若論兩岸三地哪家本土唱片公司為華語樂壇輸送的歌手最多，那1980年創(chuàng)立、至今仍在世界三大音樂巨頭夾擊下倔強(qiáng)存在的滾石唱片無疑會是最優(yōu)選。

40余載的滾石唱片，實(shí)在是許多國語歌迷心目中的圣殿，從潘越云到梁靜茹，從羅大佑到五月天，太多的歌壇巨星在此停留，太多的華語經(jīng)典樂在這里誕生。

在那個天王天后頻出的年代，滾石唱片培養(yǎng)出了太多的好歌手，現(xiàn)在可以下結(jié)論：綜合下來，周華健應(yīng)該是滾石毫無爭議的“一哥”了吧，至于“一姐”，舍她其誰呢！

有人說，她是60載的臺灣流行音樂史上“唯三”的女歌手之一。

也有人說，她是最被過分高估的歌手，不然為什么有很多很多人不知道她呢。

1986年，當(dāng)恩師小軒譚健常夫婦結(jié)束與百代唱片的合作關(guān)系離開后，她選擇在拿到金鐘獎歌后的這一年離開歌壇去日本修整一年。

當(dāng)她返回臺灣加盟滾石唱片時，滾石老板三毛喜形于色，用“如獲至寶”四個字來形容這一次合作。

1990年，已經(jīng)將事業(yè)重心放在香港的羅大佑，接到好友嚴(yán)浩的邀請為電影《滾滾紅塵》創(chuàng)作同名主題曲。

羅大佑說，我的作品，一定要選最好的歌手唱，過去的劉文正是，后面的張艾嘉，再后來的潘越云也是。

對于歌曲《滾滾紅塵》歌手的選擇，羅教父很篤定，必須是她，而且我還要與她對唱。

20多年后，羅大佑接受采訪時說：當(dāng)初合唱《滾滾紅塵》是我做得最愚蠢的決定，我這個嗓子，有什么資格跟她的聲音合在一起。

如今，65歲的李宗盛已經(jīng)第三次結(jié)婚，小嬌妻比干女兒梁靜茹還小7歲。

不知道老李回顧自己感情的來時路是否會領(lǐng)悟，是否會感覺走得孤獨(dú)，但有兩個女人一定會讓他終身難忘，一個是他心口的“朱砂痣”林憶蓮，另一個就是可以算作“白月光”的她。

李宗盛先后調(diào)教了那么多天后級歌手，除了她，還有鄭怡、潘越云、張艾嘉、林憶蓮、娃娃（金智娟）、辛?xí)早?、蘇慧倫、莫文蔚、劉若英、陳綺貞、梁靜茹等，但只把“最會唱歌的女歌手”給到了她。

作為一代音樂教父，小蟲可以動動手指就讓黃鶯鶯的事業(yè)煥發(fā)第三春，可以讓被港樂質(zhì)疑的杜德偉成為國語歌市場上的情歌天王，可以一首歌就送任賢齊成為“世紀(jì)末的最后一位天王”。

可是，他卻把與他同齡的她看成自己的偶像，每次為她錄歌都要精心裝扮儀表，他兩次助她獲得金曲獎歌后，他形容與她的合作像是勾芡了一樣美好。

滾石唱片當(dāng)年最有市場號召力的兩位男歌手，一位周華健說她是“天后中的天后”，一位張信哲第一次見到她緊張到手足無措、待在原地。

在前有潘越云、后有梁靜茹撐起滾石唱片女子陣營的一片天時，綜合種種，也就她擔(dān)得起“一姐”的地位。

她，就是陳淑樺。

1986年，陳淑樺加盟滾石，也讓滾石唱片有了金鐘獎歌后BUFF加持，比肩歌林、東尼機(jī)構(gòu)等老廠牌，穩(wěn)壓對手飛碟一頭，這是當(dāng)時的一姐潘越云所不具備的。

1989年，陳淑樺的《跟你說聽你說》專輯，實(shí)體銷量突破一百萬，刷新了臺灣唱片工業(yè)史的新高度，將臺灣樂壇從小調(diào)、民歌、搖滾的時代拉回到都會情歌時代。

更現(xiàn)實(shí)或者更重要的是，陳淑樺的這張專輯，徹底把飛碟唱片曾引以為傲的“天后宮”給比下去了，也在滾石眾多男歌手無法接住王杰的大招時，展現(xiàn)了自己巾幗不讓須眉的女子風(fēng)采。

