現(xiàn)代年輕人動不動就喜歡說自己是社恐，如果你還沒有彈古琴和撥阮的才藝，那你怎么混于官宦文人圈，還想走仕途？！加上現(xiàn)代年輕人時常犯目無尊長的臭臉病，這簡直是社交死緩。很多晚輩要想混出點名堂，先去雅集上混個臉熟，適時地展示自己的文思才學，讓貴人注意到你再說。就選這春色大好的時光，一年雅集的黃金時段，聊一下傳統(tǒng)雅集的基調(diào)。有些雅集也不是一定攤上紙筆要寫出什么。只是觀景與聽天籟之音，有些人是坐不住的，坐得住的人，才能氣味相投。此卷附記說明，現(xiàn)存為殘卷，部分毀于戰(zhàn)火，但三疊流水的流向分為兩股，疊響淙淙。此圖似乎能供你想象——陳洪綬的書房“溪聲草堂”。曾經(jīng)看過劉墉一幅對聯(lián)“雅言詩畫執(zhí)禮，益友直諒多聞”，我當時就想到橫批“群賢畢至”。這2000年間，雅集應(yīng)是存在過無數(shù)場，但留下文學作品，再加書法，或添場景繪畫，這便能傳世詠頌。如此濃縮下來的雅集，不過是一只手數(shù)得過來，各個不可復(fù)制，前無古人后無來者。我且跟你講講故事，千古風流，我盡量講得八卦一點，怕你把我劃走。講到文采，先要說司馬相如，他追隨梁孝王劉武，因其名為“武”卻好“文”，劉武為漢景帝胞弟，最受竇太后的疼愛，劃了方圓三百余里，讓他自建園林“梁苑”。聚集在劉武身邊的雅士有鄒陽、嚴忌、枚乘等。梁苑傳世文學作品有枚乘《柳賦》、鄒陽《酒賦》、《幾賦》，還有《鶴賦》、《文鹿賦》、《月賦》、《屏風賦》，別人以實物為賦的主題，契合劉武的審美偏好（文人千年不變的愛好也就這些），司馬相如反倒寫了《子虛賦》，以“子虛”、“烏有”出圈，從此才名初顯。抱大腿的日子并不長，劉武去世后，他又找機會結(jié)交富商卓王孫，后來的故事大家都知道，他演奏古琴，因拜讀過《子虛賦》的卓文君好奇偷瞄他，當晚倆個人就驚世駭俗地私奔了。此畫如補齊右側(cè)卓王孫等長輩的聽琴的場景，反而無益于主題的表達。司馬相如妙解音律，傳聞中其所用名琴“綠綺”，連琴弦的粗細都有表現(xiàn)出來，指下的《鳳求凰》撥動卓文君的心弦。遠看這胡子有些老相，但這仔細看這眼線確係美男子。漢賦還是有可讀性，不至于太過堆砌辭藻。鄒陽的《幾賦》很短：雖然不知道這高樹是不是梁苑的實景，但是后世的雅集主題繪畫中，這個被藤攀附的“高樹”，都會在畫面中作為一個符號。出人頭地需要依附于有一定政治地位的人，要作社會人，需要有庇護、有提攜，這就是社會現(xiàn)實。當然，也有人認為我這是過分解讀，其實藤纏樹并無深意，只是顯得這棵樹高古罷了。雖然纏藤高樹沒有畫完整樹頂，但是高樹正好在手卷的2/3位置，帶有明顯的切割畫面的作用。大量人物聚集于高樹之下，形成畫卷的高潮。再看這高樹，你覺得它比上面的更有故事感。這張的作者應(yīng)該主攻人物和文玩，但人物幾乎布滿鼠尾衣褶，看得很審美疲勞。但高樹上的藤是可以分辨的凌霄花。宋徽宗趙佶當然覺得天下的人都依順與他，等著他的垂憐。白居易最討厭凌霄花，因貶謫遠離權(quán)利核心，而未卷進政治斗爭中，他也算是活明白了。白居易暮年在香山養(yǎng)老，作詩諷刺此花的攀附：他與胡杲、吉旼、劉貞、鄭據(jù)、盧貞、張渾及李元爽、禪僧如滿八位耆老集結(jié)“九老會”，可惜好友劉禹錫已經(jīng)去世，否則可以湊足十人。九老會更像是一次孤立的聚會，因為在請畫師畫下此題材的第二年，白就去世了。但是這只有清淡，只有閑適，沒有利益驅(qū)使的聚會，代表理想化的人際關(guān)系。文人越老邁越需要精神的共鳴，細數(shù)詩人的詩，多少是和（四聲）知己好友的書信詩，如果這些老朋友都面對面交談閑坐多好呀。