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王耀中·由視覺折返心田 放眼于開放的東西方文化語境，尋求基建于中國(guó)本土文化的根性表達(dá)，顯然是作為一個(gè)中國(guó)畫家無可回避的問題。油畫作為發(fā)端于西方的繪畫媒介，無論其古老的歷史傳統(tǒng)抑或西方語境中其背后附著的激蕩起伏的文化與思潮流變，都無疑奠定了這種語境的先天優(yōu)越位置并深深影響著中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，不同語境的糾纏、切換、撕裂也許在同一個(gè)畫家身上時(shí)有發(fā)生。而在王耀中的繪畫實(shí)踐中，我們看到了一種邏輯清晰的探索路徑，不再為西方現(xiàn)代主義還魂，而是探尋中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化指引下的新東方表述。值得強(qiáng)調(diào)的是，近幾年他的繪畫實(shí)踐愈加迫近從視覺到心性的“彼此印照”，我們看到，從草原題材的人物油畫創(chuàng)作，到北疆地域的風(fēng)景油畫創(chuàng)作，他試圖從題材為優(yōu)勢(shì)的畫家，轉(zhuǎn)向基于場(chǎng)域的心性表達(dá)的藝術(shù)家。他說他最近的思考似乎在彌合這兩者的裂痕。是否可以理解為，當(dāng)這種心與眼之印照如其所是的充滿領(lǐng)悟性地發(fā)生，便意味著人回到了人之觀看的某種“中立性”中，回到了人作為人之存在的內(nèi)在性靈召喚中。這種觀看不再宥于與客觀物象的糾纏、再現(xiàn)，不受限于題材的固化的約束，而是經(jīng)由直逼視覺本身以抵達(dá)繪畫本體語言的純化。尤其在他新近的創(chuàng)作中，色彩導(dǎo)引下的繪畫建構(gòu)，事物的形象已然退隱其后，而躍然視網(wǎng)膜的似乎是視覺本身隱含的某種“真理性”。  小青馬和小紅馬 80x180cm 布面油彩 2021年
王老師，您好，當(dāng)下這個(gè)階段在創(chuàng)作哪些新的作品？能分享下最近在繪畫探索上的思考與具體實(shí)踐嗎？近一段時(shí)間，我的新作以畫馬為主。之前畫的馬系列作品，典型的外求之藝術(shù)，客觀之呈現(xiàn)?，F(xiàn)在又回歸內(nèi)心感覺，營(yíng)造似又不似，具象后又抽象的雙重再造效果?？傊朕D(zhuǎn)為“印心”之作，消弭主客觀的二元化思維，抑技揚(yáng)道，境從心生。通過一個(gè)階段的試驗(yàn)，好像找到了內(nèi)心的適恰，可往下走走看。
 光芒 80x100cm 布面油彩 2021年
 養(yǎng)靜 120x100cm 布面油彩 2022年 馬之相2 110x180cm 布面油彩 2023年
馬之相3 110x180cm 布面油彩 2023年
馬之相1 130x150cm 布面油彩 2023年
您的藝術(shù)創(chuàng)作主要有兩條路徑，一是以呈現(xiàn)草原人民形象和生活狀態(tài)為主題的人物油畫創(chuàng)作，另一是油畫風(fēng)景創(chuàng)作，這兩者之間能夠看到表達(dá)手法上的差異和跨度，能具體從油畫本體語言的探索說說在這兩者的創(chuàng)作中您最關(guān)注的是什么嗎？如何將其中的自我繪畫精神有效轉(zhuǎn)化為視覺語言？ 2021年，我在湖南汨羅的全國(guó)青年油畫風(fēng)景論壇上發(fā)言，就談到了我藝術(shù)創(chuàng)作兩條路徑的問題，即從草原題材的人物油畫創(chuàng)作，到北疆地域的風(fēng)景油畫創(chuàng)作，試圖從題材為優(yōu)勢(shì)的畫家，轉(zhuǎn)向基于場(chǎng)域的心性表達(dá)的藝術(shù)家。 最近所思考的問題，似乎在彌合這兩者的裂痕。在色彩問題的導(dǎo)引下，畫面自身的具足性變得越來越強(qiáng)烈，看到的或視覺呈現(xiàn)的客觀性物象，好像在隱退，沖上來的是畫面蘊(yùn)含著的內(nèi)置要素，不斷呼喚二維畫面自身的邏輯關(guān)系。  寂靜的烏拉爾河 80x90cm 布面油彩 2018年 漸遠(yuǎn)的烽火臺(tái) 100X80cm 布面油彩 2019年您的人物油畫創(chuàng)作基于草原獨(dú)有的地域文化，為草原人民“造像”，呈現(xiàn)的是一種“時(shí)代群像”，在您看來，這種“時(shí)代群像”背后有著什么樣的當(dāng)下特質(zhì)？您如何看待彰顯民族文化的創(chuàng)作邏輯在全球文化語境中的位置和必要性？ 