中國人有一種特別的愛好,就是盡力使一種藝術(shù)品,具有多重審美屬性,使單一藝術(shù)發(fā)展為綜合藝術(shù)。
        中國戲曲,集文學(xué)、朗誦、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜耍、特技等于一體,寫實兼虛擬,不受時間空間制約,最為典型。
        中國建筑,不但集繪畫、雕塑于一體,文學(xué)與書法也以匾額、楹聯(lián)等形式成為建筑不可分割的部件。
        中國畫,因題款的運用,而成為文學(xué)、書法、篆刻的復(fù)合體。
        在中國,一切藝術(shù),只要有可能性,就朝綜合藝術(shù)發(fā)展。就如《紅樓夢》,詩、詞、歌、賦、燈謎、酒令……無所不包。脂硯齋評點將文學(xué)批評與欣賞加了進去,再加以“繡像”的附頁,能動員的藝術(shù)門類都動員了。
        這并非偶然的現(xiàn)象,而是一種民族的審美趣味,故爾成為普遍的現(xiàn)象。
        篆刻藝術(shù),也發(fā)展成綜合藝術(shù)了。就一般來說,篆刻藝術(shù)供人欣賞的是印面的拓片,印面的文字形象是審美的主要對象。但對樂于此道的人來說,整個印章具有多重審美屬性,給人以多方面的審美享受。
        以印面篆刻而言,篆刻之美,是點線形式之美,與印文文字意義沒有必然聯(lián)系。然而,某些印文,以其本身的文學(xué)性,使人玩味無窮。
        如鄭板橋有《七品官耳》,一副玩世不恭的模樣。吳昌碩有《美意延年》、《我愛寧靜》、《二耳之聽》。有的書畫家以閑章來表白其藝術(shù)主張。潘天壽有《強其骨》;李可染有《不與照相機爭功》、《所貴者膽》、《所要者魂》。齊白石的閑章更多奇趣:《寡交因是非》、《有情者必工愁》、《故里山花此時開也》、《行高于人,眾必非之》、《以農(nóng)器譜傳吾子孫》等等,都妙趣橫生。白石老人給李立一信,附曰:“前年菊影欲與予為妾,予刻此印印于箋上以慰之,一笑!”印文是《最憐君想入非非》,真令人噴飯。康有為有方印曰:“維新百日,出亡十六年,三周大地,游遍四洲,經(jīng)三十一國,行六十萬里”,不失鼓吹本色。
        這些閑章,雋永有趣。欣賞者一則玩摩文字形象的點線之美,二則品味文字的文學(xué)意味,并行不悖,相得益彰。因此,在印文具有文學(xué)性的情況下,印面篆刻,是一種造型與文學(xué)的雙重美。
        閑章的內(nèi)容、范圍寬廣,自我表白、格言古語、詩文詞句,凡能寄托情思者,都可拉拿入印。近人多有用幾方印刻出整首詩詞以供欣賞者,這就更擴大了篆刻藝術(shù)的領(lǐng)土,入侵到書法的地盤了。使印章成為一種綜合藝術(shù),邊款起了重要作用。
        鐘鼎彝器上銘刻的文字,通稱“款識”,記述著制作與頒賜這件器物的緣由,封賜何物以及年月等等。陰文為款,陽文為識。隋唐頒發(fā)官印,有在印側(cè)、印背刻上制作年月、編號等等文字的,人們也以款識稱之。
        迨文人流派印章興起,篆刻藝術(shù)家意識到款識能起重要作用,便自覺地予以運用。文彭、何震等早期邊款,還較簡略,述事而已。文彭書而后刻,用雙刀,正如刻帖一般。何震則單刀成字,拉開了與書法的距離。汪關(guān)首創(chuàng)隸書邊款,此后逐漸出現(xiàn)刻滿一側(cè)或數(shù)側(cè)的長款,仍以雙刀為多。丁敬師法何震,以沉著的單刀刻出了類于北朝碑志的趣味,發(fā)揮了刀石特性。其內(nèi)容則記事言情、藝術(shù)見解、詩詞小品,隨意發(fā)揮。他刻的《徐堂印信》邊款中記述徐紀(jì)南以自制好印泥相贈,求刻印章之事,并賦七律贈之,長達兩百余字。這等邊款,言印文之所未言,述觀者之所欲知,在玩賞印章之時,細細讀來,當(dāng)然是極有趣味的事。在丁敬之后,邊款越來越被重視,篆刻家盡力施展聰明才智,開始“印款并重”了。
        邊款字小,先書后刻,雙刀成字,太束縛自己,失去了隨意施為的樂趣,且不能發(fā)揮刀石特性。丁敬之后,單刀邊款成了主要的形式。
        黃易隸書款宛若微型漢碑。陳豫鐘的邊款,極為精美。鄧石如用草篆和狂草刻邊款,玩味其線條,是以刀角按在石內(nèi)刮出,有如今人之刻鋼筆桿。吳讓之繼承了這個方法,而更富于筆意。不過,鄧吳也不全用此法,刻稍大或782 印里乾坤方整的隸書,就參以一般刻法了。
        談邊款,趙之謙是必須特別提出的大師,他多才多藝,創(chuàng)造性最強?？踢吙?不僅陰文精絕,還仿《始平公造像記》刻陽文邊款。佛像、雜技、動物、山水,無不用來作款,而且精妙之至,大大豐富了邊款的手法。此后,邊款成了治印人記述事實,傾瀉感情的自由講壇,發(fā)揮繪畫、書法、雕刻、作文、賦詩多種本領(lǐng)的場地。

