卓越的莎土比亞戲?。ㄏ拢?/span>

第二階段，是莎士比亞戲劇創(chuàng)作的輝煌時期。計有2部羅馬劇、5部悲劇和3部"陰暗的喜劇"。其重要特征在于對現(xiàn)實生活的觀察較之以往更加深刻，對于社會矛盾和階級斗爭的反映更加尖銳。他從肯定生活和熱愛生活轉到懷疑憤世，從歡樂和諧的精神境界轉到憂郁不安的愁緒之中，因此離開了那種富于青春活力的喜劇藝術而著力于深沉的悲劇創(chuàng)作了。莎士比亞的悲劇反映了作家的理想與社會現(xiàn)實之間的激烈矛盾，劇中對人文主義理想的抒發(fā)越來越少，對現(xiàn)實社會中邪惡勢力的批判越來越突出；在藝術上，浪漫主義的光輝越來越減弱，現(xiàn)實主義的色彩越來越濃厚；劇情更加豐富，人物形象更加典型，語言的運用更加成熟。特別是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》，世稱四大悲劇，標志著文藝復興悲劇發(fā)展到了嶄新的階段。在悲劇中，他創(chuàng)造了一系列令人難忘的藝術形象，借以展示人生價值和社會本質，反映莎士比亞對時代的深刻感受和思索。這時的悲劇，不僅具有深刻的批判性質，而且在當時可能達到的高度上，最真實地反映了現(xiàn)實。其中哈姆雷特是重要的一部。

1601年創(chuàng)作的《哈姆雷特》，表現(xiàn)丹麥王子哈姆雷特懷著悲痛的心情回國奔喪。夜間他接受了父王幽靈的命令，承擔起復仇的責任，除掉了殺父霸母篡奪王位的叔父克勞狄斯。他看到"人性"的墮落和世界的黑暗，深感"時代脫節(jié)"了，意識到復仇不是他個人的問題，而是事關社會、國家的大事，他有重整乾坤的愿望，但由于崇高但又虛妄的理想和一味沉思、憂郁的情緒，加上孤單的處境和掩蓋真情的行為方式，使他不能不在裝瘋和企圖復仇的同時，一再懷疑、自責和拖延。他利用一個戲班子進宮演出的機會，改編一出弒兄篡位的舊戲，使克勞狄斯坐立不安倉皇退席。其罪惡陰謀也就昭然若揭了，但他卻放棄了復仇的機會，又因誤殺大臣使自己陷入被動之中，盡管他靠機智扭轉了局面，卻終因稟性善良而中計被刺，死前他奪過毒劍結果了家仇國恨的元兇。全劇的戲劇沖突從一開始就很尖銳，愛情、友誼、復仇等幾條故事線索穿插在一起，外加戲中戲的安排，使情節(jié)波浪起伏，豐富生動。劇中還插入類似鬧劇的情節(jié)，進一步打破了悲劇與喜劇的界限，到處閃現(xiàn)著創(chuàng)新精神和獨到之處。劇中，哈姆雷特這個人物形象被認為是戲劇舞臺上最著名的藝術典型，尤其是幾段有名的獨白，運用生動而形象化的語言，細膩而深刻地展示了人物的內心世界。哈姆雷特的形象反映了社會現(xiàn)實與人文主義理想之間的尖銳矛盾，也展現(xiàn)了人文主義者的苦悶和本身的局限性。

1604至1605年創(chuàng)作的《奧賽羅》，是又一部震撼人心的悲劇。威尼斯高貴純仆的將軍奧賽羅，和貴族女兒苔斯狄蒙娜沖破封建勢力的阻撓，結成了美滿的婚姻。伊阿古出于嫉妒，多次施展詭計進行離間和破壞，終于使奧賽羅輕信妻子不貞，親手殺死了她。當真相大白后，他也自殺在妻子身旁。此劇在頌揚真摯愛情的同時，深刻地揭露了極端個人主義的邪惡，創(chuàng)造了具有典型意義的伊阿古形象。

1605至1606年的《李爾王》，是氣勢宏偉、哲理深邃的悲劇。國王李爾年老昏聵，剛愎自用，放逐了忠臣肯特伯爵，遠嫁了真心愛他的小女兒，喪失了人性。最后自食其果，受盡種種苦難，終于認識了現(xiàn)實世界的冷酷，從而領悟了愛和人生的真諦。同時，通過李爾長女、次女和愛德蒙等反面人物，描寫了現(xiàn)實社會中人情的淺薄。過去被視為神圣的人倫關系，已被新的資本主義社會關系所破壞，在金錢關系影響下，連子女對生身父母也是利欲熏心、忘恩負義的。莎士比亞正是在揭露資本主義原始積累時期的殘酷現(xiàn)實和邪惡人性的同時，又肯定了人道主義關于仁愛和善良人性的思想觀點。采用道德劇和寓言文學的手法使《李爾王》具有顯示"人生幻象"即普遍的人生坎坷和社會意義的特征。

1605至1606年的《麥克白》，主人公是蘇格蘭大將，由于野心的驅使，殺死了慈祥的國王。此劇通過對麥克白的塑造，將人物由善轉變?yōu)閻旱倪^程搬上舞臺。麥克白是一個立過戰(zhàn)功，有所作為的英雄，性格中有善良的一面。由于女巫和夫人的誘惑，他想干一番大事業(yè)的雄心變成了野心，一旦野心發(fā)作，必然引起一連串新的犯罪，最后導致滅亡。