北方草原題材油畫作為中國(guó)油畫的一脈，是文化區(qū)域概念下的描繪草原生活某個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)種類，有其典型的地域性、民族性和時(shí)代性特征。身為當(dāng)代油畫家，有責(zé)任將北方草原傳統(tǒng)文化作為文化創(chuàng)新的重要來源，挖掘隱含著的建構(gòu)草原人民新氣派的精神符碼。如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋求精神上的一致性，化解草原傳統(tǒng)精神文化和物質(zhì)文明現(xiàn)代化之間的矛盾，是擺在面前的現(xiàn)實(shí)問題。 我將創(chuàng)作的主旨，指向北方草原題材油畫的精神維度。即基于北方草原歷史和區(qū)域的背景，以及生活在這片土地上的各民族所形成的性格、氣質(zhì)和精神內(nèi)涵，來確立民族精神元素在當(dāng)代油畫中的意義。進(jìn)而在藝術(shù)文化學(xué)領(lǐng)域，形成一種契合當(dāng)代北方草原油畫創(chuàng)作的新理念，并逐步確認(rèn)草原油畫家群體文化身份在全球文化語境中的位置，乃至形成有利于油畫家個(gè)體藝術(shù)實(shí)踐的中國(guó)文化氛圍。關(guān)于您的油畫風(fēng)景創(chuàng)作，您曾提出，由視覺折返心田，反思當(dāng)下的藝術(shù)問題或呈現(xiàn)具有時(shí)代性的圖像。對(duì)您而言，當(dāng)下的藝術(shù)問題是什么？您認(rèn)為油畫風(fēng)景實(shí)踐如何有效地呈現(xiàn)時(shí)代性？藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)應(yīng)于創(chuàng)作者當(dāng)下心境的。心境迷時(shí)愚、凡、俗，悟時(shí)覺、達(dá)、真。在這個(gè)意義上講，所有藝術(shù)都是關(guān)于人生與世界的迷途掙扎。無論風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫，還是心理繪畫。既然一切來自本心，內(nèi)求才是正道，外尋就是邪途。我以為，當(dāng)下油畫風(fēng)景的問題或出路，應(yīng)該是東方精神中禪意的表達(dá)，而不是西方繪畫傳統(tǒng)中景物的再現(xiàn)。當(dāng)然，西方藝術(shù)的現(xiàn)代性或當(dāng)代性表達(dá)，也已經(jīng)解脫束縛。但其內(nèi)求是基于自我的實(shí)現(xiàn)，所以它的宿命必然是商業(yè)化的。我以為，真正的時(shí)代性問題，是關(guān)乎永恒的問題。時(shí)下，藝術(shù)被工具化的傾向越來越明顯，解放、解困、解脫就談不上。當(dāng)藝術(shù)從功利目的出發(fā)，墮落為生計(jì)，其實(shí)藝術(shù)在喪失其真正的價(jià)值。如果繪畫還能夠重拾其價(jià)值，是最具有時(shí)代性意義的。 黃河的黎明 40x90cm 布面油彩 2020年太極灣秋意 40x90cm 布面油彩 2020年您主張，“從當(dāng)代人心理層面探討風(fēng)景油畫創(chuàng)作問題，是一種基于個(gè)人需要的自洽性藝術(shù)方向的認(rèn)定?！蹦J(rèn)為當(dāng)代人心理層面的訴求是怎樣的呢？是不是可以理解為您的油畫創(chuàng)作關(guān)注的是一種普遍的精神鄉(xiāng)愁？ 我以為，當(dāng)代中國(guó)人在心理層面，有回歸中華傳統(tǒng)文化的訴求。表現(xiàn)在風(fēng)景油畫創(chuàng)作上，不再拘泥于是否畫出客觀樣貌，而是繪制內(nèi)心新景觀，即“搜盡奇峰打草稿”，或“寫胸中之意”。采用的方法是整體認(rèn)知下的畫面確認(rèn)，強(qiáng)化心理意義上的再創(chuàng)作。我覺著這才對(duì)上了中國(guó)人在圖像呈現(xiàn)上的特質(zhì)，既在乎看見的，也在意自己理解、想象、信念、信仰、崇尚的相關(guān)性表達(dá)。這樣看來，主體繪畫觀念、思想，或者“心理學(xué)”意義的追問，有或沒有，就是有意可寫或無病呻吟的兩極狀況。因此，主客體融合，不生分別心，自然即我，我即自然。以主體之意，應(yīng)自然之境，看似雙向應(yīng)和，實(shí)則追求“同一之妙境”。這個(gè)意義上講，我的油畫風(fēng)景創(chuàng)作確實(shí)關(guān)注了當(dāng)下普遍的精神鄉(xiāng)愁。