但事實是，人越老朋友越少……“香山九老”最匹配重陽題材，除了遲到的人，大家都圍坐在石臺邊賞菊，正在醞釀詠菊。主景中有表現(xiàn)出鞋的幾位，除了書童和僧人，三位都是小紅鞋。圍坐鑒賞收藏的畫軸，如果設(shè)色的話，都應(yīng)該是小紅鞋穿著。首先這小紅鞋的名字叫朱履，和朱門酒肉臭里的“朱門”配套，是古代顯貴者所穿。很多讀書人都要結(jié)交權(quán)貴，目的就是當個門客，先解決吃飯問題。這些人被統(tǒng)一稱為“朱履客”。朱字通“珠”，因此也作“珠履客”。也許我們不需要辨認畫面中那位究竟是誰，你只要知道他是出自高門，世襲的鐘鼎之家。畫外音就是，他的家世不凡，他的身份尊貴——并非是個人選擇的小紅鞋，而是小紅鞋選擇了他。 雅集圖局部仇英的臨摹作品《西園雅集》，把上面這位的小紅鞋給漏了東園子與彼以珠履相尚，而稱賢公子者？嗚呼！……明朝大儒湛若水在《東園圖卷》題記主座這位穿著小紅鞋，像極了當今的會議現(xiàn)場。南宋 佚名 這個小扇面以蒼老松樹作切割，然后用鏤空的形式，把人物透出來。 這片開了三個小天窗作空間層次的遞進，美不美觀？大家看呢？兩人下棋，一人觀棋，想來應(yīng)該是白居易以“局外人”自居。還有這種，畫面中明明一目了然的身份，還每人發(fā)一雙小紅鞋，這就太離譜了。常有人問我你怎么看出這畫有問題，這就是原因之一：不符合常理。看到這，你可能要問，那宋徽宗《聽琴》里的主角為什么沒有穿小紅鞋，因為他（徽宗）在扮演道士，反而是臣子連鞋都沒有資格穿。效仿李白和堂弟在桃花樹下飲酒，未表明如原版一樣在夜晚，但是小紅鞋上座。現(xiàn)在，很多人應(yīng)酬，喝得醉熏熏回家。你只是應(yīng)個“酬”而已，“酬”是請客的主人，先要先干的酒，而你只是附和主人，先于請客的主人喝醉，這也太投入了吧？
恐賓不飲，示忠信之道，故先自飲，乃飲賓，為“酬”也。所以我們才可以看到《蘭亭集序》流麗無雙的天下第一行書，要不是這次的“醉駕”，用頂級的鼠須筆和絲帛一氣呵成。沒有寫出詩的16人，罰酒三巨觥。仔細看那些詩，不是寫山就是寫氣象，近處的寫樹木、寫流水、寫游魚，但都有同一個注腳“開心”，或者是時髦的詞“倍爽”，也就是王羲之這個主人當時的心情吧。我個人更喜歡謝家子侄謝繹那句“千載同一朝”?，F(xiàn)在，不管身處任何年代，一說到曲水流觴，就是那天啦：天朗氣清，惠風和暢……隔日，王羲之想再謄抄，已經(jīng)沒有彼時的狀態(tài)。這張是畫足了41人的手卷，人物表情也很生動，但是樹石的筆法僅是完成。這位的表情很到位，就是交白卷的真實寫照，罰酒三巨觥統(tǒng)籌全局的長者王羲之在最尾的亭子里，這構(gòu)圖真是隔太遠了。畫面中段，忙碌的小童子，空杯的要覆過來，這樣比較合理。但實際上王家是用木胎的羽觴。樊沂作的同題材小品，樹與石的表現(xiàn)力還是可以的最喜歡這張的構(gòu)圖，流水從遠及近，從高到低的水勢。右上方是童子在放羽觴，右下方下游有童子接應(yīng)。賓客多數(shù)都是正面聚攏坐在亭子旁，主旨鮮明。原來羽觴是很方便收納的，將一組羽觴可以歸到配套的盒子里，方便攜帶影視資料中考據(jù)得到位，農(nóng)歷三月三一般喝的是新釀的米酒。是濁酒，很容易上頭，但好入口，很甜。其實，比《蘭亭集序》還早的《金谷詩序》（已失傳），也是用飲酒作詩聚會的形式，由金谷園主人石崇作序，名士潘岳、左思、陸機都在列。比石的文采更有記憶點的是，他是物化女性的榜首，王羲之的族叔王敦和王導(dǎo)就在金谷園里遭遇了石崇的“人命”勸酒。因為金谷園的美人侍女專門倒酒勸酒，如來賓不喝，就砍了美人。王導(dǎo)為了美人，馬上喝了。王敦不喝酒，讓三個美人賠上小命。模擬一下提著頭出勤的金谷園美人侍女：“快喝，趕緊的！”