莎士比亞這一階段的喜劇，已經失去了早期喜劇那種歡天喜地的生活情調，而帶有沉郁、凝重的格調。《一報還一報》是這一時期喜劇中比較重要的作品，它以當權者利用職權為非作歹、老百姓盡管無辜卻遭受迫害的嚴肅劇情，展現(xiàn)了正義和邪惡的劇烈斗爭。劇中執(zhí)法者循私枉法，重蹈"犯人"的復轍而犯罪，將他給"犯人"的懲罰也加在自己的頭上。

第三階段，莎士比亞由于對改變現(xiàn)實社會失去信心，就從現(xiàn)　實世界轉向了夢幻世界，用幻想來解決理想與現(xiàn)實的矛盾。這一時期創(chuàng)作的3部傳奇劇；即《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。它們的情節(jié)大同小異，都是主人公先遭受災難和不幸，后來出現(xiàn)一些偶然的因素，轉禍為福，達到大團圓的圓滿結果。這些傳奇劇對黑暗的現(xiàn)實間或揭露，但寬恕和諒解精神貫穿全劇，人物和背景都富于傳奇色彩，機緣巧合和偶然事件的運用過于突出?！侗╋L雨》是這一時期的代表作。米蘭公爵普洛斯波羅被他弟弟驅逐，攜帶幼女米蘭乘船漂流到荒島。12年后，他通過魔法掀起狂風把那不勒斯國王、王子和篡位的弟弟安東尼奧所乘的船攝到荒島，寬恕了仇人，恢復了爵位，王子同米蘭結了婚，一同返回意大利。全劇以宣傳容忍寬恕告終。這出喜劇有很高的藝術性。其中玄妙的幻想、瑰麗的描繪，生動的形象，詩意的背景彼此交融，達到了有機的統(tǒng)一。但人文主義者的理想已化作虛無漂渺的幻影，作家只能憑借魔法，通過奇譎的夢幻世界來表現(xiàn)對人類前途的朦朧憧憬?！侗╋L雨》被視為莎士比亞向戲劇告別的作品。

除了創(chuàng)作劇本外，莎士比亞也曾導戲演戲。他還擔任過瓊森喜劇和悲劇中的角色，傳說曾飾演過老哈姆雷特的鬼魂和老仆亞當。他寫戲時常想著演員的表演特長，他深知著名悲劇演員伯比奇的才能，能分辨坎普和羅伯特.阿敏等丑角演員的不同風格。腳本中也常有用演員名字代替角色名稱的情況。關于莎士比亞的戲劇表演觀，從《哈姆雷特》中可以反映出來。哈姆雷特對一個演員說："請你念這段劇詞的時候，要照我剛才讀給你聽的那樣子，一個字一個字打舌頭上很輕快地吐出來；要是你也象多數(shù)的伶人們一樣，只會拉開了喉嚨嘶叫，那么我寧愿叫那宣布告示的公差念我這幾行詞句，也不要老是把你的手在空中這么搖揮；一切動作都要溫文，因為就是在洪水暴風一樣的感情激發(fā)之中，你也必須取得一種節(jié)制，免得流于過火。"這是莎士比亞在批評盲目地追求舞臺效果的形式主義表演方法，強調臺詞的聲調、表演的姿勢、語言和行動的相互配合，反對表演過火或平淡不足，主張自然和適度。所以，在他的劇本里對臺詞也常包含著動作和調度等導演性指示。莎士比亞還注重劇場和演出效果，關于利用當時劇場多種表演區(qū)(外臺、內臺、高臺、左右兩側的樓窗、"天頂"和臺板活門等）以及幾道帷幕的啟閉，來保持戲劇行動的流動性和連貫性，充分發(fā)揮對空間內以符合兩小時左右演完全劇的要求。他還運用多種樂器音響和抒情歌曲、舞蹈等來加強戲劇效果。他繼承了已有的通俗戲劇傳統(tǒng)，同時吸取了意大利和英國宮廷貴族的藝術趣味，并在此基礎上，形成了自己的戲劇藝術風格。

莎士比亞的戲劇對表演藝術的發(fā)展作出了巨大的貢獻。歐洲18世紀的啟蒙戲劇家，19世紀的浪漫主義戲劇家以及其他許多戲劇流派都是大力學習莎士比亞的。長期以來，莎劇受到世界各國人民的喜愛，尤其是悲劇、喜劇、歷史劇中的幾部代表作，更是常演常新。這在戲劇史上是絕無僅有的。各國歷代的大作家都極口稱贊莎士比亞的成就，莎士比亞同時代的著作家瓊森稱莎士比亞為"時代的靈魂"，說"他不屬于一個時代而屬于所有的世紀"，認為他的作品簡直超凡入圣，人和詩神怎么夸也不會過分"。二十世紀英國著名劇作家肖伯納認為莎士比亞的聲望一個世紀比一個世紀高。馬克思和恩格斯多次評價莎士比亞。據(jù)統(tǒng)計，僅馬克思個人的著作和書信中，涉及莎士比亞及其作品的就有147處之多。在37部劇作中，馬克思援引的就有21部。在馬克思著作中出現(xiàn)的莎士比亞劇中人物多達47個，他們認為應該"多注意莎士比亞在戲劇發(fā)展史上的意義"，認真學習"莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性"，并建議作家遵循"更加莎士比亞化"的創(chuàng)作原則。