很久沒有發(fā)文章了。去年幾乎一直憋在家里，情緒低沉，也沒有什么表達(dá)欲。
年初到老搭檔杰奇小姐姐家蹭飯，她提起3月的香港巴塞爾藝博會(huì)，突然讓我意識(shí)到，應(yīng)該出去走走了！于是拉著她定行程、辦簽注，就這么定了下來。趕巧2月香港內(nèi)陸全面恢復(fù)通關(guān)，一下子釋放了人流，這次的行程就這樣湊上了疫情以來香港最大的熱鬧。很多人分不清藝博會(huì)和雙年展的區(qū)別。與威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展這類以學(xué)術(shù)性為主的藝術(shù)展覽不同，藝博會(huì)就是高端藝術(shù)展銷會(huì)，匯集來自世界各地的頂級(jí)畫廊參展。而對(duì)于畫廊來說，能夠躋身頂級(jí)藝博會(huì)，也是自己在藝術(shù)市場(chǎng)的影響力和認(rèn)可度的象征。畫廊會(huì)將自己代理并主推的藝術(shù)家的作品帶到展會(huì)上展出售賣。而藝術(shù)家們也借由在藝博會(huì)中參展，進(jìn)一步提高身價(jià)。巴塞爾藝博會(huì)（Art Basel）自1970年起在瑞士巴塞爾舉辦，發(fā)展至今早已是世界最重要的藝博會(huì)品牌，固定舉辦地還擴(kuò)展到邁阿密和香港。去年，法國(guó)著名的FIAC藝博會(huì)（巴黎國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)）與長(zhǎng)期合作舉辦地巴黎大皇宮出現(xiàn)續(xù)租問題。巴塞爾則為了更好地拓展歐盟國(guó)家的藝術(shù)市場(chǎng)，見縫插針地閃電推出了名為“Paris+”的藝博會(huì)，取而代之。除了巴塞爾和FIAC，國(guó)際頂級(jí)的藝術(shù)博覽會(huì)還有Frieze（弗里茲藝博會(huì)）、The Armory Show（紐約軍械庫藝博會(huì)）、TEFAF（歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)）、ARCO Madrid（馬德里當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)）等。另外很多城市還會(huì)舉辦區(qū)域性的主題藝術(shù)類展會(huì)，比如我參加過的“紐約藝術(shù)圖書展”、“買得起的藝術(shù)展”等，更親民也更具有趣味性。在頂級(jí)大型藝博會(huì)正式開展之前，通常會(huì)留有VIP預(yù)展時(shí)間，提前邀請(qǐng)國(guó)際藏家和圈內(nèi)重要人士入場(chǎng)參觀并選購(gòu)。為了確保畫廊在正式開展后，能按原計(jì)劃對(duì)公眾進(jìn)行作品展示，就會(huì)在已被訂購(gòu)的作品展簽上貼一個(gè)小紅點(diǎn)作為售出標(biāo)記。直到展覽結(jié)束，作品才會(huì)寄送給藏家。
香港巴塞爾不只是一個(gè)為期三天一晚的展會(huì)，還以巴塞爾為核心形成了一個(gè)輻射全城的香港藝術(shù)周。在香港會(huì)展中心里，立足于亞太區(qū)域藝術(shù)的“中心藝術(shù)博覽會(huì)（Art Central）”與巴塞爾比鄰舉辦，而全港各大畫廊也借著這股東風(fēng)紛紛籌辦特展或藝術(shù)交流活動(dòng)，盛況空前。 那幾天的朋友圈里，搞藝術(shù)的朋友們不是在轉(zhuǎn)發(fā)巴塞爾，就是在巴塞爾現(xiàn)場(chǎng)發(fā)出快照。我花了4天的時(shí)間，看了23個(gè)展覽，初步了解了香港藝術(shù)生態(tài)的多元化。在展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)或中環(huán)的頂級(jí)畫廊和拍賣行中，你能看到價(jià)值連城的名家大型作品；坐幾站地鐵，又可以造訪到安靜的小眾藝術(shù)空間，體會(huì)年輕創(chuàng)作者稚嫩而勇敢的個(gè)人化藝術(shù)表達(dá)。