1992年第三屆臺灣金曲獎，陳淑樺奪得金曲獎歌后，成功為滾石唱片的人文主義正名。

1996年，陳淑樺第二次獲得金曲獎歌后，在臺灣樂壇標(biāo)榜“四大天后”稱謂時從張清芳、林憶蓮、葉倩文手中奪得“天后之首”的位次。

下面，用陳淑樺活躍時代的五首歌，來解析她為何是鄧麗君、蘇芮之后的第三天后。

第一首 《浪跡天涯》 1984年

早期的陳淑樺，從“天才童星”到海山唱片的當(dāng)家花旦，雖然一直是臺灣歌壇有顏有才的女歌手，但與鄧麗君、鳳飛飛、甄妮等天后還是差一個段位。

早期的陳淑樺，留下了《美麗與哀愁》、《夕陽伴我歸》、《口琴的故事》這樣備受好評的專輯。

但脫胎換骨，還是要從她轉(zhuǎn)投新加坡百代唱片頂替黃鶯鶯留下的頭牌歌手空缺遇見小軒譚健常夫婦開始。

作為臺灣民謠時代的音樂大師，譚軒夫婦是很懂民謠的。

譚軒夫婦為陳淑樺創(chuàng)作了大量適合她聲線的歌曲，其中知名度最高的歌曲，當(dāng)屬1984年歌曲《浪跡天涯》。

這首歌，筆者曾在90年代聽過，當(dāng)時只是覺得好聽，卻不知道它來自臺灣，來自陳淑樺。

這首歌，也被當(dāng)年還未確立自己風(fēng)格的那英翻唱過，作為最出名的蘇芮模仿者，那英選擇翻唱陳淑樺的作品，足以證明這首歌和陳淑樺的特別之處。

第二首 《夢醒時分》 1989年

1986年后，陳淑樺離開百代加盟滾石，想在歌手生涯尋找新的突破，這一點(diǎn)，像極了歌唱道路上一直求新求變的黃鶯鶯。

隨著臺灣經(jīng)濟(jì)的起飛，都市生活成了臺灣市民生命中的重要組成部分，很多歌手都預(yù)見了都會題材歌曲將成為未來流行樂的一個發(fā)展趨勢，但沒有一名歌手能作出成功嘗試，他們在小調(diào)、民歌與搖滾中徜徉彷徨思考。

在轉(zhuǎn)投滾石后，陳淑樺就開始了都會題材歌曲的探索。

從專輯《等待風(fēng)起》中的歌曲《像我這樣的單身女子》，到專輯《女人心》中的歌曲《那一夜你喝了酒》和《別說可惜》，再到專輯《明天還愛我嗎》中的同名主打歌和《可惜》，她與李宗盛和陳S的實(shí)驗(yàn)正一點(diǎn)點(diǎn)走向成功。

1989年，陳淑樺都會女子路線的大成之作《跟你說聽你說》面市，專輯大賣102萬張，“唱的時候忘記他，聽的時候想著我”，專輯的文案和歌曲，都是讓歌迷無法拒絕的理由。

這是一張首首主打的高質(zhì)量專輯，比如歌曲《你走你的路》、《傲慢與偏見》、《無言的表示》等，但最經(jīng)典的歌曲，當(dāng)然是A面第一首歌《夢醒時分》。

如果選一首能代表陳淑樺的歌曲，相信絕大多數(shù)歌迷的選擇都會是這首《夢醒時分》。

第三首 《滾滾紅塵》 1990年

當(dāng)悲天憫人的寫實(shí)主義教父羅大佑邂逅都會女子代言人陳淑樺，二者將碰撞出什么樣的火花？

一首《滾滾紅塵》，告訴歌迷了一切。

曾擔(dān)心以陳淑樺的演唱方式，她駕馭不了羅大佑的這首《滾滾紅塵》，這種百轉(zhuǎn)千回又劫后余生的人生輪回歌曲，太悲涼，太凄苦，在媽媽呵護(hù)下不識愁滋味的陳淑樺又如何能體會。

欣慰的是，陳淑樺不愧是“最會唱歌的女歌手”，她能把創(chuàng)作人的所有想法用自己最舒服的方式表達(dá)出來。

在1988年葉歡的歌曲《人生如夢》后，陳淑樺用更寫實(shí)的方式演繹了羅大佑的大作《滾滾紅塵》。

《滾滾紅塵》分為陳淑樺與羅大佑的合唱版與自己的獨(dú)唱版，兩首歌各有各的味道，似乎合唱版更有感染力，畢竟羅教父的嗓子可以說是一開口就是滄桑，更有說服力。

不過合唱晚后，羅大佑曾自責(zé)，為何要與陳淑樺合唱，而在聽眾看來，天籟與滄桑，這樣的矛盾結(jié)合體，似乎更有聽覺沖擊力。

第四首 《笑紅塵》 1993年

因?yàn)殛愂鐦褰鹎?，而筆者留給歌迷朋友們的體量只有五首，所以忍痛割舍了合唱歌曲《明明白白我的心》。

合唱歌曲，似乎一直都不是歌壇的主流，因?yàn)榉至魈珖?yán)重，因?yàn)橄脒_(dá)到男女水乳交融的效果太困難。

羅文與甄妮，在港樂領(lǐng)域完美地展示了這種境界，也給人以高山仰止的感覺。

國語歌領(lǐng)域，在90年代以前，出彩的合唱歌曲不多，在《明明白白我的心》之前，最好的合唱歌曲，應(yīng)該是李茂山與林淑容的《遲來的愛》吧。

1991年，李宗盛為了硬捧電影巨星成龍，拉來陳淑樺，用一首《明明白白我的心》為成龍的歌壇發(fā)展鋪路。

陳淑樺的天籟之音，與成龍的大白嗓包容在一起，成就了一首經(jīng)典，也讓港樂見識到了陳淑樺的魅力。

此后，合唱之風(fēng)盛行，李宗盛林憶蓮、葉倩文林子祥、毛寧楊鈺瑩、辛?xí)早髭w傳、張國榮陳淑樺、張信哲劉嘉玲、齊豫周華健。。。奉獻(xiàn)了太多經(jīng)典。

