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說起中國古典吉他演奏第一人，我國古典吉他演奏領(lǐng)域的“先鋒”，你一定會先想起楊雪霏的大名。  《X Culture》 今年，楊雪霏帶來了一張意為“跨越文化”《X Culture》的專輯。從出道以來，她一直宣揚(yáng)著音樂能跨越國界的理念，這張專輯則是最好的證實(shí)。輯中5位作曲家不僅在作品中展示了自己的文化，也擁抱了異國文化，這些作品雖然風(fēng)格各異，但又都極具特色。最后一首收錄了坂本龍一的《圣誕快樂，勞倫斯先生》，也恰好是對這位剛離世的大師的最好紀(jì)念。 對于楊雪霏，人們常用“第一”、“首位”、“僅有”等詞匯來形容她——第一位獲得中國吉他學(xué)士學(xué)位證書；之后遠(yuǎn)赴英國皇家音樂學(xué)院深造，那一屆學(xué)生中僅有她帶著全額獎(jiǎng)學(xué)金入學(xué)，畢業(yè)時(shí)，她又把當(dāng)年唯一的“院長獎(jiǎng)”收入囊中；首位登上世界舞臺的中國古典吉他演奏家。     當(dāng)然，她的輝煌成就又怎會僅限于此，楊雪霏還曾被《BBC音樂》雜志評選為“世界6位頂尖古典吉他演奏家”之一，英國權(quán)威電臺Classic FM評選出的“世界百位最佳音樂家”的吉他演奏家之一?！都~約時(shí)報(bào)》贊譽(yù)道“不僅有嫻熟的彈奏技巧、細(xì)膩的音樂性，更將古典吉他這項(xiàng)樂器多姿多彩的一面淋漓盡致地展現(xiàn)給了聽眾”。2017年5月《吉他手》雜志評選她為“50位最佳女性吉他家”（其中僅有的三位古典吉他演奏家）之一，2019年楊雪霏更第三次登上《古典吉他》雜志封面。   中國古典吉他的路不好走， 但我一定會證明給所有人看！  楊雪霏與古典吉他的故事開始時(shí)，古典吉他在中國還不是一件擁有大眾基礎(chǔ)的樂器。 當(dāng)時(shí)沒有任何一所正規(guī)的音樂學(xué)院有吉他專業(yè)，甚至連楊雪霏的父母都沒能給她最想要支持與鼓勵(lì)?；貞浧鹉菚r(shí)的坎坷，楊雪霏坦言自己曾一度迷失了方向，不知道未來的路該怎么走，好多次的放棄又好多的拾起，也因?yàn)榧艞壛嗽S多東西。但有失必有得，楊雪霏最終也憑借她過人的演奏天賦和克服阻力的堅(jiān)定信念使得自己在10多歲時(shí)便已在國際性的賽事上嶄露頭角且小有成就。 就在這小小的年紀(jì)，就獲其偶像，著名吉他大師約翰·威廉斯和西班牙著名的盲人作曲家羅德里戈的高度贊揚(yáng)和鼓勵(lì)，這兩位甚至可視為是她演奏生涯的引路人。   2003年，楊雪霏簽約英國古典音樂經(jīng)紀(jì)公司Askonas Holt，2005年，錄制發(fā)行專輯《四季》，年底加盟EMI唱片，成為第一位在主流廠牌錄制唱片的中國吉他演奏者。2006年，楊雪霏發(fā)行簽約EMI之后的第一張專輯《愛的羅曼史》，在香港獲得金唱片認(rèn)證。2008年，發(fā)行專輯《北緯四十度》，被《留聲機(jī)》雜志評為編輯推薦唱片...... 楊雪霏的吉他演奏技巧高超且獨(dú)具個(gè)性，她永遠(yuǎn)力求多變，不同的音樂作品尋求不同的演奏風(fēng)格和精準(zhǔn)到位的闡釋，并且保持自己在音樂上的個(gè)性有別于其他的演奏家，讓觀眾一聽就清晰知道這是她。 楊雪霏吉他獨(dú)奏音樂會（北京智珠寺） 展現(xiàn)古典吉他的強(qiáng)烈包容性
楊雪霏雖然常年定居國外，但是她時(shí)刻不忘自己是中國人。多年來，她一直致力于將中國的文化與古典吉他相融合，利用古典吉他來演奏中國傳統(tǒng)音樂，這些從她演奏的《彝族舞曲》、《新疆幻想曲》、《梁?！返茸髌房梢姡?jīng)她改編之后，這些作品也更具新鮮感，也尤為動(dòng)聽，“古典吉他什么都能彈”這種探索精神，始終在她的指尖延伸開來。 作為中國最優(yōu)秀的古典吉他演奏家，楊雪霏曾表示：“除了自己的成功之外，既然我選擇了吉他，吉他也選擇了我，我就有責(zé)任通過我的努力將古典吉他這門藝術(shù)帶給國內(nèi)更多的聽眾，也要讓我國的音樂走向國際。” 楊雪霏《吉他摯愛》 2022年，楊雪霏以一張《吉他摯愛》帶領(lǐng)所有樂迷探尋了一場有關(guān)于她的音樂旅程。