這幾幅山水畫是明末畫家惲向的作品，他是江蘇常熟人，畫風(fēng)接近元代倪瓚、黃公望。他喜歡描繪清冷山水，展示出文人畫平淡天真的特性。

文人畫，也叫士夫畫。原本是指文人士大夫的畫作，后泛指那些妙合自然、注重展示文人修養(yǎng)的作品。

明末文人畫創(chuàng)作進(jìn)入繁盛期，承接前輩文人畫理論，在技法上有了創(chuàng)造性改變。從惲向的作品可以看出，他創(chuàng)作的基本理念是“取其意氣所到”。

這一觀點是北宋蘇東坡提出來的。不要以為蘇東坡只是位文學(xué)家，實際上他還是一位畫家。

他畫的墨竹、怪石，風(fēng)格獨特，得之象外。惲向在創(chuàng)作中往往忽略山水形貌的寫實感，他用尚簡、尚意、尚神的審美情趣指導(dǎo)創(chuàng)作。

惲向 山水冊

畫雪景，要畫出肅穆莊嚴(yán)。古人說，書畫之妙，當(dāng)以神會，難可以形器求也。相比視覺上的震撼，文人畫家更看重精神層面的感動。

不求形似造成了一個問題，畫中的雪山缺少“筋骨”，看上去不夠雄偉磅礴。也許惲向在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了這個問題，接下來的幾幅山水畫，都在描繪清冷秋景。

展現(xiàn)意境，表達(dá)情緒態(tài)度，聽上去很神奇，容易讓人一頭霧水。看看惲向如何體會，說不定就能理解其中的道理了。

面對一幅山水畫，哪怕外行都能指出畫面和自然山水的異同。這并不能說明畫家的創(chuàng)作存在瑕疵，只是因為畫家要表達(dá)玄妙深奧的道理，非一般人可以領(lǐng)會。

惲向 山水冊

枯木參天，草亭低矮，形成鮮明對比。枯木在前，墨色較淡；草亭在后，墨色較重。靠后的景物為什么可以比前面的景物還要清晰？

這是筆墨上的情趣，草亭代表了文人雅士的棲身之地。沒有了草亭，畫家的心象無處寄托。故此用筆濃重，勾線用力。至于古木雜樹，只是為了烘托環(huán)境。

表現(xiàn)內(nèi)心感受在畫中的占比極高，于是有了不符合透視規(guī)律的構(gòu)圖，但可以讓人感動的畫面。

就像古人在皚皚白雪中畫了一株葉片舒展的芭蕉，誰都知道不合乎生長規(guī)律，只有文人雅士可以懂得其中的奧妙，簡直是曠世絕筆。

惲向 山水冊

當(dāng)然了，文人畫也并非不管不顧欣賞者的感受。惲向畫這幅山水相依的作品時，借用水流形成的曲線安排山勢走向，有一種如在眼前的真實感。

惲向生活的年代，王原祁還是個孩童。說不定王原祁看到了惲向的作品，總結(jié)整理出壘石成山、龍脈山水的畫法。

惲向多用中鋒，勾畫山石輪廓。用筆圓勁，看上去渾厚灑脫。塊塊山石在堆砌成山的過程中，露出石塊的陽面。

這樣組織構(gòu)圖，可以讓畫面產(chǎn)生統(tǒng)一的節(jié)奏感?？梢?，文人畫可以簡單，絕不可任性而為。文人畫可以夸張，絕不可違背自然山水的內(nèi)在氣質(zhì)。

惲向 山水冊

用折帶皴畫高山，有一種縱橫灑脫的感覺。一般來講，畫家畫山石喜歡用縱向的紋理表現(xiàn)山石褶皺。

橫向皴擦紋路，容易讓山石變得很軟。這時需要畫家用毛筆的不同部位、不同運筆方向，畫出石塊的硬度。

惲向側(cè)鋒運筆，再轉(zhuǎn)折橫刮，由側(cè)鋒轉(zhuǎn)變?yōu)槟驿h，讓石塊露出陰陽兩面。石塊邊緣用墨點強(qiáng)調(diào)，寥寥數(shù)筆用到了點厾、皴染、刮擦等多種技法。技法變化，墨色蒼潤，看上去虛靈秀峭。

惲向 山水冊

折帶皴畫出的山石屬于沉積巖，古人未必可以科學(xué)定義這種巖石的特性。但是他們可以用筆墨抓住特征，賦予其人文色彩。

欣賞文人畫需要一些理論知識，否則很容易忽視畫家在筆墨上的造詣，只會關(guān)注構(gòu)圖上的簡約風(fēng)范。對于文人畫是否需要形似，惲向用作品給出了答案。

惲向 山水冊

畫中除了有山水，還有煙云霧靄。樹石可以筆墨概括夸張，其中的韻味不能欠缺?？瓷先バ殴P草草，畫家暗地里下的功夫并不比畫工筆作品少。

惲向畫的是山水情、山水韻，形貌上可以不細(xì)致，但不能不考慮自然結(jié)構(gòu)?？梢娝婆c不似，應(yīng)該換一種說法，哪怕簡單也要具有自然山水的特征。