2023年終于要過完了。

遙望明年，一大波好萊塢大片都在等著我們。

《沙丘2》《死侍3》《小丑2》《猩球崛起4》《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2》《蜘蛛女：超感覺醒》......

其中，有一部是我個人格外期待，卻又尤其害怕撲街的續(xù)集作品。

《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》（《Furiosa》）。

2015年，“瘋狂的麥克斯”系列重啟，嗨翻了全世界的觀眾。

進入21世紀尤其是10年代以后，已經很少出現那種橫跨文藝片商業(yè)片，博得滿堂彩的電影。

但《瘋狂的麥克斯4》做到了。

雖然它是一部賽車動作類型片，但在影迷心中，它也是那種最純粹的電影。

不靠故事，不靠對白，只靠最直接的視聽語言，就能讓你欲罷不能。

讓人目瞪口呆的末日世界

讓人血脈噴張的追車爆破場面

讓人眼花繚亂的動作設計

讓人目不轉睛的長腿超模

從片頭華納的LOGO出現起，一直到片尾曲完。

除了必要的文戲，整部電影幾乎一半的篇幅都像是在開過山車。

片中，湯姆·哈迪被綁在改裝車前面，被帶著一路狂飆。

基本上，你看電影，也大概就是這個感覺。

八年過去，這部神作的續(xù)集終于來了。

還是由喬治·米勒執(zhí)導，講述第四部中女主弗瑞·奧薩的前傳故事。

十分期待，卻也夾雜著一絲擔心。

正好，咱們不妨借此機會，來好好聊聊這個商業(yè)藝術兩開花的傳奇系列——

「瘋狂的麥克斯」

1979-2024

開宗立派

很多導演的成名作都深度綁定的個人成長生活經驗，喬治·米勒也不例外。

還小的時候，他就親眼目睹了許多車禍，還因此失去了幾個朋友。

后來他又當上了醫(yī)生，在實習期間見識到了更多殘肢斷臂。

也正是在實習期間，他在一所暑期電影學校認識了業(yè)余電影制作人，拜倫·肯尼迪，兩人因電影而結緣，成了一輩子的好基友。

他們拍攝的第一部短片，名叫《電影中的暴力：第一部分》。

從小時候的耳濡目染，到如今的實操拍攝，暴力從一開始就是他們的取材源泉。

算是為日后更進一步的創(chuàng)作打下了基礎。

八年后，兩人合作，拍出了澳大利亞影史留名的作品，《瘋狂的麥克斯》。

影片的故事很簡單。

荒涼偏僻的小鎮(zhèn)上，來了一伙自稱黑暗騎士的飛車黨。

他們殺路人，搶警車，無惡不作，逍遙法外。

而我們的主角，麥克斯（梅爾·吉布森 飾），是一名身手不凡，飆車技術一流的警界新星。

在妻兒被黑暗騎士殺害后，他決定成為小丑以暴制暴，一人一車，干翻了全部飛車黨。

這部電影甚至是《電鋸驚魂》的祖師爺

但，之所以影史留名，這部電影靠的也不是故事，而是其氣質與世界觀。

二戰(zhàn)以及越南戰(zhàn)爭后，人們陷入一種核危機的末日恐慌與生存焦慮情緒之中。

七八十年代，誕生了一大批后啟示錄題材的電影，如《最后一個人》《終結者》等，簡單來說就是描繪世界末日后人們生存狀況的電影。

《瘋狂的麥克斯》屬于最早的那一批。

《終結者》

不過不同的是，它更偏向于后啟示錄的子類型，廢土類型。

第一部并沒有明確提到影片的世界觀。

但故事里人們的瘋狂，法律的形同虛設，其實已經與廢土世界別無二致。

到了第二部，導演補全了故事的世界觀，徹底挑明了自己的廢土題材屬性：人類文明科技崩潰，物質資源匱乏，人類為此互相廝殺，活得像只剩生存本能的動物。

雖然“廢土”一詞正式出自1988年EA公司推出的游戲《廢土》。

但《瘋狂的麥克斯》早已通過荒漠黃沙、燃油飛車、朋克造型等視覺符號，奠定了廢土美學最初的視覺風格，被視作開山鼻祖。

它也影響了后續(xù)一系列的廢土題材影視及游戲作品。

其中最為知名的，大概就是動漫《北斗神拳》以及游戲《輻射》了。

PS：《輻射》真人劇集明年上線，希望小喬這次別再始亂終棄

一戰(zhàn)封神

系列的第二三部其實沒什么好說的，可以看做是補充和完整世界觀的作品。

更值得花篇幅講的，也是這個系列最為觀眾所熟知的作品，還是第四部。

尤其是在視覺風格與情緒氛圍上，這一部已經到了登峰造極的地步。

文藝片導演很難像他一樣拍得全程燃炸，情緒飽滿。

商業(yè)片導演又很難像他那樣做到鏡頭調度張弛有度，視覺風格獨樹一幟。

他卻將兩者都做到了極致。

別的不多說，就單看這個開場。

麥克斯站在山丘上，眺望著遠方一望無垠的荒漠。

隨著他的內心獨白，鏡頭緩緩下降。

一只小蜥蜴爬向麥克斯，被他一腳干碎。

鏡頭推進，麥克斯回頭，角色亮相——他正在生吃小蜥蜴。

角色的生猛，世界觀的鋪墊，以及懸念的塑造，在這一刻同時完成。