專輯收錄世界范圍內(nèi)深受樂迷喜愛的吉他佳作，這些優(yōu)美動(dòng)聽的曲目也串起楊雪霏的音樂旅程，看她是如何從一位熱愛吉他的小女孩，成長為一位在世界舞臺表演的古典吉他演奏家。 《瑪茜茜舞》和《阿斯圖里亞斯的傳奇》兩首作品成功使當(dāng)時(shí)年紀(jì)輕輕的楊雪霏逐漸專注于古典吉他彈奏；西班牙作曲家塔雷加的《阿爾罕布拉宮的回憶》是有名的吉他曲之一，它一直是楊雪霏最愛的樂曲之一，她描述道：“這首曲子運(yùn)用的輪指技巧讓我能使吉他唱歌。這首曲子能讓我表達(dá)自己，在這次的錄音中，我也完全讓感情隨著音樂流淌。' 12歲那年，在楊雪霏首次日本之行中，日本吉他制作家河野賢送給她一把由他制作的吉他，這把吉他也陪伴了雪霏的整個(gè)青少年時(shí)期。在此次專輯錄音中，她重拾這把吉他并錄制了三首作品，其中就包括她第一次日本之行中演奏的索爾著名作品《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》。14歲，楊雪霏首次赴西班牙、葡萄牙演出，作曲家羅德里戈出席了她在馬德里的演出，這次巡演中《巴拉圭舞曲》尤其受到觀眾歡迎。 楊雪霏回想留學(xué)經(jīng)歷：“來倫敦后，我學(xué)習(xí)了大量不同風(fēng)格的音樂。羅德里戈的《方丹戈》是我來倫敦后最早學(xué)習(xí)的樂曲之一，這首西班牙舞曲極富個(gè)性，我盡可能清晰地展現(xiàn)舞蹈節(jié)奏和旋律線條，用不同的音色來表現(xiàn)樂曲豐富的特色。” 職業(yè)演奏生涯中，楊雪霏尤其享受與不同藝術(shù)家合作的經(jīng)歷?！拔遗c好幾位音樂家合作表演過愛爾蘭民歌《丹尼男孩》，通常由我來彈奏和聲部分。它的旋律總能感動(dòng)我，因此我也非常想彈旋律部分。此次我特別采用雙軌錄音的方式，一個(gè)人完成吉他二重奏，錄制了這首優(yōu)秀的改編作品。 在改編了眾多的中外作品后，雪霏也實(shí)現(xiàn)了自己作曲的愿望，《新疆幻想曲》正是她的第一次嘗試。我一直著迷于新疆文化，新疆的音樂很有特色。我的第一首作品引用了四段新疆民歌，以即興樂器演奏來連結(jié)歌與舞，我還嘗試展現(xiàn)新疆手鼓、冬不拉等打擊樂器與彈撥樂器的聲音。” 楊雪霏《中國素描》 楊雪霏《中國素描》的曲目廣泛而有深度；時(shí)間跨越從漢代到當(dāng)代，風(fēng)格迥異包含了古曲經(jīng)典，民間音樂和現(xiàn)代風(fēng)格，形式上有獨(dú)奏，室內(nèi)樂和吉他與管弦樂團(tuán)的合奏。既有經(jīng)典作品的改編，也有原創(chuàng)的作品。包括：《春江花?夜》、《彩云追月》、《梅花三弄》、《三首民謠》、《月亮代表我的心》等，演奏家本人希望以此展現(xiàn)出吉他的豐富表現(xiàn)?。 本輯發(fā)行于2020年，是楊雪霏首張獻(xiàn)給祖國音樂的專輯，也是她將此看作是自己第?階段積累中國吉他作品的成果。再次由20年前錄制楊雪霏第一張唱片的名師李大康錄音，種種回家的溫暖和親切為這次的錄音融進(jìn)了更深的感情。 黃蒙拉、楊雪霏《弦舞》 楊雪霏與黃蒙拉兩位音樂摯友在這張《弦舞》專輯里攜手呈現(xiàn)濃郁、熱情、活力、清爽的西班牙與南美小提琴、吉他二重奏作品！ 這張《弦舞》專輯，黃蒙拉與楊雪霏不僅呈現(xiàn)了美妙的作品，也講述了西班牙對古典音樂的影響。作品包括經(jīng)典原作，也有楊雪霏改編的作品。專輯中的三位西班牙作曲家，伊薩克·阿爾貝尼茲、馬努埃爾·德·法雅、恩里克·格拉納多斯，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系；帕格尼尼是歷史上特別知名的小提琴大師之一，皮亞佐拉被譽(yù)為“探戈之父”及“阿根廷國寶”，兩位同樣淋漓盡致地展現(xiàn)著西班牙美好之聲。 《弦舞》專輯包含了富有西班牙與南美風(fēng)情的偉大而動(dòng)人作品：阿爾貝尼茲《探戈》；法雅《第一號西班牙舞曲》、《西班牙通俗組曲》；皮亞佐拉《探戈的歷史》、《自由探戈》、《天使的米隆加》。聆聽起來，節(jié)奏清晰、旋律優(yōu)美、激情四射、流暢悠揚(yáng)。 |
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