《霸王別姬》是目前唯一一部獲得金棕櫚的華語電影，該片是1993年就已上映的老片，不過它的修復(fù)版將于2020年4月1日在韓國重映。

韓國人民對(duì)香港電影頗為情有獨(dú)鐘，除了這次重映《霸王別姬》，在不少韓國影視作品中都能看到一些經(jīng)典香港電影的影子。單單是韓劇《請(qǐng)回答1988》，就出現(xiàn)過《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港電影的蹤跡。

而韓國在2020年上映的這部新電影——《漫畫威龍之大話特務(wù)》，更是帶有濃濃的香港喜劇味道。

《漫畫威龍之大話特務(wù)》可謂是一部動(dòng)作喜劇片。男主角阿俊在父母因車禍雙亡后成為了孤兒，但他一人單挑幾名高年級(jí)學(xué)生的戰(zhàn)斗力，成功引起了韓國國家情報(bào)局的注意，之后他被培養(yǎng)成為令恐怖分子都聞風(fēng)喪膽的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫畫家。他通過“假死”，得以脫離特工組織。

15年后，阿俊當(dāng)上了網(wǎng)絡(luò)漫畫作家，也有了老婆和女兒。但是他的連載漫畫作品總是收獲差評(píng)，賺不到錢，時(shí)常遭到老婆的嫌棄，也沒錢買電子琴給女兒。

陰差陽錯(cuò)之下，以自己特務(wù)經(jīng)歷畫成的漫畫《暗殺特工阿俊》對(duì)外發(fā)布后引發(fā)轟動(dòng)，惹來國家情報(bào)局和恐怖分子的大追殺。

電影里有很多明明是緊張刺激的場面，但是人物的互動(dòng)和反應(yīng)往往引人哈哈大笑。所以它很有“無厘頭”喜劇的風(fēng)格，既有小人物現(xiàn)實(shí)中的柴米油鹽醬醋茶，又有與小人物身份不相匹配的傳奇經(jīng)歷；既能逗得你捧腹大笑，又能讓你眼含熱淚。

喜劇究竟具有怎樣的魔力，可以讓人看得又哭又笑還欲罷不能。

說不清、道不明，就從生活入手

喜劇是戲劇的一種類型，通常以夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺(tái)詞等方式產(chǎn)生讓人大笑的效果。

盡管喜劇是一種戲劇體裁，最早產(chǎn)生于古希臘，中國古典戲曲中也有豐富的喜劇遺產(chǎn)，但是普羅大眾更熟悉的喜劇形式應(yīng)該是電影，特別是20世紀(jì)八九十年代大受歡迎的香港喜劇電影。

說到香港喜劇，不可繞過的一個(gè)人物是周星馳。1988年，周星馳憑借在影片《霹靂先鋒》中的表現(xiàn)引起關(guān)注。

從1990年開始，他在《賭圣》《無敵幸運(yùn)星》《龍的傳人》等影片中開始摸索出了自己的獨(dú)特表演風(fēng)格并大受歡迎，成為炙手可熱的喜劇明星。幾年間，他接連出演了《逃學(xué)威龍》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《濟(jì)公》《唐伯虎點(diǎn)秋香》《九品芝麻官》《國產(chǎn)凌凌漆》《大話西游》《行運(yùn)一條龍》《算死草》等經(jīng)典喜劇片。

從1996年的《食神》《大內(nèi)密探零零發(fā)》開始，周星馳開始嘗試自編自導(dǎo)。1999年的《喜劇之王》融入了周星馳“我是一個(gè)演員”的心路歷程，笑中帶淚的故事和表演提升了其藝術(shù)的境界。至此，周星馳已經(jīng)奠定了他作為香港“喜劇之王”不可動(dòng)搖的地位，當(dāng)時(shí)年紀(jì)尚輕的他已經(jīng)被媒體尊稱為“星爺”。

周星馳風(fēng)格的電影常被稱為“無厘頭”喜劇。“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個(gè)人做事、說話令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。

