文/儲曰
從古至今，膾炙人口的藝術(shù)作品層出不窮，虛實技巧的靈活運用，使得無論是畫作抑或詩詞都帶著八面透氣、通體玲瓏的內(nèi)質(zhì)，讀者細(xì)細(xì)品味起來，總是想帶有隨其深拓的意味，即最終可達(dá)到“言有盡而意無窮”的藝術(shù)境界。
畫與詩的“配合”無非指兩種：邏輯上的融合，彼此相通，你我契合，往往意境是二者交流的通道。第二種則是空間上的結(jié)合，即題畫詩詞。蘇軾評價王維的詩為“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！倍蹙S作為詩人與畫家，完美的將兩者融洽在一起，給人以空靈、身臨其境之感。大抵因為藝術(shù)是相通的，畫作會給人一種極為直觀的視感沖擊，譬如中國的傳統(tǒng)繪畫，水墨畫，就擅長于用點墨的渲染來表現(xiàn)虛實的美感，而詩歌則是一種用抽象的手法囊括各種藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法等等，來構(gòu)成包含者美學(xué)體系的分支、以藝術(shù)為本質(zhì)的高級文學(xué)樣式。“詩歌是最不純凈的語言?！闭Z言最本質(zhì)的作用是傳遞信息，一旦附加了作者的創(chuàng)作心態(tài)、靈活的表現(xiàn)技巧以及詩人本身的情操以及文字所富含的哲理性信息等，就會讓讀者體會到“觀其文而知其心”的感悟。
而題畫詩詞則是一種畫與詩的第二式結(jié)合：非抽象融合，史學(xué)資料中給定的概念有狹義與廣義之分，狹義即“被書寫于畫幅上的詩詞”，而廣義概念更加的全面：即以畫為題、以畫為命義、或贊賞、或寄興、或議論或諷喻而出之以詩詞的文學(xué)作品。因此由畫而作的詩詞，以畫為題，并且要先有畫，而后作詩，此詩內(nèi)容須要與畫作內(nèi)容緊密相關(guān)。
一、詩與畫之聯(lián)系與差異
橫向來看，東西方的諸多藝術(shù)家在古時都曾對詩畫關(guān)系有過相關(guān)表態(tài)，代表的談述該關(guān)系的作家作品有德國萊辛的《拉奧孔》，在18世紀(jì)時期，正是標(biāo)志著學(xué)者對此問題的討論達(dá)到了巔峰階段。萊辛在《拉奧孔》中認(rèn)為，“一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實的再現(xiàn)和反映，都是'摹仿自然’的結(jié)果，這也是藝術(shù)的共同規(guī)律?！钡窃娕c畫雖在某些方面、某種特定的場景下是藝術(shù)相通的，但始終有著多方向的差異，譬如，繪畫、雕塑等藝術(shù)僅僅以色彩、線條、形象為媒介，依賴于視覺傳遞信息，并且所擅長的表現(xiàn)題材是“并列于空間空間中的全部或者部分'物體及其屬性’”，藝術(shù)效果表現(xiàn)為完成所描述者的特征與性格。
反向觀之，詩則是以語言和聲音為傳遞媒介，聽覺表現(xiàn)為主。前者寓動于靜，意在表現(xiàn)運動著的人、物所定格住的富有暗示性的一刻，讓觀賞者有思考空間進(jìn)行思索畫中的人、物以前或者將來的狀態(tài)。后者則化靜為動，讓讀者體會到字里行間透露出的人的感性的心理狀態(tài)和活靈活現(xiàn)的形象。西方對于詩畫關(guān)系的闡述和認(rèn)知由“姊妹藝術(shù)”最終向“分道揚(yáng)鑣”的方向轉(zhuǎn)變。拉辛認(rèn)為：“動作是詩所特有的題材，繪畫特有題材指物體連同他們的可以眼見的屬性……時間為詩人的領(lǐng)域，空間屬于畫家的領(lǐng)域?！蔽鞣饺搜壑械脑娕c畫是完全具有大相徑庭的藝術(shù)形式的。