如果以商業(yè)價(jià)值的尺度去衡量，兩者有著云泥之別。但在這個(gè)城市里，卻又顯得平等而自洽，在各自的生態(tài)位中存在和發(fā)展，都是整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中不可或缺的一部分。下面就分享一些給我深刻印象的展覽和作品。 在巴塞爾展會(huì)上，每一個(gè)畫廊都有各自的半開放式展位空間，用墻板隔開，可以自行布置。因此不同的畫廊會(huì)根據(jù)主推的藝術(shù)作品，布置出不同的風(fēng)格和主題。而在展會(huì)的中間區(qū)域則會(huì)設(shè)置一些大型的裝置或雕塑作品，作為場(chǎng)館最抓眼球的作品。 
2. Art Central藝術(shù)博覽會(huì) Art Central展廳也在香港會(huì)展中心，就在巴塞爾的旁邊。它的參展方以香港本土畫廊和日韓泰等亞太區(qū)域畫廊為主，也有個(gè)別歐美畫廊參加。展會(huì)上的作品更自由大膽、風(fēng)格迥異，反而更有意思。
3. H Queen's畫廊大廈
H Queen's大廈坐落在中環(huán)的皇后大道上，號(hào)稱世界上第一座只屬于藝術(shù)的大廈，里面駐扎佩斯、卓納、豪瑟沃斯、白石、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等諸多著名畫廊。此次也推出了一系列重磅展覽。 
佩斯畫廊，「張曉剛：失重」 凝滯在空中的人，朦朧光感中的日常物品，張曉剛標(biāo)志性的類似老照片污漬的神秘斑痕，都在畫面靜謐的氛圍中指向了一種精神性的不安。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，「Jigger Cruz：烏托邦的向往」 這些顏料堆疊出來如同浮雕般的斑斕畫面，正是菲律賓藝術(shù)家Jigger Cruz放任自我的內(nèi)心探索之旅。
卓納畫廊，「Rirkrit Tiravanija：店鋪」
泰國(guó)裔藝術(shù)家Rirkrit Tiravanija在卓納畫廊的入口處布置了一個(gè)中國(guó)民間的修傘鋪，穿過狹窄的過道后才發(fā)現(xiàn)別有洞天，后面是寬闊的展廳。展覽靈感來自于劉慈欣的《三體》三部曲，尤其是第三部《死神永生》中云天明為逃避三體人的監(jiān)控，給地球傳遞消息，而編出的童話寓言故事。故事中“空靈畫師”有一把神奇的黑傘，只有通過旋轉(zhuǎn)黑傘，才能免于被徒弟“針眼畫師”二維化畫進(jìn)畫里。藝術(shù)家還結(jié)合了AR技術(shù)，想讓參觀者在“真畫廊 x 假修傘鋪 x 手機(jī)虛擬空間 x 小說敘事宇宙 ”這個(gè)特殊的混合場(chǎng)域重新感知空間和時(shí)間的維度。
白石畫廊，「諸子百家 - 江上越 x JY」 日本青年畫家江上越與旅日中國(guó)畫家江屹的合作作品。每幅畫的左側(cè)部分，由江上越用抽象的筆觸，刻畫春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期孔子、孟子、莊子、墨子等諸子肖像；而在右側(cè)部分，江屹則將該思想家所流傳下來的名句中的文字構(gòu)成了圖畫。
畢打行是香港的一座具有80多年歷史的建筑，如今也成為了畫廊聚集地。高古軒、藝術(shù)門等畫廊都開設(shè)在這里。大館曾經(jīng)是中區(qū)警署、中央裁判司署和域多利監(jiān)獄所在地，作為歷史建筑群活化項(xiàng)目的成功典型，現(xiàn)在已轉(zhuǎn)型為藝術(shù)與文化中心。 大館當(dāng)代美術(shù)館的「神話制造者 光合作用III」展覽，以酷兒神話為主題，探討性別、身份、愛欲、文化心理等議題。
正好趕上了蘇富比春拍的預(yù)展，此次參拍的作品有曾梵志、陳逸飛、陳丹青、趙無極、劉國(guó)松、草間彌生、奈良美智、姜明姬、羅伊·利希滕斯坦等中外名家的作品。 可以感受下拍品價(jià)格的沖擊，數(shù)不過來的“0”.......
