摘 要： 14世紀(jì)，中世紀(jì)已經(jīng)到了盡頭，意大利藝術(shù)家力圖復(fù)興希臘、羅馬的古典藝術(shù)——人類在藝術(shù)史上達(dá)到的第一個(gè)巔峰。米開朗琪羅得以與當(dāng)時(shí)社會(huì)上最優(yōu)秀的人進(jìn)行交往與思想上的交流，參與到他們對(duì)藝術(shù)和文學(xué)的討論，并和他們一起，擁有該時(shí)代最為高雅的文化藝術(shù)享受。米開朗琪羅塑造的大衛(wèi)強(qiáng)調(diào)著理想美，以及對(duì)人體的無限崇拜，手持投石器動(dòng)態(tài)的瞬間，彰顯出更加卓越的感染力，人們已經(jīng)擺脫中世紀(jì)封建思想的牢籠，大衛(wèi)是當(dāng)之無愧的時(shí)代雕塑，留下了在藝術(shù)史中無可磨滅的永恒光輝。米開朗琪羅的作品，是其他藝術(shù)形式未曾達(dá)到過的境界，繪畫作品的震撼力也無人可模仿。 作者簡介：董含蕾，女，漢，江西樂平人，新疆師范大學(xué)，研究生（2019級(jí)碩士在讀），研究方向：美術(shù)學(xué)，油畫。;
14世紀(jì)，中世紀(jì)已經(jīng)到了盡頭，意大利藝術(shù)家力圖復(fù)興希臘、羅馬的古典藝術(shù)——人類在藝術(shù)史上達(dá)到的第一個(gè)巔峰。希臘人曾經(jīng)有句格言“我們是愛美的人”展現(xiàn)了他們對(duì)理想美的追求，這種理想美源于自然而又超越自然，優(yōu)雅與和諧并存，神圣與莊嚴(yán)同在。但是由于406年始，日耳曼人的入侵，這一美的傳統(tǒng)突然中斷。希臘、羅馬的文明與藝術(shù)傳統(tǒng)遭滅頂之災(zāi)，在漫長近千年的時(shí)間里，意大利殘存的羅馬建筑被無情的拆毀，以取用現(xiàn)成的石材。中世紀(jì)將古代藝術(shù)視為萬物之中最美的人體列為嚴(yán)禁表現(xiàn)的對(duì)象，古典美存在的基礎(chǔ)在根本上被否定。直到十三世紀(jì)，十字架上受折磨的基督便成為幾乎唯一的藝術(shù)形式。
但是，意大利人對(duì)美的理解和對(duì)古代傳統(tǒng)美的熱愛卻從未消失過，基督永遠(yuǎn)不變的受難像已無法再令人滿意，人們對(duì)古代美的向往與懷念也越來越不可克制。14世紀(jì)意大利的工商業(yè)開始繁榮發(fā)展為社會(huì)生活帶來了新的藝術(shù)要求。市民階級(jí)的迅速擴(kuò)大與上升促進(jìn)擴(kuò)大了符合市民階級(jí)審美標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)作品。表現(xiàn)最為突出的是意大利工商業(yè)城市佛羅倫薩。人們所需要的藝術(shù)是充滿自信和創(chuàng)造的藝術(shù)，要具有新的生命與個(gè)性。統(tǒng)治者也對(duì)藝術(shù)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。在佛羅倫薩，一批優(yōu)秀的藝術(shù)家就此誕生。與封建藝術(shù)所追求的不同，資產(chǎn)階級(jí)所追尋的是內(nèi)心氣質(zhì)的舒適飄逸。新的審美趣味刺激了建筑、雕刻和繪畫的蓬勃發(fā)展，而藝術(shù)家除了從古代創(chuàng)造的理想美中尋找借鑒之外，幾乎無路可走，于是走上了文藝復(fù)興的道路。
一、文藝復(fù)興之米開朗琪羅
（一）成長環(huán)境與早年生活
米開朗琪羅·波那洛提1475年3月6日出生于佛羅倫薩附近，父親羅特維克屬于佛羅倫薩的一個(gè)古老的貴族家庭。其家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)，但對(duì)于米開朗琪羅來說已并沒有多大影響，傳到父親那一輩，往日繁榮已不見影蹤。