清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院影視傳播研究中心博士詹慶生寫的《影視藝術(shù)概論》一書中說到，周星馳電影也常常被看作是后現(xiàn)代風(fēng)格的電影。后現(xiàn)代主義是西方自“二戰(zhàn)”之后開始，至今仍在持續(xù)的一種反傳統(tǒng)、反理性、反文化、反秩序、反結(jié)構(gòu)的思想文化現(xiàn)象，它不是一種流派或運(yùn)動(dòng)，而只是一種“現(xiàn)象”。后現(xiàn)代主義意味著對(duì)古典性的道德主義、終極關(guān)懷、真理或真善美、烏托邦等超越性的概念范疇的放棄，在藝術(shù)作品中不再以某種抽象的價(jià)值理念為目的，拒絕闡釋，削平深度模式，從而僅僅停留在游戲性的感官的狂歡之中。

有意思的是，曾經(jīng)與周星馳是黃金搭檔的香港著名演員吳孟達(dá)曾在節(jié)目《十三邀》中被問到，他認(rèn)為周星馳喜劇的風(fēng)格，在哪部片子上開始變得非常鮮明。

吳孟達(dá)說最早應(yīng)該是在他們拍的電視劇里面。那時(shí)候要拍《他來自江湖》，他和周星馳就去一些拍拖的熱門地點(diǎn)，裝作聊天，其實(shí)是在偷聽人家講什么。

他們聽到情侶們的對(duì)話是，一個(gè)問“你吃飯了沒有”，另一個(gè)不答吃飯了沒有，而是說“昨天我看到一個(gè)手表，我可喜歡了”。然后這邊人也不會(huì)繼續(xù)話題，說的是“那個(gè)餐廳很好吃，我?guī)闳ァ?。互相有這種不搭調(diào)，但是兩人聊得很開心，有時(shí)候一個(gè)點(diǎn)他們就樂了。這是所謂“無厘頭”的開始。

不過吳孟達(dá)說他到現(xiàn)在還不知道什么叫做“無厘頭”。

周星馳、吳孟達(dá)以及其他喜劇演員們，他們最開始只是遵循演員的本能，去生活中觀察與品位那些反常的、有趣的現(xiàn)象，融入喜劇創(chuàng)作中，而一個(gè)個(gè)經(jīng)典就在無意間拉開了序幕。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的土壤，總不會(huì)錯(cuò)。

喜劇如何產(chǎn)生魅力

喜劇電影常常是平民化的文化定位。它講述小人物的生活和人生，誤打誤撞、機(jī)緣巧合并意外地收獲成功，這種平民化的定位與普羅大眾的生存現(xiàn)狀與普遍心理實(shí)現(xiàn)了自然的契合。觀眾既覺得電影中發(fā)生的滑稽事件很真實(shí)，但又不是發(fā)生在自己身上，得以作為旁觀者笑看種種。

周星馳飾演的一系列喜劇電影不用多說，反映了各種小人物的酸甜苦辣。而韓國電影《漫畫威龍之大話特務(wù)》也不例外，主人公阿俊雖然是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)漫畫家，但是他的漫畫總是受到各種惡毒的差評(píng)。他在家里經(jīng)常受到老婆的奚落與嫌棄，不得不向老婆伸手要生活費(fèi)。

阿俊的衣著也很邋遢，不修邊幅，在女兒面前活脫脫是一位窩囊廢柴老爸。在主編的催稿、老婆的責(zé)罵中生存的他，很平民化。

“不和諧”是喜劇電影常用的手法。喜劇的表現(xiàn)內(nèi)容往往是東扯一句、西扯一句，互相不搭邊的語意、內(nèi)容或事件被拼湊到一起，構(gòu)成一種不和諧的喜劇感。它除了主要體現(xiàn)在電影對(duì)話上，電影的整體時(shí)空布局也可以體現(xiàn)出這個(gè)特點(diǎn)。

《漫畫威龍之大話特務(wù)》在時(shí)空布局中通過漫畫運(yùn)用了這種“不和諧”手法。電影在一開頭呈現(xiàn)的是漫畫場景，原來是少年阿俊畫的父母出車禍?zhǔn)录Ｖ笥捌膬?nèi)容主要圍繞阿俊脫離特工組織后的現(xiàn)實(shí)生活展開，而是通過他的漫畫交代了他曾經(jīng)的特工生涯經(jīng)歷了什么。