7. 土瓜灣的牛棚藝術(shù)村，鲗魚涌的Para-Site藝術(shù)空間香港不僅有中環(huán)附近貴客往來的藝術(shù)名利場(chǎng)，也有隱匿在市井間之間的獨(dú)立畫廊或藝術(shù)空間。它們?yōu)樗囆g(shù)學(xué)生、年輕的藝術(shù)創(chuàng)作者提供展示、推廣作品的機(jī)會(huì)。雖然有些作品還比較青澀稚嫩，距離真正進(jìn)入藝術(shù)商業(yè)體系還有距離，但多樣性的存在本身就是一個(gè)生態(tài)系統(tǒng)健康的標(biāo)志，不同類型和發(fā)展階段的創(chuàng)作者，都能找到一方生存空間。牛棚藝術(shù)村 牛棚藝術(shù)村曾經(jīng)是一個(gè)牲畜檢疫站和屠宰場(chǎng)，停業(yè)后經(jīng)政府批準(zhǔn)拆分后租給本地藝術(shù)家，改建成藝術(shù)工作室，慢慢地就形成了一個(gè)不大的藝術(shù)家聚集地，而原來的紅磚平房也成了歷史保護(hù)建筑。這里有各種手工工作坊，也有藝術(shù)展示空間。
牛棚藝術(shù)村內(nèi)的展覽「畢業(yè)旅行」
Para-Site藝術(shù)空間是香港知名的獨(dú)立藝術(shù)中心，擁有27年的悠久歷史。它遠(yuǎn)離繁華的商圈，隱匿在生活住宅區(qū)鲗(zéi) 魚涌(chōng) 的一棟不起眼的老舊大廈中。 作為非營(yíng)利性機(jī)構(gòu)，早期曾獲得過香港藝術(shù)發(fā)展局的資助，但收入來源主要靠社會(huì)捐贈(zèng)，另外每年還會(huì)舉辦一場(chǎng)年度籌款拍賣。由于Para-Site持續(xù)推動(dòng)國(guó)際藝術(shù)、學(xué)術(shù)交流，以及推廣年輕藝術(shù)家，在藝術(shù)界擁有良好的聲望，很多各國(guó)著名藝術(shù)家、畫廊主都會(huì)向藝術(shù)空間友情捐贈(zèng)作品，用于拍賣籌款。而一些新生代藝術(shù)家，也能借助拍賣的機(jī)會(huì)檢驗(yàn)作品價(jià)值，并進(jìn)入商業(yè)體系中。 《海洋耳朵開合鈸》，蘇詠寶藝術(shù)空間內(nèi)還會(huì)代售一些年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的Zine，就是一種獨(dú)立出版的小眾雜志，沒有刊號(hào)，非大量印制。通常是出版者個(gè)人手工設(shè)計(jì)、印刷和裝訂的小冊(cè)子，是個(gè)人藝術(shù)態(tài)度和品味的展示。比如下面這個(gè)Zine，畫的就是作者的一個(gè)夢(mèng)。
《Dream》，Kori Song這樣印刷精美的一個(gè)小冊(cè)子，售價(jià)大約一兩百港元不等。有的作者甚至通過手工絲網(wǎng)印刷，制成了一冊(cè)微型版畫集，印量很少，并限制了版數(shù)，更具有收藏價(jià)值。 M+博物館位于西九龍文化區(qū)，2017年落成，直到2021年才開館，規(guī)模之大已躋身為全球最大的當(dāng)代藝術(shù)博物館館之一。 瑞士收藏家烏利·希克以慧眼大量收藏中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)早期作品而世界聞名。他早在M+落成前數(shù)年，就一次性捐贈(zèng)了一千多件中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)珍品。這批作品成為了M+最核心的館藏資源。而烏利·希克的捐贈(zèng)藏品大展也從開館之初，展出到現(xiàn)在。 更幸運(yùn)的是，這次香港之行正好趕上草間彌生回顧大展。雖然她的作品早已在全球各大展覽中屢見不鮮，但這次卻是在日本以外的亞洲地區(qū)舉辦的最全面的一次回顧展，也看到了不少難得一見的她的早年作品。此外，M+還有數(shù)個(gè)展覽同時(shí)進(jìn)行，想要一天之內(nèi)全部看完都非常不易。 K11 Musea，緊鄰維港，意為Muse by the Sea（海邊的繆斯）。它以“大型體驗(yàn)式購(gòu)物藝術(shù)館”作為定位，商場(chǎng)內(nèi)極盡華麗，走到各處都能看見藝術(shù)品陳列，成功地將藝術(shù)、商業(yè)、娛樂、時(shí)尚結(jié)合，形成了香港重要的文化潮流地標(biāo)。 為了配合巴塞爾藝術(shù)周，還舉辦了中國(guó)第一個(gè)以涂鴉和街頭藝術(shù)為主題的大型展覽「City As Studio」。
展廳里的涂鴉假人。我拍了些鏡頭，按照復(fù)古街頭風(fēng)格剪著玩了一下。 短短4天的巴塞爾之旅，讓我從最淺顯的游客的層面，看到了香港藝術(shù)生態(tài)的立體化和多元化，而這只是剛從疫情陰影中開始復(fù)蘇的狀態(tài)。 在香港這樣一個(gè)陸地面積僅約北京的1/15的城市里，卻容納了大型展會(huì)、美術(shù)館、外資畫廊、本土獨(dú)立藝術(shù)空間、民間藝術(shù)村、古建活化改造的文化區(qū)……都在為整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域提供著不同的生存機(jī)遇和可能性。 一片森林里不會(huì)只有一種植物，也不是每個(gè)人都想和適合做喬木。只有每一種生命形態(tài)都能順利獲取所需的養(yǎng)料和棲居生長(zhǎng)之地，森林才會(huì)健康繁茂，為世界提供更多的氧氣。
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