當(dāng)米開朗琪羅出生時(shí)，老波那洛提只不過是佛羅倫薩的一個(gè)普通小吏，收入稀微。幼年時(shí)米開朗琪羅由一位家住塞蒂那諾附近的義母收養(yǎng)，人生的最初十歲很可能是在這樣的環(huán)境下成長的。在這十年當(dāng)中，米開朗琪羅的生母離世，父親又再續(xù)了弦。這樣的成長環(huán)境其實(shí)并無培養(yǎng)藝術(shù)家的可能，按照他本人半開玩笑的說法，能成為雕塑家因?yàn)閶寢尩母赣H是石匠，她的乳汁大概使他自幼具備了鑿石的體魄與癖好。并且從小對(duì)繪畫也展現(xiàn)出了狂熱的愛好，他的一位好朋友格拉納齊師從佛羅倫薩名家吉爾蘭戴歐，可以隨心所欲地畫畫，令他十分羨慕。于是朋友便借他一些版畫和素描，讓他偷偷臨摹。
他與生俱來的創(chuàng)造熱情令他不甘于模仿，渴望獨(dú)立作畫，此時(shí)他僅十一二歲。盡管當(dāng)他晚上帶著素描回家時(shí)，經(jīng)常遭受到家人的痛打，他們并不希望米開朗琪羅從事藝術(shù)，這在他們眼中與匠人沒有區(qū)別。但米開朗琪羅并沒有就此放棄。一日在小伙伴格拉納齊的幫助下，進(jìn)入了佛羅倫薩統(tǒng)治者洛倫佐·美第齊的圣馬可花園，潛心在花園里臨摹古代雕像，剛巧被散步的美第齊看到他正在磨光一個(gè)哈哈大笑的老牧神，驚訝于少年的天才，于是召見了其父，使他不得不同意兒子繼續(xù)學(xué)習(xí)。
在美第奇宮中的那段生活，米開朗琪羅得以與當(dāng)時(shí)社會(huì)上最優(yōu)秀的人進(jìn)行交往與思想上的交流，參與到他們對(duì)藝術(shù)和文學(xué)的討論，并和他們一起，擁有該時(shí)代最為高雅的文化藝術(shù)享受。
(二)早中晚期代表作
據(jù)記載米開朗琪羅留存下來最早的作品應(yīng)該是1491年創(chuàng)作的《梯邊圣母》。作品雖小，但十五歲的孩子可以創(chuàng)作出這種作品，是非常令人驚訝的，驚為天人的技巧藏在其中，作為配角的小天使倚在樓梯上，略顯粗糙，但是圣母的神情卻生動(dòng)靈巧、天真爛漫，為之后的《圣母抱耶穌悲慟像》做出了鋪墊，暗示了《圣母抱耶穌悲慟像》中的溫柔的沉思?！妒ツ副бd悲慟像》又稱《彼耶達(dá)》。在意大利語中“彼耶達(dá)”有“悲慟”的意靜。米開朗琪羅在他二十五歲時(shí)完成了這件作品，也是他最初的群像作品。起先陳設(shè)于圣彼得大教堂的附屬法國教堂，在教堂被摧毀后，轉(zhuǎn)移到新建的費(fèi)佛教堂?！妒ツ副бd悲慟像》是米開朗琪羅成熟初期的代表作是毋庸置疑的，從這件作品中我們得以窺見文藝復(fù)興的輝煌，圣母所表現(xiàn)出的高貴與恬靜，是精神美的象征，是柏拉圖式觀念的再現(xiàn)，是他藝術(shù)的代表，是藝術(shù)的鏡子與明燈，是通往天堂的光輝大道。米開朗琪羅崇尚精神美，反之美也是精神的本質(zhì)，美是上帝賜予我們珍貴的禮物，從美當(dāng)中，我們可以以肉眼見到神明，作為一位理想主義者，在描述兩人受苦難時(shí)的表情，盡量以最少的恐怖來描述恐怖。
米開朗琪羅熱愛并熟知人體，在解剖人體上下了極深的功夫，雖然解剖并不是件輕松的活，但是他是柏拉圖主義者，在他看來人體只是神圣旨意的一個(gè)雛形。1501年8月簽訂雕刻《大衛(wèi)》的合約，1504年石像雕刻完成，1873年起移至佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，在這件作品里米開朗琪羅擺脫了文藝復(fù)興的理想性，這是一尊巨大的云石雕像，石像高2.5米，帶基座共5.5米高。