“通過心靈與物象的碰觸，視覺那一剎才有可能獲得藝術(shù)之生命?！?，您認(rèn)為這種對(duì)藝術(shù)生命的捕獲，作為一個(gè)畫家，需要具備怎樣的深度素養(yǎng)？通過心靈與物象的碰觸，視覺那一剎才有可能獲得藝術(shù)之生命。在這個(gè)當(dāng)口，視覺那一剎也不再是理性與感性的二元矛盾糾纏，應(yīng)該是天人合一的和諧感，或者是心靈感應(yīng)事物的靈動(dòng)感。它是剎那間的、同一的，直逼藝術(shù)之境，最終使心靈回到審美愉悅這所家園。這時(shí)心靈是和諧的，獲得的物態(tài)形式是和諧的。作為畫家，對(duì)視覺那一剎都有不可言說的感受。但從一般性看事物到凝視具體對(duì)象，從凝視對(duì)象到獲得視覺形式感，這是一個(gè)基本的視覺認(rèn)知成長(zhǎng)過程，有其共性。應(yīng)該循著這個(gè)視知覺的發(fā)展過程，不斷建立審美視覺思維習(xí)慣，實(shí)現(xiàn)視覺的形式化，是一個(gè)畫家的基本素養(yǎng)。布里亞特之晨 180x155cm 布面油彩 2014年 （全國(guó)十二屆美展提名獎(jiǎng)）在當(dāng)下的創(chuàng)作中，您最關(guān)注的是什么？最大的困惑在哪里？目前，我最關(guān)注文化自信與平等下油畫創(chuàng)作的新路徑。這條路徑起碼是：不再為西方現(xiàn)代主義還魂，而是探尋中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化指引下的新東方表述。它的氣度是世界藝術(shù)概念下的另類表述體系，不是在西方觀念下的圖像重復(fù)與延續(xù)。創(chuàng)作中的困惑是：如何走出視像“真實(shí)性”的寫實(shí)主義探索，如何走出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的現(xiàn)代主義探索。急需一種整體的心理映照與呈現(xiàn)方式?？梢允乾F(xiàn)象，也可以是心象。
2023年度有什么樣的重要藝術(shù)實(shí)踐或個(gè)展以及交流計(jì)劃嗎？后一段的創(chuàng)作，還將繼續(xù)畫馬和風(fēng)景。從色彩或顏料出發(fā)，在色調(diào)、色感、視覺獲得的同時(shí)，似有似無捕獲形象的方式；從材料出發(fā)也可以，它的不同在于，雖然呈像，但其方法是色彩優(yōu)先下的呈像。一反以畫什么東西為依據(jù)，形象以色彩獲得而確認(rèn)。形象不再主動(dòng)導(dǎo)引畫面，而是色彩導(dǎo)引一切。這種方式的意義在于：繪畫完全交回給視覺，形象引發(fā)的文學(xué)性將徹底被排斥，繪畫本體語言將獲得其完全的獨(dú)立價(jià)值。這樣的藝術(shù)實(shí)踐有兩個(gè)顯著的特征：一是畫面尺幅得大。完成視覺觸碰，回避趣味撩撥和鏡像干擾。二是色彩靠材料本身呈現(xiàn)，紅可紅，綠可綠，解放了印象派視覺混合趣味的干擾，直奔視覺本身。
在多元、復(fù)雜、更多信息媒介、科技力量介入的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，您如何看待繪畫創(chuàng)作在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中的價(jià)值和未來的走向？我著眼“迷與悟”創(chuàng)作系列作品，表達(dá)想悟藝術(shù)之道又悟不到的狀態(tài)。這個(gè)意義上講，似乎繪畫還有意義。所以，不管信息爆炸，還是媒介多元，甚或科技力量的介入，繪畫依然是通向藝術(shù)或人生絕美境界乘坐的渡伐，乘這個(gè)伐，是人透過藝術(shù)，渡向至純至真的一種方式。我也在用Ipad繪畫，但歸于“自性本心”的中心問題，達(dá)到“審美境界”的目的是一致的。
如果不是成為一個(gè)畫家，您會(huì)選擇做什么？除了繪畫，您對(duì)別的學(xué)科有什么獨(dú)特的興趣嗎？這些對(duì)您的繪畫實(shí)踐會(huì)產(chǎn)生什么影響嗎？畫畫多年，好像除了畫畫，一無所知。所以，也無從選擇其他學(xué)科，做跨領(lǐng)域的嘗試了。布里亞特的女人們 180x155cm 2012年 布面油畫 （全國(guó)少數(shù)民族美展金獎(jiǎng)）守望草原 180x155cm 布面油彩 2015年 （中國(guó)金陵百家金獎(jiǎng)）
