好的山水畫兼有思想性和藝術(shù)性，就是立意、筆墨、意境都好，有藝術(shù)感染力。

學(xué)畫的途徑：深入傳統(tǒng)，感受自然，抒發(fā)性靈，凸顯自我。

黃賓虹、齊白石、李可染、傅抱石、張大千等，其深刻的精神內(nèi)涵、獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格、精練的筆墨語言，對于當(dāng)代山水畫家來說，是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫。

黃賓虹作品，筆墨與意境俱佳

黃賓虹的畫不同凡響。但一般人看不懂，說他玩弄筆墨，畫面雜亂無章。太高雅導(dǎo)致曲高和寡。

齊白石作品

齊白石的畫筆墨簡練，意境清新，富有濃郁的生活氣息?？梢灿腥苏f他不會(huì)畫山水。

李可染作品

李可染從“寫境”到“造境”，歷經(jīng)“七十二難”，創(chuàng)造出崇高壯美、氣勢宏大的現(xiàn)代山水畫。但也有人說他的畫太板。

傅抱石 蘭亭雅集

傅抱石這樣的畫一般人望塵莫及。一幅山水畫要既有筆墨又有文化很難。

張大千作品

張大千這樣的畫筆墨精到，意境悠遠(yuǎn)，別有韻味。

下面山水畫簡評，對畫不對人。

潑墨潑色。張、劉之后，潑色已泛濫成災(zāi)，嚴(yán)肅的畫家一般不會(huì)趕這個(gè)時(shí)髦。

大家都畫太行山。為了展覽效果千千萬萬人都畫同一個(gè)東西不是好現(xiàn)象。

拘泥傳統(tǒng)，技法陳舊，意境老套。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，21世紀(jì)的人和古人的生活、情感都不一樣了。

中間幾棵樹是西畫的表現(xiàn)方式

學(xué)院流行園林山水或庭院山水，一個(gè)老師帶出若干學(xué)生，成為時(shí)風(fēng)，就像過去的“家家子久，人人大癡”。

有墨無筆，成了水彩畫。

有筆無墨，缺少韻味。為了個(gè)人風(fēng)格犧牲墨韻得不償失。

使用蠻力，把筆當(dāng)刷子

行筆太快，沒有入紙

線條無質(zhì)量，用筆不沉穩(wěn)。應(yīng)積點(diǎn)成線，用內(nèi)力控制到每一點(diǎn)。

過度變形，畫顯得怪。

道禪式山水，太玄，不是中國畫發(fā)展的方向。中國畫崇尚“天人合一”，不是天神合一。

中國畫線條講剛?cè)嵯酀?jì)，恰到好處。太剛不行，太柔也不行

圖案化，工藝化。線條一樣粗細(xì)是對寫意畫用筆的誤解。

黃賓虹“平圓留重變”，強(qiáng)調(diào)一個(gè)“變”字。中國寫意畫用筆講提按頓挫，一波三折，每根線條都有生命。

營造肌理，追求形似。中國畫講“似與不似之間”，既不是對自然的模仿，也不是情感的宣泄。而是物象、心性和筆墨語言之間的契合，是自然、個(gè)人與文化的統(tǒng)一。

畫面清新，但瀑布概念化。水中山石大小一樣，排得太勻。缺少寫生訓(xùn)練的結(jié)果。

格調(diào)不高，卻自我感覺良好。多讀書，多研讀名家畫，提高眼界。

主次不分，缺少點(diǎn)景。畫有點(diǎn)景，才有人文內(nèi)涵。

過于抽象，已脫離國畫。

過于寫實(shí)。由宋代寫實(shí)發(fā)展到元代寫意，是國畫的進(jìn)步。

草率粗野，用筆無法。研習(xí)傳統(tǒng)不夠。

違背畫理。瀑布下水霧彌漫，響聲如雷，不宜居住。應(yīng)安放亭子或長廊供游人賞瀑、歇息。