它的四肢與頭并不是成比例的，大衛(wèi)是圣經(jīng)中的民族英雄，這尊雕像刻畫了大衛(wèi)在戰(zhàn)斗時(shí)永恒的那一瞬間，此時(shí)米開朗琪羅的風(fēng)格還是寫實(shí)主義的，當(dāng)大衛(wèi)殺死巨人時(shí)還是個(gè)少年，所以當(dāng)他選擇大衛(wèi)的模特時(shí)，尋找到的是力大卻略顯笨拙的少年，倒也算將此少年真實(shí)再現(xiàn)，大衛(wèi)這只粗大的手，人們并不覺得他的比例有違和，全當(dāng)是另一種象征。大衛(wèi)聚精會(huì)神的腦袋，緊張的肌肉與敏銳可怕眼神，并不會(huì)因此而令人覺得不安，反而有一種神圣的莊嚴(yán)感，在這健壯的肉體下我們感受到了安全。大衛(wèi)是當(dāng)之無愧的時(shí)代雕塑，留下了在藝術(shù)史中無可磨滅的永恒光輝。
二、米開朗琪羅對(duì)其他畫家的影響
（一）米開朗琪羅對(duì)提香繪畫的影響
威尼斯畫派代表人物提香，其作品以細(xì)微精到的造型著稱，提香強(qiáng)烈奔放的繪畫風(fēng)格，以及對(duì)于人體的崇拜，在人體的繪畫表達(dá)上，說是激情澎湃也毫不夸張。他的畫面令人深深的向往，與米開朗琪羅一樣，提香似乎也在宣布：神與人、崇高與樸實(shí)、肉體與精神、理想美與自然美、這些都是可以達(dá)到和諧統(tǒng)一的。提香主要采用素描上色法來表現(xiàn)質(zhì)感，功力扎實(shí)的素描基礎(chǔ)實(shí)在與米開朗琪羅密不可分，他熟悉的掌握解剖學(xué)，用筆行云流水，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，每塊肌肉仿佛都在用力，這正是米開朗所強(qiáng)調(diào)的畫面感。
1515年左右提香創(chuàng)作了《紫衣女》，畫中女性溫柔典雅，韻味表現(xiàn)的盡善盡美，從色彩結(jié)構(gòu)與造型結(jié)構(gòu)上并不難看出提香的影子隱藏在其中，盡情發(fā)揮了油畫在色彩上的魅力，女性一頭細(xì)膩的褐色盤發(fā)，柔軟的黑色絲織衣物和皮膚光滑逼真的質(zhì)感，都向我們展示了這位大師的卓越高超的技巧。將自己風(fēng)格與前輩風(fēng)格完美融合，并獨(dú)樹一幟的開辟出適合自己的道路，提香注定要在繪畫上大展宏圖。
（二）米開朗琪羅對(duì)丁托列托繪畫的影響
提香的學(xué)生丁托列托也不可避免的推崇米開朗琪羅，他是提香最杰出的學(xué)生與繼承者，關(guān)于“形”這一重要造型要素，米開朗琪羅完全符合他的追求。米開朗琪羅的氣質(zhì)深深地吸引著丁托列托，他特地請(qǐng)人把米開朗琪羅的雕塑縮小成復(fù)制品，沒日沒夜地對(duì)著雕塑進(jìn)行素描寫生，丁托列托所奉行的藝術(shù)準(zhǔn)則是提香的顏色與米開朗琪羅的素描相結(jié)合。丁托列托得以熟練地掌握造型規(guī)律，米開朗琪羅可謂是功不可沒。從他作品中清晰可見米開朗琪羅對(duì)其的影響。
在作品《伏爾甘、維納斯與愛神》中，對(duì)人體的歌頌與表達(dá)，他與提香、米開朗琪羅已不相上下，女性柔美的身體卻充滿著力量感，結(jié)實(shí)的造型讓畫面看起來既熱情又穩(wěn)重，擁有著動(dòng)人的力量，丁托列托用自己的畫無聲地向前輩們致敬。
1564年米開朗琪羅逝世，教皇宣布將他葬入圣彼得大教堂，這歷朝歷代是只葬君王的歸處。但將他視為驕傲的佛羅倫薩人在半夜秘密潛入了停放尸體的教堂，將他帶回故鄉(xiāng)，當(dāng)他在半夜回到養(yǎng)育他的故鄉(xiāng)時(shí)，人們自發(fā)地站在街口迎接他。在他的葬禮上有這樣的一段悼詞：“佛羅倫薩在他的一個(gè)兒子身上，幸福地看到作為如此眾多大師故鄉(xiāng)的希臘都不曾產(chǎn)生的事情：'在美術(shù)的三個(gè)領(lǐng)域中同樣卓越超群’。”
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