物質(zhì)形態(tài)的束縛，直達(dá)觀者的內(nèi)心深處。正如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》，那一葉扁舟、一位漁翁，在廣闊的留白中顯得格外孤寂而深遠(yuǎn)。這不僅僅是對自然景象的描繪，更是畫家內(nèi)心世界的寫照，是對超脫塵世、追求心靈自由的向往。讀這樣的畫，我們仿佛能聽到江水潺潺，感受到那份“獨釣寒江雪”的寧靜與淡泊。

再如北宋范寬的山水，巍峨壯麗，氣勢磅礴，每一筆都透露出對大自然的敬畏與熱愛。而李成的寒林，則以“氣象蕭疏，煙林清曠”著稱，那淡淡的墨色中蘊含著無盡的思緒與情感，讓人不禁聯(lián)想到文人墨客在亂世中的清高與孤傲。清代八大山人的山水畫，更是以其獨特的筆墨語言，表達(dá)了對故國的懷念與哀愁，每一幅作品都充滿了“零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”的悲涼之美。

讀畫，就是要學(xué)會與畫家進(jìn)行心靈的對話，通過畫面意境的解讀，感受那份跨越時空的情感共鳴。

五、讀筆墨技巧

筆墨，是中國畫的核心與靈魂。它不僅是造型的手段，更是情感的載體。在中國畫中，筆法與墨法相輔相成，共同構(gòu)成了畫面的韻律與節(jié)奏。黃賓虹總結(jié)的“五筆法”與“七墨法”，便是筆墨技巧的集大成者。他的山水畫中，積墨、宿墨、漬墨與水法的巧妙結(jié)合，使得畫面層次豐富，氣韻生動。

元代畫家黃公望的《天池石壁圖》，則是筆墨運用的又一典范。畫面中，墨色的干濕濃淡變化無窮，既有焦墨勾勒的巖石樹木，又有淡墨渲染的遠(yuǎn)山云霧，筆法上中鋒、側(cè)鋒、拖鋒、破鋒交替使用，線條粗獷有力而又靈活多變，展現(xiàn)出一種雄渾壯闊、氣象萬千的視覺效果。

讀筆墨技巧，就是要學(xué)會欣賞畫家在運筆用墨上的匠心獨運，體會那些看似隨意實則精妙的筆觸背后所蘊含的深厚功力與情感表達(dá)。

六、讀構(gòu)圖與形式的繁簡

構(gòu)圖與形式的繁簡，是山水畫創(chuàng)作中的重要課題。古人云：“繁則易亂，簡則易空。”如何在繁與簡之間找到平衡，是考驗畫家智慧與技藝的關(guān)鍵。筆繁意簡，如王蒙的《青卞隱居圖》，畫面雖滿而不亂，層層積墨，墨色豐富多變，但整體意境卻異常清晰；筆簡意繁，如倪瓚的山水畫，往往幾筆勾勒便成山水，看似簡單實則意境深遠(yuǎn)，讓人回味無窮。

構(gòu)圖上，古人總結(jié)出了三遠(yuǎn)法、居中法、包圍法等多種方法，但真正的藝術(shù)創(chuàng)造往往不拘泥于這些法則。畫家需要根據(jù)自己的立意造境，靈活運用各種構(gòu)圖手法，創(chuàng)造出既符合自然規(guī)律又富有藝術(shù)感染力的畫面。

讀構(gòu)圖與形式的繁簡，就是要學(xué)會從整體上把握畫面的節(jié)奏與韻律，理解畫家在構(gòu)圖與形式上的匠心獨運，以及這些元素如何共同作用于畫面意境的營造。

七、讀觀者的感受與共鳴

觀者感受：讀畫是一種主觀的審美活動，每個人的感受都可能不同。因此，在讀畫時，要尊重自己的感受，積極表達(dá)自己的看法和體驗。同時，也要關(guān)注其他觀者的感受和評價，以便更加全面地了解畫作的藝術(shù)價值和影響力。

共鳴：優(yōu)秀的畫作往往能夠引起觀者的共鳴，觸動人心。讀畫時，要嘗試與畫作建立情感聯(lián)系，感受畫家的情感與思想，體會畫作所傳達(dá)的深層含義。通過共鳴，我們可以更加深入地理解畫作的藝術(shù)魅力和人文價值。

讀畫，是一場心靈的旅行，是一次與歷史的對話，更是一次對美的追求與探索。讀中國畫需要綜合考慮多個方面的內(nèi)容，只有全面而深入地解讀畫作，才能真正領(lǐng)略到中國畫的藝術(shù)魅力和人文價值，感受到藝術(shù)所帶來的無限魅力。在這個過程中，我們不僅能夠提升自己的審美能力，更能夠豐富自己的精神世界，讓心靈在藝術(shù)的海洋中自由翱翔。