中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱,也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料,以水為調(diào)和荊,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中,跨越不同時空,歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段,形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。 在改革開放之今日,東西文化碰撞加劇,加之理論上的混亂、誤導(dǎo),人們的思想異常活躍,部分畫家對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了動搖,對現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、形體藝術(shù)追捧有加。一時間出現(xiàn)了大眾普遍不認識,行家普遍讀不懂,光怪陸離的現(xiàn)象。 目前的問題是:繪畫的多,畫好的少;喜歡畫的多,真正懂畫的少。有的叫喊著“傳統(tǒng)”,在作品里卻見不到傳統(tǒng)的影子,根本就沒鉆進去,談何從傳統(tǒng)中打出來。有的呼吁著“創(chuàng)新”,其作品遠沒沖破傳統(tǒng)的樊籬,不師自然,抱殘守缺,談何出現(xiàn)新面目。 早在一千五百年前,南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標準“六法”論,即:“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術(shù)應(yīng)達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準則。 中國畫分類,山水,人物,花鳥。表現(xiàn)形式分,寫意,工筆,青綠,淺絳,兼工帶寫。 1、欣賞作品要看氣韻 氣韻,在傳統(tǒng)中國畫中,是指神氣與韻昧的總和。石濤曰“作書作畫,無論老手后學(xué),先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上”?!皻狻钡脑~組不勝枚舉,如:“氣韻、氣脈、氣概、氣勢、骨氣、豪氣、霸氣、靈氣、逸氣、匠氣、俗氣、金石氣、陽剛氣、脂粉氣……等等??梢?/p> “氣”字彌漫四散!既有崇高之氣,亦有形下之氣。 元代揚維幀指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動是也?!鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄?,然有氣則有韻, 無氣則板呆矣?!鼻宸睫箘t說:“氣韻生動,須將生動二字省悟,能會生動,則氣韻自在”。氣韻生動成了繪畫的首統(tǒng)要義,成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標。也成為中國畫品賞的主要準則。中國傳統(tǒng)人物畫強調(diào)“動勢”、“傳神”、“神氣”,山水畫重視“氣勢”、“意境”、“氣象”,花鳥畫側(cè)重“態(tài)勢”、“生機”、“意趣”,所有這些無一離開氣韻生動這一繩律。一山畫看意境、人物畫看神韻,花鳥畫看趣味。 總之,氣韻生動是繪畫的一種整體感應(yīng),是一種精神透析,是-種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生,歷史上流傳下來的佳作,都具備氣韻生動的特點。 2、欣賞作品要看筆墨 “六法”中,謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則,體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說,寫意性是中國畫的精神實質(zhì)。 中國畫以線條構(gòu)成,是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,以點作畫易于零散、瑣碎,以面作畫易于模糊、平板,用線最易捕捉物體的形象及動感,最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性??梢哉f線條是中圖畫家獨到的藝術(shù)語言,是中國畫的靈魂,是作者在抒情達意中的宣泄。 千百年來,中國藝術(shù)家伏案筆耕,利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛?cè)?、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質(zhì)地、不同感覺的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng),有畫面上構(gòu)成造塑的諸多形式。 用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括:“平”、“留”、“圓”、“重”、“變’。平:如錐劃沙,筆鋒與紙保持在一個水平上,運壓力與提浮力相衡。留:如屋漏痕,筆在運行中感覺有阻力,在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。圓:如折釵股,指用筆圓渾有力,渾厚、不露鋒芒,富有彈性。重:如高山墜石,用筆要用勁,要有力度,力透紙背;打點,象高山掉落的石塊那樣有份量。變:變化,筆畫形成多樣性對比,不雷同。 運用繪畫中的氣與力是緊密聯(lián)系在一起的,沒有氣就談不上力,中國畫家講究以氣運力,有氣為活筆,無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接,因而作品才能氣勢逼人。 筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律,情感起伏,通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感,亦是畫家心弦的撥動。 筆力、筆氣、筆韻是有機的統(tǒng)一,以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻,以韻助氣、助勢,三者完美的結(jié)合,方稱上佳的用筆?;蚬抛举|(zhì)樸、渾厚蒼勁、剛健挺拔、或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫,無不是畫家千錘百煉,用心血和汗水澆灌的結(jié)果。相反,板、刻、結(jié)、漏、死、滯、浮、弱、俗的線條是畫家所不取的。駕馭線條的能力,也是衡量畫家水平的關(guān)鍵。 中國畫以墨為主、以色為輔,是其基本特點,筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響,那么中國畫就是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色,釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階,并由五種色階之間(加水量多少)形成的無數(shù)細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說:“草木敷榮,不待丹綠而采,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠風(fēng)不待五色而粹。是故運墨而五色俱,謂之得意?!闭f明墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨,認為:畫面太枯則有燥氣,畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之;一片淡墨必以濃墨破之;一片桔墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài),就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。 3、欣賞作品要看構(gòu)圖、形式 中國畫的構(gòu)圖有多種形式,也有多種提法,習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”,謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”。提法雖不一,但其意相同,即作者將要表達的內(nèi)容與形式加以組織、安排,構(gòu)成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低,或奇特或平庸,構(gòu)圖至為關(guān)鍵。構(gòu)圖的好壞,對作品的成敗起著決定性的作用。 構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律,最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品,就耐看,就有美感,就有吸引力,反之,美的因素就會大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活,是眼界,是修養(yǎng),是格調(diào)。 構(gòu)圖具有極大的靈活性,因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物,給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,不求物體現(xiàn)象,只求構(gòu)思和形象入“理”。 中國畫講究穩(wěn)中求奇,險中求穩(wěn),著意對比,打破對稱,形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體,也易于形成韻律節(jié)奏,給觀者以視覺美感。 看畫還要遠觀其勢,近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻,近看點線質(zhì)量?!昂婪挪煌ⅰ?,往往在細小的部分更 能體察作者的繪畫能力。 “六法”精論,千古不移,是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根 本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點。用這一法則鑒賞、評價中國畫作品,其高低自可辨也。 4、題款和用印 在畫上寫詩文,畫語,畫題稱作題。在畫上記寫年月,簽署姓名,別號,年齡,籍貫,作畫地點,蓋印章等稱為款,也有稱作拔的。在一幅畫里,題款的位置很重要,它是繪畫構(gòu)圖里的一個組成部分。它像稱桿的稱坨起到平衡畫面的作用,而且一幅畫只有題上款蓋上印才算完整??羁牲c出作品的主題思想,使繪畫作品內(nèi)容更深刻,更富有情趣。同時,題款也體現(xiàn)了畫家的書法,詩文,篆刻等方面的修養(yǎng)。題款除了位置重要外,款的字體,大小,筆劃的粗細都不可忽視,字體不要太張揚,避免搶奪畫面。關(guān)于用印,印的分類有姓氏章,名章,閑章,急救章,肖形印。形式上有白文印,朱文印,邊款。印的字體一般用篆體,隸書,楷體,宋體較多,其他字體也有,不拘一格。印章大小一般與題款的字相近,印章寧小勿大,印章字的風(fēng)格要與畫面風(fēng)格一致,約一個字的距離處蓋印。印章可起到豐富畫面的作用,使畫面更加有精神。 掌握了以上基本知識,將對你的國畫鑒賞能力和你的國畫繪畫水平有著極打幫助。 |
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