“巖彩”跟“顏彩”的區(qū)別？（以下信息源于百度）

”顏彩“：常見如日本顏料吉祥顏彩，偏水彩效果，小方格顏料跟固彩很像，透明度要低一些，適合繪制沒骨、寫意這種題材。

 巖彩：重彩，以礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料為主“板式繪畫”。巖彩者，巖石之色也。巖彩畫以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依托物，將天然礦物石色，及金銀等金屬色媒材，以動(dòng)物膠為粘接劑，定著到畫面的一種繪畫。如敦隍壁畫、法海寺壁畫等就屬于巖彩畫。追根溯源，巖彩畫的源頭在中國絲綢之路上。

日本從漢唐時(shí)期就開始學(xué)習(xí)中國文化，日本的一系列畫派都深受唐繪的影響。明治維新以前，日本繪畫不斷從中國繪畫中汲取營養(yǎng)，在中國不同時(shí)代、不同藝術(shù)風(fēng)格的影響下，日本發(fā)展出眾多流派，如唐繪、大和繪、漢畫、狩野畫派。

明治維新以后，在脫亞入歐的思潮影響下，以岡倉天心為首的革新畫家成立了日本最早的美術(shù)學(xué)院。岡倉天心的學(xué)生橫山大觀、菱田春草等畫家在古典畫風(fēng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技法和西洋寫實(shí)融為一體，創(chuàng)造了一批新興的日本畫，被賦予“朦朧體”的雅號(hào)。'朦朧體”破除了傳統(tǒng)畫法中以線條結(jié)體的陳規(guī)，把色彩表現(xiàn)從線條的框架中解放出來。在這種畫法的影響下，日本畫家大膽借鑒西方繪畫的技法形式，并對(duì)繪畫材料大幅拓展，這使得巖彩煥發(fā)了新生。

二戰(zhàn)以后，一批革新派畫家在“朦朧體”的基礎(chǔ)上吸收西方繪畫的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，將礦物質(zhì)顏料作為繪制日本畫的主要材料，多次濃涂厚抹，巖彩的粗細(xì)顆粒分層次罩在畫面上形成重疊，使畫面肌理豐富、質(zhì)感強(qiáng)烈、獨(dú)具一格。這種厚涂法巖彩畫成為日本二戰(zhàn)后的主流，是現(xiàn)代日本繪畫體系的重要組成。這一畫法的主要代表人物有東山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、加山又造。

東山魁夷是日本畫樣式的集大成者，其畫風(fēng)色彩單純、明麗、富抒情性，用巖彩多次反復(fù)制作。

加山又造的繪畫勇于創(chuàng)新，他以金箋紙作底，利用金銀泥、胡粉反復(fù)描摹，黑、金、白、灰?guī)追N顏色交相輝映，完成的水墨牡丹脫去了煙火氣息，是日本對(duì)外來文化改良并轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作力的一種體現(xiàn)。

隨著科技發(fā)展，新的人工礦物顏料被開發(fā)出來，并應(yīng)用到巖彩畫創(chuàng)作中，被稱為“新巖彩'。新巖彩分級(jí)更精細(xì)，色系更豐富，彌補(bǔ)了天然色一石一色的缺陷，有利于畫家進(jìn)行創(chuàng)新。

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