中間一大叢牡丹，賞牡丹也就唐朝開始興起，魏晉時代更愛“嘉木”，就是春天花開滿樹的那些喬木。 遠處嘉木叢中還有秋千架。回廊里有準備宴席的侍女，不知道今天會不會是死期啊？ 當我看到李白寫：如詩不成，罰依金谷酒數(shù)。我心想：罰酒三斗，那得撐破肚皮！李白的詩精彩的多是“酒駕”寫的，其中一次是與堂弟們在桃花園中相遇夜宴《春夜宴從弟桃花園序》：人物不是重點，著力描繪花樹和排成兩列的庭燭。秉燭夜游后坐下賞花醞釀詩文了。 坐在上座的李白，自己守著酒丞，用一只斗在喝酒，如此豪放啊。中間那位正在看他寫的“浮生若夢，為歡幾何？”高產(chǎn)的仇英這張算畫得比較松快的，沒有塞那么多細節(jié)。人物在畫面的2/3處。兩個架子燈說明就是晚上秉燭夜游。華林園作為皇家園林，建有“流杯石溝，宴群臣”。見于史料的是公元280年，晉武帝舉行了聚會，不僅有君臣，還有文人受邀，皇家樂團做了專場演出。蘭亭暢敘也就是借了這個形式，但并沒有君臣之位分，大家卸去官職、長序，忘憂于林泉。桃李園之觴罰就是李白的“浮生若夢、秉燭夜游”。相較之下，西園雅集才是有畫家參與的雅集，雅集由駙馬王詵（公主早已經(jīng)去世了，神宗將王詵的八個小妾杖刑后配了兵卒為公主出氣）召集。北宋元豐年間，蘇軾、蘇轍、黃庭堅、秦觀、李公麟、米芾、蔡肇、李之儀、鄭嘉會、張耒、王欽臣、劉涇、晁補之以及僧人圓通、道士陳碧虛等人。他們亦師亦友，彼此心意相通；他們是流動的人文精神，在西園形成了高能磁場。李公麟作《西園雅集圖》，米芾作《西園雅集圖記》，蘇軾曾感懷“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴”，西園代表了美好易逝的時光。也給后世留下了千年幽思。（左）圓通師傅與劉涇講經(jīng)。（中）世人畫西園，必然有米芾題壁這一個場景。（右）社恐的兩位在用音樂交流，一個撫完琴，一個就撥起阮李公麟作畫，蘇轍、黃魯直、鄭靖老、張耒，晁補之圍觀，因為《西園雅集圖》已經(jīng)失傳，如果是畫家本人，會這樣直白地畫自己么？圍觀蘇軾作詞的有王詵（應(yīng)該是翹腳那個）、蔡肇、李之儀，監(jiān)考老師也太多了吧！朱門后有一扇花屏，實際是明清時流行的式樣，成畫時間說是元代，未必準確。在水邊鋪開宴席，取盛開的桃花枝，由仆僮背人擊鼓，聲音一停，花在誰手上，就要賦詩一首，據(jù)說此法是清朝文壇領(lǐng)袖王士禎舉辦紅橋修禊的形式。《紅樓夢》中借用此殼，來了一次擊鼓傳梅，但是賈母說不作詩，就由停在手中的人先喝酒再講笑話。其實，我曾經(jīng)是雅集的?？停才甲餮偶闹髦v，現(xiàn)在已經(jīng)不那么熱衷了。比如古琴會、各種茶的茶會、昆曲會、讀書會，諸如此類各種的雅集。畢竟，如今雅集的形式也比較寬泛。后來，我發(fā)現(xiàn)自己變成“獵物”，很多人來雅集，只為了尋找優(yōu)質(zhì)客戶，活動當天加的微信朋友，幾乎都有自己朋友圈上的“營生”，并沒有多少人是在精神上能有共鳴的。即便如此，我依然為雅集上即興、隨機的靈感閃現(xiàn)而心跳一下，那是你在常態(tài)中無法捕捉的，人是需要能對內(nèi)在官能做應(yīng)激式的刺激。甚至自己都吃驚一下：為什么我會說出這樣的觀點和見地呢？這讓我想起魯迅說的：要拷問出真實下的虛偽，也要拷問出虛偽下的真實。在人前，尤其是陌生的人前，你沒法不用虛偽來保護自己，只有在“真實”“虛偽”互動的臨界狀態(tài)下，大腦皮層高度活躍，讓自己發(fā)現(xiàn)被覆蓋的圖層中存在的自我。千年前出席貴胄的雅集的文人，是不是也跟我同一個想法呢？
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