內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。1992年本科畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2006年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會(huì)會(huì)員，內(nèi)蒙古美術(shù)館專家委員會(huì)成員，內(nèi)蒙古草原油畫院特級(jí)畫家，吳冠中美術(shù)館特聘畫家，內(nèi)蒙古油畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)70油畫公社成員。第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展覽內(nèi)蒙古自治區(qū)選送作品評(píng)委，曾兩度赴歐洲進(jìn)行藝術(shù)考察。
主要展覽 2021 時(shí)代之光——第五屆中國(guó)油畫展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2019 第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2019 “草原四季、亮麗北疆”全國(guó)美術(shù)作品展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2019 70油畫公社全國(guó)作品邀請(qǐng)展 內(nèi)蒙古美術(shù)館·呼和浩特 2018 中國(guó)精神—第四屆中國(guó)油畫展邀請(qǐng)展-進(jìn)京展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2018 全國(guó)中青年寫實(shí)繪畫邀請(qǐng)展 嘉德藝術(shù)中心·北京 2017 中央美院“油畫肖像畫高端人才培養(yǎng)”項(xiàng)目成果展 中央美院美術(shù)館·北京 2016 中國(guó)精神—當(dāng)代中國(guó)寫實(shí)油畫的新發(fā)展研究展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2015 中國(guó)百家金陵畫展（油畫）“金獎(jiǎng)” 江蘇美術(shù)館·南京 2015 第五屆全國(guó)青年美術(shù)作品展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2015 中國(guó)百家金陵畫展（油畫）金獎(jiǎng)作者十人聯(lián)展 吳冠中美術(shù)館·宜興 2014 第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽“獲獎(jiǎng)提名作品” 中國(guó)美術(shù)館·北京 2014 第三屆全國(guó)少數(shù)民族美術(shù)作品展“金獎(jiǎng)” 民族文化宮·北京 2014 第三屆造型藝術(shù)新人展 中國(guó)美術(shù)館·北京 2013 第二屆全國(guó)（大芬）中青年油畫展 廣東深圳 2013 首屆朝圣敦煌全國(guó)美術(shù)作品展 甘肅敦煌 85后，藝術(shù)寫作者，兼事詩(shī)歌與隨筆寫作，70油畫公社學(xué)術(shù)觀察人。連日來，整個(gè)身心沉浸于南方漫長(zhǎng)的雨季之中，被彌漫的水霧所籠罩的時(shí)間似乎變得分外悠長(zhǎng)。讀賈科梅蒂傳《行走的人》在這雨天中如此應(yīng)景，偉大的藝術(shù)家充滿瘋狂、激情、理想的一生在眼前鋪展開又聚合為一個(gè)時(shí)代與個(gè)體彼此映照的內(nèi)核，那種同時(shí)伴隨著具體、充盈的生活與思想的凝聚感，讓在閱讀中體驗(yàn)的多變、起伏的一切與悠長(zhǎng)的時(shí)間既具有某種反差卻又平靜地仿佛互為背景。《行走的人》正是讓我們看到一個(gè)天才的藝術(shù)家如何誕生，如何確認(rèn)自我的精神與個(gè)性。與超現(xiàn)實(shí)主義的若即若離，在群星拱月的肯定與譽(yù)聲之中如何一次次退回到自我的猶疑而后最終面向他追尋的本質(zhì)?；仡櫺呛永收铡⑺囆g(shù)激變的時(shí)代，我們總是經(jīng)由偉大的人所占據(jù)的位置勾勒出那個(gè)時(shí)代大致的精神形象。而今天的時(shí)代，無數(shù)創(chuàng)造者恰以他們自身持續(xù)探尋的方式確認(rèn)作為個(gè)體，作為人如何存在的位置。