《始平公造像記》

        趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石等大師的邊款,都視邊款為一幅小小的書法作品,講究部位、布局,不再散布印側(cè),這是來自邊款拓片的領(lǐng)悟。吳昌碩、齊白石刻款蕭散沉厚,黃士陵近北魏墓志,而較為嚴(yán)整。
        稍后,西泠王福盦的邊款,精美絕倫;當(dāng)代則以錢君匋功力最為深厚。
        當(dāng)代,展覽成為重要的媒介,印人多著眼于展覽的效果。墨拓的邊款與朱拓相輝相映,遠比單一的朱拓生動多變。有的展覽指定必有邊款,邊款成為印人必具的技能。
        正由于著眼于展出,有的印人不再像前人那樣,視邊款為印面篆刻的余興,而是在創(chuàng)作開始,就將邊款作為表達創(chuàng)作意圖的手段之一。如刻長征地名,便在邊款中記述此地的歷史意義;刻魯迅筆名,便記述此名為何時何地寫某某文所用。邊款于是成為不可少的配角。
        當(dāng)代印壇,邊款形式與內(nèi)容,都在盡力開拓。
        邊款的作用,前期相當(dāng)于書畫的款識,后來,則比書畫款識有更大的獨立性。因為書畫的款識直接進入畫面,不能喧賓奪主。印章的邊款則不介入印面形象,任爾施為。但正是有了邊款,印章這一靜止的空間藝術(shù),便藉邊款文字,跨入了時間藝術(shù)的領(lǐng)域,多了一層意味。
        印章的材料本身,也有審美價值。古代,除了大量使用銅印,還有用金銀、玉、象牙、犀角、瑪瑙,水晶等等制作印章的,都是取其貴重美觀;而最使人把玩不已的,還是凍石。
        印石主要產(chǎn)于福州壽山、浙江青田、浙江昌化三地。石料呈半透明狀如“凍”者,便稱為“凍石”。
        好的凍石,晶瑩、溫潤,色彩美而沉著,并有種種紋理,豐富而又含蓄。人們往往因其色彩、肌理的特征而命名。
        由于凍石性能最宜于刻印,又極美觀,而產(chǎn)量很少,故自文彭以后,價格越來越貴。周亮工《印人傳》云:“時凍滿斤值白金不三星余,久之遂半钚,又久之值一钚,已乃值半石,已值且與石等,至燈光則值倍石”?！靶恰睘殛拥挠洈?shù)點,一星即一分?！芭c石等價”就漲了三十余倍。名貴的田黃凍,乾隆時已價比黃金,從前一兩田黃值三兩黃金,現(xiàn)在則更昂貴了。
        田黃產(chǎn)于福州壽山田坑,有蘿卜紋理。黃者名田黃,白者稱田白。黃白共生,則稱“金銀地”。
        雞血凍,產(chǎn)于浙江昌化,凍地上有紅如新鮮雞血的斑塊。凍地有黑有白者,俗稱“劉、關(guān)、張”。
        燈光凍,產(chǎn)于浙江青田。微黃,純凈。
        魚腦凍,產(chǎn)于福州壽山,透明中隱隱顯出圓圈紋理。
        名貴印石,還有冰紋封門青田、蘭花青田、醬油青田、墨田、天藍凍、白芙蓉凍等等,都是像什么便叫什么名。
        凍石之美,“鮮艷奪目”之類的詞句,是不足以形容的。凍石之美,要領(lǐng)在于“古雅”與“自然”。論色彩鮮艷,它不及人工之物;論透明,它不及水晶、瑪瑙,論光亮,它不及玻璃、玉器。然而,它醇和而又豐富,高雅而且內(nèi)含,晶瑩溫潤,沒有人工之物的火氣,沒有金銀之類的富貴氣。舊坑之石,摩挲日久,更饒古雅之趣。凍石之美,妙在心會,有難于形容者。
        印章的造型,或方正,或圓渾,或因石料而琢成自然形態(tài),甚至雕刻成龍鳳獅虎、山水亭臺等等印鈕與浮雕,本身就是一件精美的小雕刻作品。
        印章雖小,卻匯質(zhì)地美、雕刻美、書法美、文學(xué)美于一身,橫跨空間、時間兩大藝術(shù)領(lǐng)域,令人摩挲把玩,不忍釋手。鈐于紙上,是執(zhí)信之物,又是審美佳品。實用審美,兼而得之。篆刻藝術(shù)這種時空合一、物我混融的多重審美屬性的特色,突出體現(xiàn)了中國人的審美民族性。中國的書法、繪畫和篆刻一樣,都力求打破瞬間視覺美的局限,運用多種藝術(shù)相互滲透和共存的方法,擴大其審美功能。這種追求,與西方有別。
        篆刻藝術(shù)為中國文人所喜愛,治印者樂此不疲,欣賞者興味無窮,幾百年來,日益昌盛。

       抒情悅目 跨越時空——印章的多重審美屬性！