回溯草書的源流跟發(fā)展歷程，可以確定完善的草法是魏晉時期形成的，在最初的春秋戰(zhàn)國時期，人們將篆書作為常用字體，但是它點(diǎn)畫復(fù)雜。

為了縮短時間，書寫者開始潦草用筆，減少點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)，逐步誕生出草書，并在張芝等人的鋪墊下，完善草書的章法規(guī)范，到了東漢時期。

在“二王”的改造下，章草過渡出現(xiàn)了大草、小草，擴(kuò)展了草書的筆法變化，使形態(tài)婉轉(zhuǎn)流美，讓筆畫之間的連帶結(jié)構(gòu)得到加強(qiáng)。

這種鋪墊帶動了唐代張旭、懷素引領(lǐng)狂草走向繁榮，他們的狂草奔肆詭譎，富有如水一般圓滑的流動性，打破了字體內(nèi)部與全篇章法的界限。

讓空間狀態(tài)能得到自由布置，盡顯個性跟獨(dú)創(chuàng)性，雖然在日常的實(shí)用性上有所缺失，但狂草讓書法的藝術(shù)表達(dá)進(jìn)入前所未有的高度。

到了宋代黃庭堅又在巔峰之上，為草書的線條賦予更多可能性，盡顯伸展跳宕之感，營造出“唯筆軟則奇怪生”的效果，看到這似乎草書的發(fā)展已圓滿了。

其實(shí)不然，藝術(shù)的可能性是多雜多樣、隨機(jī)應(yīng)變的，在明代書壇出現(xiàn)了一位“神筆”——王鐸，他力破古法，將“楷法”加入草書。

不僅讓草書的結(jié)構(gòu)、筆力更加穩(wěn)固，還將轉(zhuǎn)折處的平滑線條，改為了方折峻整，極具勁力跟氣勢，在章法上也富有想象力跟豐富性。

節(jié)奏感變化迅速精彩，字體筆畫基本都連接在一起，具有縱橫交錯、磅礴奔放之氣，在墨色上還獨(dú)創(chuàng)了“漲墨之法”，搭配著他猶如飛龍一般的行筆。

在墨色上枯潤分明、自然豪放，讓書法從二維的平面，進(jìn)入到三維的立體效果，更有立體鮮活之氣，因此其字傳世日本之后，有著“后王勝先王”一說。

不過遭到很多當(dāng)代學(xué)書者的質(zhì)疑，為何他成為了日本的“書圣”？其實(shí)看看他的《贈鄭公度草書詩卷》這幅字，就能找到答案，此作寫于王鐸52歲。

卷中字體有著搖擺動蕩之態(tài)，采用字組的形式，展現(xiàn)大起大落、大開大合之感，但不像當(dāng)代的“涂鴉亂書”，用奇怪的工具隨意涂抹一氣。

卷中結(jié)構(gòu)沒有脫離章法規(guī)范，在法度內(nèi)縱橫揮灑，頓挫強(qiáng)力明快，有著奇崛蒼郁之態(tài)，書寫時把情感融于字體，氣韻綿延萬里，鏗鏘有力，極具力量感跟熱情。

而且從他的創(chuàng)新之法上講，確實(shí)不輸王羲之，李志敏曾評價其字曰：“王鐸的草書縱逸，放而不流，縱橫郁勃，骨氣深厚”，時常臨摹可以增強(qiáng)用筆的豐富性。

讓草書筆力更加沉勁，改變纖俗之氣，在墨色的使用上也能得心應(yīng)手，提高自身的藝術(shù)感悟能力與高度，對于之后合理的書法創(chuàng)新大有陴益。

真跡現(xiàn)存于臺北故宮博物院，經(jīng)多方努力我們對王鐸的《贈鄭公度草書詩卷》進(jìn)行超高清復(fù)刻，采用博物館級別，12色超高清微噴復(fù)刻工藝，對比原作進(jìn)行1：1還原。