今天我們觀察一個(gè)群體，目光總是更密集地朝向具體之人，因?yàn)榫唧w之人那里綿延的創(chuàng)造日常所展現(xiàn)的“堅(jiān)實(shí)”，不管是否抱有映照時(shí)代的野心，也亦自然而然成為龐大時(shí)代必有的真實(shí)脈搏。自有幸受邀作為70油畫公社這一獨(dú)特畫家群體的學(xué)術(shù)觀察人以來，我的視角始終基建于試圖梳理觀照個(gè)體的存在以此對(duì)這個(gè)特定群體進(jìn)行可能性的呈現(xiàn)。我們一直在思考，在這些誕生于1970年代的畫家群體身上，所歷的時(shí)代印記、繪畫歷史傳統(tǒng)、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與自我認(rèn)知是如何必然地“共冶一爐”影響著一個(gè)畫家具體的繪畫實(shí)踐？這一代畫家在美術(shù)史生成、行進(jìn)的河流中身居“承上啟下”的位置，較之于50、60一代的畫家們以充滿宏大敘事性的繪畫實(shí)踐必然地回應(yīng)著時(shí)代對(duì)個(gè)體的劇烈“裹挾”，70年代的畫家們開始了藝術(shù)探索的自主覺醒，而改革開放之后誕生的80、90一代的畫家們則被時(shí)代置于復(fù)雜多元的當(dāng)代文化的巨大潮流之中?？梢哉f，無論是跳脫出前者被歷史命運(yùn)席卷的被動(dòng)性，還是未及后者面臨多元文化的過渡刺激和迎來價(jià)值選擇的困境，70一代的畫家們正是站在這之間的分水嶺上既擁有相對(duì)完整的視野，在他們優(yōu)沃的歷史與當(dāng)代文化資源的土壤中，同時(shí)具有西方傳統(tǒng)、本土傳統(tǒng)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的盛宴以供選擇，亦有對(duì)自身價(jià)值清醒、篤定的求索，是歷史將他們推向能夠真正自覺選擇、決定自我命運(yùn)的位置上。70油畫公社賦予畫家群體的代際界定，不是一個(gè)簡(jiǎn)單團(tuán)體的集群設(shè)定，而是他們作為一個(gè)團(tuán)體進(jìn)行的所有共同藝術(shù)實(shí)踐都意味著朝向“美術(shù)史”正在發(fā)生的當(dāng)下，是擔(dān)負(fù)著這一代畫家繼承傳統(tǒng)，確認(rèn)自我價(jià)值與預(yù)言未來的美術(shù)責(zé)任的，如同中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史上的“決瀾社”這樣的團(tuán)體，70油畫公社必然也是時(shí)代藝術(shù)文化背景下的應(yīng)運(yùn)而生。這種蘊(yùn)藉著多重歷史與未來意義的團(tuán)體界定也必然要求我們將這些其中的畫家個(gè)體置于一個(gè)更富使命感與背景和經(jīng)驗(yàn)完整性的總體觀察之下，進(jìn)行對(duì)其繪畫實(shí)踐的“透視”，而非孤立的割裂的個(gè)體視角。在這個(gè)界定之下，我們將看到這些油畫家身上，既棲居勾連著多元駁雜的繪畫歷史傳統(tǒng)，卻又在當(dāng)下鮮活的時(shí)代與生活中抒寫藝術(shù)的價(jià)值。我愿意將這樣的個(gè)體本身視為一條藝術(shù)史的河流，在不同的人那里可能依然秉持對(duì)某種古典主義精神的致敬卻始終是當(dāng)下的，必然以自我存在的不斷省思朝向繪畫，以最終揭示有關(guān)人與世界的深沉奧義。『畫家的誕生』2023年度訪談?dòng)?jì)劃也正是這樣一種梳理工作，以期經(jīng)由對(duì)70油畫公社每個(gè)畫家個(gè)體的訪談，描摹呈現(xiàn)這一代畫家如何沐浴于時(shí)代背景與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的搜索、求證中以獨(dú)一無二的繪畫實(shí)踐去確認(rèn)自我存在的方式。即便是這樣一種借助訪談的梳理，也總是給予出有限的“詢問”，原本遼闊中的卻短促地僅窺山川一角。但我欣然將之看作對(duì)“誕生”一詞的深沉應(yīng)和，畫家的存在也同時(shí)在我們?cè)~語與描述的不可及之處，在看不見的地方“誕生”，總是繼續(xù)著。而這也正是基于一種“觀察”所顯示的“開放性”與自由，因?yàn)檫@意味著我們總是具有無數(shù)可以建立的方式去認(rèn)識(shí)這個(gè)群體，那么，這樣的梳理也便在我們持續(xù)的“耕耘”精神中完成著一種講述，一種“暗示”著來路與愿景的可見麥田。--- END ---
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