還有經(jīng)典影片《大話西游》，就運(yùn)用月光寶盒作為道具，將現(xiàn)實(shí)時(shí)間、歷史時(shí)間、未來時(shí)間隨意顛倒；將現(xiàn)實(shí)空間進(jìn)行分割，并通過將不同的時(shí)間、空間打亂重組，使影片情節(jié)的發(fā)展出現(xiàn)了豐富的可能性、不確定性，敘事表現(xiàn)出現(xiàn)了非邏輯性、非連貫性等特點(diǎn)。

喜劇通過反差效果愉悅觀眾。反差效果一般是指與正常邏輯背道而馳造成的喜劇效果。不管是人物還是情節(jié)設(shè)計(jì)，喜劇都在挑戰(zhàn)人們正常的邏輯思維。比如，一位翩翩公子很帥氣地登場，結(jié)果栽了一個(gè)大跟頭。這種與正常邏輯的背離，形成了很好的反差，也成為笑點(diǎn)。

老婆被恐怖分子綁架，一群人眼看著阿俊開著車將要來到現(xiàn)場。他的老婆大喊叫他走，萬萬沒想到那輛車真的在眾目睽睽之下掉頭開走了！《漫畫威龍之大話特務(wù)》中這個(gè)出人意料的反差操作，喜劇性很強(qiáng)。戲里的人目瞪口呆，戲外的人捧腹大笑。

還有一幕是阿俊的老婆米娜在命懸一線的千鈞一發(fā)之際，突然掙脫恐怖分子的控制，連番跳躍并且開槍擊退敵方。誰能想到作為普通人的她有那樣百發(fā)百中的身手？正常邏輯來看是說不通的，不過這是她喝醉酒后的表現(xiàn)，頗有點(diǎn)像是韓國電影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人們的主觀期待，從而使人產(chǎn)生愉悅感。

喜劇電影善于運(yùn)用語言上的包袱噱頭、形體上的極度夸張、道具上的精心設(shè)計(jì)，場景上的對(duì)比、戲擬，劇情上的懸念、誤會(huì)、巧合等，將喜劇能夠達(dá)到的想象力和創(chuàng)造力幾乎發(fā)揮到了極致，創(chuàng)造出了難以計(jì)數(shù)的經(jīng)典喜劇臺(tái)詞和場景。

不是所有的喜劇都稱得上喜劇

其實(shí)喜劇有很多，它們也運(yùn)用了包袱噱頭、時(shí)空錯(cuò)亂、反差效果等方法去講述小人物的故事，但是為什么有些喜劇看起來就讓人尷尬而不是搞笑？

看電影《祖宗十九代》的時(shí)候就有一種觀眾智商受到侮辱的感覺。這部電影玩的是穿越，穿越的方式簡單粗暴，一陣大風(fēng)加上一個(gè)特效“嗖”的一下就回到過去。為什么要穿越回到過去？

因?yàn)樵涝迄i飾演的貝小貝雖然寫的作品受到市場歡迎，但是因?yàn)樗L得不好看，公司一直讓他給顏值高的人當(dāng)槍手，享受眾星捧月待遇的不是他，他苦惱。于是他穿越回到過去見到祖先們，就想著怎么為祖先們找到高顏值的伴侶，從基因源頭上改變自己的顏值。

電影還在片尾直接打字幕說出電影的主旨，大意是追逐的過程最重要——整部電影呈現(xiàn)的效果就是很尷尬，更別說達(dá)到喜劇愉悅大眾的效果了。

雖然喜劇常常給人一種“無厘頭”的感覺，內(nèi)容仿佛是東扯一句、西扯一句，但是正如吳孟達(dá)在節(jié)目《十三邀》上說的，“我們是有一個(gè)精神，有一個(gè)重心，有一個(gè)點(diǎn)在里面的”。