緊接著就是當(dāng)西方的觀點傳播到中國后，一些大家開始發(fā)表了與原觀點相比更加全面可靠的看法。錢鐘書先生也在《讀拉奧孔》中總結(jié)并認(rèn)同了萊辛對詩與畫的關(guān)系的觀點，但是在此基礎(chǔ)上，宗白華在《詩和畫的境界》等作品中認(rèn)為“詩不壓制畫，畫也不壓倒詩，彼此關(guān)系應(yīng)是相互交流交侵的，即情與景的完美結(jié)合。”其中還提到了詩與畫的內(nèi)在基因類似，即兩者所表達(dá)出來的藝術(shù)境界大同小異，這也將萊辛“畫不如詩”這一片面的觀點加以修飾拓寬。同時錢鐘書在《中國詩與中國畫》中也發(fā)表了異于西方藝術(shù)家的看法：“他們不但是姐妹，而且是孿生姐妹?！边@種較為形象的比喻意在表明詩歌繪畫之間雖有瑕疵但卻息息相關(guān)的關(guān)系。
而縱向觀之，僅看我國歷史，孔武仲在《宗伯集》卷一《東坡居士畫怪石賦》中提到：“仗著無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣?！币材苷f明二者之間微妙的關(guān)系。除此之外，詩與畫還在社會政治與抒情功能上有著共同相關(guān)之處，對于詩歌來說，這已成為常態(tài)，從三國時期魏國詩人曹操的《七步詩》中就能看出，此時詩人除了想表達(dá)自身的艱難處境以及自身的沉郁激憤外，更是暗示了封建統(tǒng)治集團(tuán)殘酷斗爭的政治面貌。
而像大家喜聞樂見的北宋詩人、政治家王安石的作品《元日》，用富有濃厚生活氣息的民俗畫卷來表達(dá)出了自己的政治抱負(fù)，同時也是在暗示他革除時弊、推行新法的堅定態(tài)度。除了詩歌之外，當(dāng)然繪畫也是體現(xiàn)政治風(fēng)貌的一種媒介，譬如美國作家姜裴德的作品《宋代詩畫中的政治隱情》，當(dāng)書畫藝術(shù)流傳到宋代時，文人士大夫之輩的文人畫開始逐漸流行，意境雖清淡，含義卻深遠(yuǎn)，與作畫是的文人士大夫所處的背景是密切相關(guān)的，無論是畫作還是畫配詩都蘊(yùn)含著豐富的政治場景。書中提到的“千年瀟湘怨”到宋神宗時期的政治格局，詩畫中所隱喻的歷史事件、背景以及發(fā)展等等，為眾人揭開了詩作繪畫背后的歷史與詩畫作者的隱逸情感。
詩與畫作的區(qū)別除了藝術(shù)上空間、時間上的視聽差異外，還在于“直接感受與間接體悟”上，在《文學(xué)理論》教材中，也解釋了“文學(xué)的間接性”的基本概念，“繪畫、雕塑等藝術(shù)是以形象符號來塑造藝術(shù)形象的，可以直接作用于作者與接受者的感官，文學(xué)則是以一種抽象符號來表現(xiàn)藝術(shù)形象的，在創(chuàng)作與接受的過程中，人們需要將語言符號表現(xiàn)的事物轉(zhuǎn)化為內(nèi)心一系列的內(nèi)心形象，形成相應(yīng)的心里表象和情感體驗?！碑?dāng)然詩歌也是文學(xué)形式的一種，因此，詩歌中蘊(yùn)含的意義取決于作者本人的情感、思想傳遞，并會隨著讀者的經(jīng)驗、聯(lián)想和想象進(jìn)行外加拓展，品味詩的本體不同，其真義也是瞬息萬變的。而畫作，則是一種直觀造型藝術(shù)，無需觀賞者進(jìn)行腦補(bǔ)想象，直接可以表達(dá)出作畫者的思想情感。譬如宋代的《清明上河圖》，商貿(mào)活動與市場經(jīng)濟(jì)的繁榮是直接可以看得出的。
二、宋代題畫詩詞繁盛的原因
文化的空前繁榮：“中國黃金時代”
羅茲墨菲對中國宋朝的評價是“中國歷史上最令人激動的時代”，并表示“雖說后世代歷史學(xué)家批評宋代未能夠頂?shù)米‘愖逋馇?，但是它是前所未見的發(fā)展、創(chuàng)新和文化繁盛時期?！币粋€教育強(qiáng)盛的國家也象征著國家的興盛與安定，當(dāng)然可以延續(xù)幾百年的朝代亦是如此，盡管宋代實行的“興文教、抑武士”的國策難免產(chǎn)生了許多負(fù)面的影響，但是禍兮福所倚，同時也造就了文化繁榮昌盛的局面，出現(xiàn)了一批一人頂著三種身份的新型文化人：身兼官僚、學(xué)者、文學(xué)家三任。因此宋代可謂是中國歷史上，能夠給予知識分子最優(yōu)厚的待遇并且賦予他們崇高的尊重當(dāng)然宋朝統(tǒng)治者為搜羅人才也算是下了大功夫，主要表現(xiàn)在兩個方面：
（1）科舉制度的改革