都說陳淑樺是“左手都市，右手武俠”，她曾演唱了許多膾炙人口的經(jīng)典武俠歌曲，比如《情關(guān)》，比如《問》，比如《流光飛舞》。

知名度最高的，當(dāng)屬歌曲《笑紅塵》。

當(dāng)“歌壇林青霞”與“影壇陳淑樺”相遇，太唯美，可惜這樣的天作之合有且僅有這么一次。

陳淑樺之后，太多人翻唱《笑紅塵》，可惜再也沒有人唱出歌中的逍遙、瀟灑、暢快、自在的味道。

鄧麗君是獨(dú)一無二的，但鄧麗君式風(fēng)格不是獨(dú)一無二的，只要聲音清澈，只要音色甜美，只要?dú)庀⒖刂朴辛Γ灰星槿谌氲轿?，有太多比鄧麗君還鄧麗君的歌手，比如蔡幸娟，比如高勝美。

但陳淑樺，卻是獨(dú)一無二的，她之后，再也沒有哪位歌手可以舉重若輕、化繁為簡，用以不變應(yīng)萬變的方式把一首歌的版本答案呈現(xiàn)給歌迷。

第五首 《說，你愛我》 1995年

敢于突破自己演唱舒適區(qū)，不斷挑戰(zhàn)不同音樂風(fēng)格、追求歌唱事業(yè)新突破的女歌手，放眼華語樂壇，其實(shí)不多。

黃鶯鶯算一個，她轉(zhuǎn)型了三次，每一次都有新發(fā)展。

王菲算一個，只是她在開創(chuàng)菲式唱腔后似乎就停滯不前了。

從70年代到90年代，從小調(diào)、民歌到都會武俠歌曲，陳淑樺用成績和作品，早已證明了自己，她只要躺在功勞簿上足可以高枕無憂。

可是，誰讓她是陳淑樺呢！

當(dāng)陳淑樺的專輯變成暢銷專輯的代名詞后，她沒有像“出道即巔峰”的王杰那樣，用一年3張、4張新專輯的方式過早透支自己。

陳淑樺，始終保持著一年一?；蛘呷陜蓪５男聦］嫲l(fā)行頻率，滾石唱片也充分尊重當(dāng)家歌手的意愿，沒有逼迫她快速發(fā)片。

陳淑樺，像她的師姐黃鶯鶯那樣，不斷嘗試，從國語歌到臺語歌，從粵語歌到英文歌。

1995年，陳淑樺又再次嘗試突破了，她利用自己美國休養(yǎng)的機(jī)會，找來王治平和陶喆，開始向R&B曲風(fēng)邁進(jìn)，于是便有了小成之作——專輯《淑樺盛開》。

在當(dāng)年，R&B音樂是一種“非常騷氣”的曲風(fēng)，它前衛(wèi)而另類，有些“不正經(jīng)”，當(dāng)時的樂壇是有些排斥這種曲風(fēng)的。

可是，面善心慈的乖乖女陳淑樺，卻勇敢而大膽地搞R&B音樂了，一首《說，你愛我》，讓歌壇瞠目結(jié)舌，讓歌迷驚愕之余暗自竊喜。

制作人陶喆8年后回憶，說自己為陳淑樺制作完這張專輯后，他的爸爸陶大偉表示自己對兒子感到驕傲。

《說，你愛我》誕生的7年后，周王陶林他們先后推進(jìn)了R&B音樂，也讓這種有些先鋒的音樂統(tǒng)治華語樂壇近20載。

可惜1995年之后的陳淑樺因?yàn)榉幉簧骱湍赣H的突然離世，再也沒回歸樂壇，沒有讓R&B音樂早一點(diǎn)迎來它的春天。

陳淑樺沒來過內(nèi)陸，內(nèi)陸歌迷幾乎都不認(rèn)識她，這重要嗎？

一檔檔臺灣音樂節(jié)目，不管主持人也好新歌手也好還是曾共事過的同行也好，他們都在時不時的表達(dá)著對陳淑樺的敬重和祝福，這似乎足以證明些什么。

當(dāng)殷正洋和滾石老板段鐘潭2015年與2021年的兩段關(guān)于陳淑樺的采訪側(cè)面告訴大家陳淑樺境況良好時，對于她的歌迷來說還有什么比這更好的消息呢。

淑華姐，唯愿你晚年平靜安和，出不出來唱歌，不重要，你的倩影，一直在大家心里，從未變老。