有些喜劇把重心放在臺(tái)詞、動(dòng)作以及劇情反轉(zhuǎn)這些表面，試圖逗得觀眾笑，反而忽略了可以讓觀眾發(fā)笑的基礎(chǔ)——戲中那個(gè)人是因?yàn)橹腔鄄粔颉⒄J(rèn)識(shí)不夠、運(yùn)氣不夠，做事屢屢受挫，所以觀眾才對(duì)那個(gè)人給予理解、同情，進(jìn)而移情，才不會(huì)對(duì)于人物的種種行為感到刻意。

也就是對(duì)于人物的行為緣由有所交代，即使他不是傳統(tǒng)意義上的好人，但也不是徹頭徹尾的壞人。

比如《喜劇之王》里的洪爺，不管是聲音還是動(dòng)作，都很有街頭混混的派頭。但是他關(guān)心奶奶吃藥沒有，擔(dān)心奶奶出來會(huì)著涼。這樣觀眾就會(huì)知道他是個(gè)孝子，雖然看到他有點(diǎn)不正常的行為，但不會(huì)感覺那是刻意為搞笑而設(shè)計(jì)，而是會(huì)理解為是人物本身的缺陷。

還有《漫畫威龍之大話特務(wù)》里的恐怖分子杰森，他長得丑陋，又言行夸張，還把阿俊的老婆綁架來逼得阿俊與他昔日的特工教練一起現(xiàn)身?？植婪肿又鲃?dòng)找情報(bào)局的人，這是什么操作？一系列舉動(dòng)看來都很“無厘頭”，直到杰森看到漫畫中的弟弟后的反應(yīng)，觀眾就知道了原因：杰森的弟弟當(dāng)年是被特工教練嚴(yán)刑審問的，現(xiàn)在他要以牙還牙。

這樣就讓觀眾知道了恐怖分子也是對(duì)親情有所眷戀的人，人物形象更立體，對(duì)于他的癲狂行動(dòng)有所理解。

很多人會(huì)在時(shí)隔多年后再看回周星馳的“無厘頭”喜劇，反而會(huì)想痛哭。因?yàn)檫@些喜劇是在鬧劇與喜劇之間、悲情與欣慰之間游刃有余地保持著微妙的平衡，做到讓觀眾笑中帶淚。

《漫畫威龍之大話特務(wù)》中阿俊的女兒向情報(bào)局的人說阿俊整天畫漫畫但總是收到差評(píng)，賺不到錢整天被媽媽無視，被岳父岳母嘮叨，去工地上打工——這一幕讓人很動(dòng)情且催淚，而轉(zhuǎn)瞬間大人們的對(duì)話又引人發(fā)笑。

現(xiàn)在人們大多承受著高壓力的生活，需要通過喜劇釋放壓力。而看喜劇不僅僅是得到一場哈哈大笑，優(yōu)質(zhì)的喜劇除了有戲謔調(diào)侃的玩笑，更是具有其精神內(nèi)核。每一個(gè)玩笑的背后，都藏著認(rèn)真的意味。

吳孟達(dá)說自己老演一些亂七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正經(jīng)的那種正面人物，但是他會(huì)向觀眾傳達(dá)這個(gè)角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因?yàn)槎际侨诵裕?strong>“最普通的人性而已”。

喜劇看似以“搞笑”為唯一的目的，不做道德與倫理價(jià)值判斷，甚至有些反傳統(tǒng)，注重個(gè)體性，注重對(duì)當(dāng)下生活和生命的把握。

所以人們喜歡看喜劇，喜歡看喜劇時(shí)的哈哈大笑，喜歡大笑之后的通體舒暢。

可以說喜劇是一種潛在被需求產(chǎn)品，它能最大化地給人們帶來輕松快樂。而人們對(duì)喜劇的熱愛，本質(zhì)是明白了生活的殘酷后依然熱愛快樂、追求快樂。

看喜劇時(shí)流的淚，是在提醒我們笑過之后能夠多點(diǎn)思考喜劇中的深層次內(nèi)容。

多點(diǎn)品味優(yōu)質(zhì)喜劇的精神內(nèi)核，畢竟喜劇是讓我們帶著希望面對(duì)生活中的絕望。