因為對人才選舉的重視，改革措施為增加選舉人數(shù)，這不僅可以廣納人才，還給各界有才華有抱負(fù)的平民預(yù)留了更多的機(jī)會，唐代時一次性錄取進(jìn)士的人數(shù)基本上只有三四十人，宋朝則是十倍的翻增，這種措施為讀書人打開了參與朝政的“天窗”。因此讀書人數(shù)的激增，“畫學(xué)”與“品評之風(fēng)”的興盛就為題畫詩詞奠定了一部分的基礎(chǔ)。
（2）贈與文官較武官更豐厚的俸祿待遇
這一做法，就已經(jīng)成了空前絕后的歷史舉措，因為有著豐厚的待遇在前方呼喚，自然各路子弟便會為了爭取官場的一襲之氣而發(fā)奮讀書，隨著濃厚的文化環(huán)境的熏陶，越來越多的人投身于讀書入仕途的行列中，緊接著知識分子隊伍的盛大也為一大批學(xué)問與文學(xué)創(chuàng)作的文化人的崛起而做了鋪墊，因此此時期的文學(xué)與藝術(shù)的迅速發(fā)展當(dāng)然也是符合發(fā)展規(guī)律的不爭事實，而題畫詩詞也就是文學(xué)發(fā)展中其中的較為繁榮的一項。
繪畫藝術(shù)的雄起：“別無他好，惟好畫耳”
宋代時期，各個階層、各路人士，都對繪畫保持著一種濃厚的興趣和癡迷的態(tài)度。無論是身居高位，呼風(fēng)喚雨的統(tǒng)治集團(tuán)抑或是憨厚淳樸，物資貧乏的蕓蕓百姓，一旦有了繪畫對生活的融和，思想以及情感就不至于貧乏與空洞。而兼擅書畫的宋朝皇帝宋徽宗曾說過：“朕別無他好，惟好畫耳?！币舱怯捎诮y(tǒng)治者本身具有著高超的繪畫技藝以及對繪畫的倡導(dǎo)與重視，以使得朝廷畫師的地位大大提高，也因為這種風(fēng)氣的盛行，文人們也漸漸習(xí)畫，縱使各界畫家的數(shù)量成為前朝無法與之相比的。隨之，一批專業(yè)畫家、業(yè)余畫家，以及各種題材，各色類型的畫，盛行在藝術(shù)界中，譬如“僧道中人的代表，惠崇的蘆雁以及王澗的竹石等等”抑或，“閨閣中人的李清照、朱淑貞”，它們不僅是一輩詩詞才女，也是擅長于婉約畫作的畫家。不僅如此，宋代不同的時期所興盛的繪畫題材、藝術(shù)風(fēng)格、構(gòu)圖手法等等都有著代表性的差別，宋代初期流行意境寬泛的“全景式構(gòu)圖”，到了中期，主景集中，次景偏遠(yuǎn)，因而更容易表現(xiàn)主次，突出主題，遠(yuǎn)處的次景主格調(diào)是朦朧簡小的，遠(yuǎn)近結(jié)合，主次分明，也產(chǎn)生了一種濃郁詩情，為題畫詩詞提供了前提條件，此種優(yōu)越的政治環(huán)境、文學(xué)風(fēng)氣更使得題畫詩詞有了一個良好的開端。
書法界“蘇、黃、米、蔡”四大家引領(lǐng)潮流
題畫詩詞顧名思義是離不開繪畫內(nèi)容與詩詞題字的，說到書法，正是題畫詩詞的載體，也是題畫詩詞能夠發(fā)展起來的必不可少的條件，而蘇軾、黃庭堅以及米柿這三位大家在引潮的基礎(chǔ)上又熱衷于題畫詩詞的創(chuàng)作，有好的前車之鑒，緊接著便是臨摹大家而不斷涌現(xiàn)的書法愛好者。而宋代有一個特點，歷朝統(tǒng)治者都在藝術(shù)界有著或高或低的試觸或者成就，與繪畫相比，他們更偏愛書法，在帝王以及一些書法大家的帶領(lǐng)下，宋朝又在藝術(shù)界披荊斬棘，留下了輝煌的歷史印記。宋代書法，承唐繼宋，上技五代，開創(chuàng)一代新風(fēng)，自從宋太宗時期，就十分留意書法翰墨，購摹前朝先王賢士的墨跡，鏤刻出《淳化秘閣發(fā)帖》，打破了前人的常規(guī)更強(qiáng)調(diào)主觀意趣。從蘇軾說起，其曾手書一門聯(lián)“識遍天下字，讀盡人間書。”千古風(fēng)流，才華橫溢，可謂宋代之筆墨書畫代表人物，因此時代背景的文化底蘊(yùn)的雄厚，許多書法家也有著深厚的文字詩詞功底，他們更注重個人修養(yǎng)，胸次高，見多識廣，眼界開闊，這當(dāng)然也成了題畫詩詞發(fā)展的先決條件。
三、兩宋的題畫詩詞的特點
內(nèi)容上：題材廣泛