他不是為了耍帥生吃小蜥蜴，而是因為這個世界物質匱乏，沒東西可吃。

另一方面也為了體現角色初始的“非人”狀態(tài)，作為后面人性回歸的對照。

他也不是為了耍帥而回頭，而是因為看到了背后有追兵。

導演藏了一手，沒讓我們直接看到追兵。

而是通過一系列快速剪輯，發(fā)動機啟動接鏡頭快速前推，拉起緊張感。

等到麥克斯驅車走遠，鏡頭也靜靜地停在那里，觀眾的情緒剛剛放松——

追兵入畫，鏡頭緩緩升起，懸念被揭開，觀眾的情緒又被突如其來的反轉吊起。

開頭的構圖即結尾的構圖，開場在鏡頭的一降一升中，悄悄完成了閉環(huán)。

怎一個帥字了得。

當然，更讓人印象深刻的，還是片中無處不在的各種高燃飆車戲和動作戲。

在開始拍攝之前，導演就已經想好了。

他要拍一部以視覺效果為主，對白和情節(jié)簡單的電影。

最開始，他甚至想干脆拍成黑白片，差點沒把制片人嚇個半死。

早在寫劇本之前，他找來五位藝術家，先以視覺效果的邏輯設計了整部電影。

最后，他們畫了大約3500塊故事板，與影片的鏡頭數量幾乎相同。

所有的一切，在開拍前，都已經被印在了導演的腦子里。

設計，難。

更難的是，里面的所有改裝車輛，都真的能開。

片中的絕大部分爆炸戲、飛車戲，也基本上都是實拍。

導演甚至請來了太陽馬戲團和奧運會運動員，來表演那些高難度特技動作。

特效大多只用來增強視覺效果，P掉特技裝備，以及女主的機械假肢。

拍起來雖然難，但從最終效果來看，這份堅持是值得的。

無論是車輛的質感，爆炸的質感，還是動作設計的酷炫，沒有一秒會讓人出戲。

至少在影片放映的兩個小時里，這個荒蕪末世，真真正正存在過。

第四部的故事背景，依然沿用了老三部的設定。

世界依然是末日，人們依然為爭奪資源而廝殺，麥克斯的人設也沒變。

所以，你能在影片里看到很多對于老三部的致敬。

比如壓迫感強烈的反派，不死老喬。

正是在第一部里飾演變態(tài)反派的休·基斯-拜恩。

還有諸如直逼鏡頭的大眼睛，象征著舊日文明的八音盒，插入白色閃光圖片表示撞擊......

影片在很多細節(jié)上偷偷來了一波致敬，完全不會影響到新人觀眾。

看得懂當然是額外驚喜，看不懂也完全不妨礙被爽到。

但話又說回來，這一部的創(chuàng)新也不小。

一方面，雖然是廢土末世美學，道具上，服裝上，都是破破爛爛。

然而影片在攝影上卻拍得色彩艷麗，層次分明。

而且不同于以往的視覺風格單一，第四部非常明顯地拍出了白天和夜晚的不同。

一個荒蕪狂暴，一個靜謐神秘，拍得干凈利落，美輪美奐。

另一方面，這是一部極為直男審美的電影。

大漠黃沙，改裝戰(zhàn)車，噴火吉他，爆破槍戰(zhàn)、超模戲水......

每一步都精準地踩在直男們的嗨點上。

然而它講的，卻是一個女權意味濃厚的故事。

資源匱乏的世界里，掌握了水資源的不死老喬成為了統(tǒng)治者。

女人們被他視作生育的工具，當成“種母”，不堪受辱，憤而逃離。

而最后，她們明白，逃離沒有出路，只有推翻畸形的制度，才有可能看到希望。

雖然略顯簡單粗暴，卻是再貨真價實不過的女性覺醒故事。

最后，不得不說的是，女主讓塞隆來演，實在是太對味了。

作為指揮官時的霸氣側漏，作為失去家園的孤兒時的落寞，都被她詮釋得淋漓盡致，變換自如。

相比之下，影片片名里的主角，麥克斯，反而被襯得像一位配角。

謹慎期待

如今，第五部的出現，更加印證了這個角色的成功。

當初湯姆哈迪演完后便表示，自己將簽約另外三部《瘋狂的麥克斯》電影。

結果，沒等來他的續(xù)集，倒先等來了弗瑞·奧薩的前傳。

還是熟悉的荒漠世界，還是熟悉的燃油機車，還是熟悉的朋克造型。

無論是構圖的美感，飆車的鏡頭調度，動作戲的設計，導演的功力尚在。

但，短短兩分鐘，也冒出了一些讓人擔心的苗頭。

一個是，肉眼可見的特效變多了。

改裝車、畫面、道具，看起來都干凈得與廢土美學似乎相去甚遠。

一個是，安雅比起塞隆，女王般的霸氣少了不是一點半點。

雖然安雅滿臉猙獰，低聲嘶吼著喊出臺詞：我是弗瑞·奧薩！

但，總覺著，比起絕地求生的狠人，安雅更像是畫了丑妝的落魄公主。

過于瘦削的身材與美艷的容貌，實在很難讓人把她和弗瑞·奧薩聯系在一起。

唯一的期望，只能是此時左手尚在的弗瑞·奧薩還沒經歷那么多挫折。

所以眼神中還透漏著一股清澈和天真。

但，由此轉變?yōu)楹笃诘臍⒎ス麛?，在演技上也是個不小的考驗。

此外，近幾年，就沒有幾部續(xù)集電影能逃過爛尾的命運。

一部比一部離譜，一部比一部撲。

是狗尾續(xù)貂，招牌不保？還是神作再現，再創(chuàng)輝煌？

我只能送上我最誠心的祝愿，千萬別是前者。