作品創(chuàng)作更加自由靈活，不再拘泥于宋以前主以“佛道人物、仕女牛馬”，而是由人物逐漸過渡到對整個大自然的描摹，譬如兩宋時期興起的“山水畫、花鳥畫”，在中國畫卷的空白處，畫家題上一首與畫的內(nèi)容多少相關(guān)的小詩，從而意境就得到了升華。這里舉一個題畫詩詞的例子，最為人熟悉的不過是蘇軾的《惠崇春江晚景》了，除了家喻戶曉的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！蓖?，還有一首“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人 ?！币矊懙慕^妙，配給一副“花鳥畫”與“山水畫”，將抒情入木三分。其次還有《王晉卿所藏著色山二首》中的其二，化用韓愈《山石》中的寫景句“山紅澗碧紛爛漫”，加之與畫卷中的意境相結(jié)合，最終呈現(xiàn)出尤為深刻的主題思想。
工筆刻畫極為細(xì)膩
由宋徽宗的題畫詩來看，他善于畫工筆花鳥圖，此種習(xí)性更是活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)在了他的題畫詩中，譬如其所作詩《荷花仕女圖》中“消受南薰一味涼，藕絲新織舞裙長 ?！币痪?，又或者，《題古村圖》“深村竹樹不知春，遠(yuǎn)水殘霞接斷津?！边@兩首作品都著眼于畫作，將詩與畫一般，描寫至細(xì)膩，這是宋徽宗比較突出的一個特點，當(dāng)然宋代的題材主以花鳥、山水等為主，而工筆細(xì)膩即為該時期題畫詩詞的一個重要特點。
四、兩宋題畫詩的傳承及其后世影響
題畫詩詞中，詩與詞的傳承各不相同，且傳承的角度和廣度也有所不同，在這里只談?wù)勵}畫詩歷代內(nèi)部的傳承。而宋代時期，北宋與南宋的題畫詩所體現(xiàn)的詩人情感、抒發(fā)情懷也有著差異。
題材之傳承：延續(xù)者多
首先南北宋題畫詩在題材上基本上是一致的，只不過是側(cè)重點相對不同，總體上無二差別，在某些題材的某種特征上也會有一些細(xì)微的差別。比如，南宋多題寫于北宋時期的一些文人繪畫作品。在山水題材上除北松常為題寫的高山流水筆墨圖、花鳥畜獸圖之外，南宋更傾向于地圖類的畫作，也是源于南宋時期的政治環(huán)境的影響，正值于南宋與遼金的對峙局勢，其繪畫的狀態(tài)也多偏向于戰(zhàn)局地勢等方面，之后也出現(xiàn)關(guān)于對江南山水等地域特征的描繪。從人物題材上看，南宋對人物題材描摹的更加具體，即生活化、個人化更強(qiáng)，因為兩宋時期，在經(jīng)濟(jì)、政治、生活方面都有大大小小的差異，民眾的生活習(xí)慣以及帝王統(tǒng)治中的社會和諧態(tài)勢也有著階梯狀的變化，南北宋都注重于對歷史人物的像題，因為南宋的繪畫題材中比北宋多了些“雅俗”的成分，因為這一時代的畫家更加注重“生活中常見的人物形象”。僅從題畫詩內(nèi)部的傳承來看，兩宋時期的題畫詩延續(xù)大于傳承，因為本質(zhì)上并沒有太大的變更，只是細(xì)微之處，貴為揣摩。
題寫群體的傳承：范圍的變化
北宋初期，題寫的主體是僧人，即在蘇軾之后，逐漸趨向于文人、居士等，北宋開了先鋒，南宋則對其進(jìn)行主要發(fā)展。在以僧人為題材時，兩宋也有著差異，北宋以佛像畫贊居多，南宋除此之外，外加了山水、花鳥等題材，譬如《少陵畫像》、《一犁春雨圖》等等。而南宋較為流行的文人畫作主要代表作有宋末胡仲弓的“長題詩”。此外南宋繪畫的主流應(yīng)為“院體”的宮廷題材的題畫詩，這對繪畫的推動是十分景氣的。
綜上所述，兩宋的題畫詩詞對后世的影響無疑是電照風(fēng)行的，除了在文學(xué)上有著較高的價值，在繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域、書法領(lǐng)域以及一些理論探究方面都有著極大地推動作用，這無疑是文學(xué)、藝術(shù)上的一種楷模，此外，也為后世研究審美傳承提供了一部分的依據(jù)，歷史是相通且一脈相承的，后人的發(fā)展也應(yīng)以前人沉淀的智慧為基礎(chǔ)，孜孜不倦的奔赴于探索之路。
