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Orchestra of the Mariinsky Theatre 
它能演 歌劇…… 
它還能演 芭蕾…… 
看看他們的官網(wǎng)就知道他們多能干，僅僅三天時(shí)間，竟然要演4部風(fēng)格截然不同的歌?。。?！
這個(gè)交響樂團(tuán)中的戰(zhàn)斗機(jī)
俄羅斯歷史最悠久的音樂團(tuán)體之一 柏遼茲、瓦格納、馬勒等音樂家的最愛之一 “劇院航母”馬林斯基劇院的成員之一 曲目之豐富、演出密度之高堪稱世界之首 被稱為“劇院航母”的馬林斯基劇院同時(shí)擁有歌劇團(tuán)、交響樂團(tuán)、芭蕾舞團(tuán)、合唱團(tuán)和學(xué)院，且在每項(xiàng)藝術(shù)上都達(dá)到了世界領(lǐng)先的水平?，F(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)為瓦萊里·捷杰耶夫，在他的任上樂團(tuán)的演奏曲目得到了極大的豐富。演出場(chǎng)次也愈發(fā)密集，平均每天都有3到4場(chǎng)，以至于不得不新建了馬林斯基劇院第二劇場(chǎng)以容納更多演出。但難能可貴的是，高強(qiáng)度高密度的演出并沒有削弱演出的藝術(shù)質(zhì)量，馬林斯基的演出質(zhì)量逐步提高，世人有目共睹。俄羅斯歌劇意大利歌劇 or 德語歌劇 統(tǒng)統(tǒng)拿下 Р О С С И Я 
里姆斯基-科薩科夫根據(jù)詩(shī)人普希金的長(zhǎng)詩(shī)《沙皇薩爾坦的故事》于1899-1900年寫出了同名歌劇，這是他的第十部歌劇作品，被榮列于俄羅斯優(yōu)秀的民間神話歌劇之一。歌劇在申明善良必然戰(zhàn)勝邪惡的信念的同時(shí)，還出色地描繪了自然界的景象和神話中動(dòng)人的幻影。其中最知名的音樂片段莫過于經(jīng)常被單獨(dú)演出的《野蜂飛舞》了。 2008年作曲家逝世一百周年之際，馬林斯基劇院將其搬上了舞臺(tái)。舞臺(tái)布景像是二維圖畫書，符合這部民間神話的風(fēng)格。捷杰耶夫在推廣里姆斯基的作品上做得比任何人都要多，他用自己的魔力指揮與狀態(tài)完美的馬林斯基交響樂團(tuán)和賣力的演員一道奉獻(xiàn)了幾乎可以成為典范的詮釋。 安娜·奈瑞布科演唱，捷杰耶夫指揮馬林斯基交響樂團(tuán)《沙皇薩爾坦的故事》選段“Ty, tsarevich, moy spasitel”《帕西法爾》是瓦格納的最后一部歌劇，1882年7月26日在拜羅伊特首次公演。帕西法爾同時(shí)也是該作品里男主角的名字，故事情節(jié)與中世紀(jì)的圣杯傳說密不可分，充滿了基督教的儀式情節(jié)與傳說，其劇本的重要主題接近普世皆然的價(jià)值“慈悲”、“同理心”、愿意向善卻受到惡轄制的心靈拉扯。 馬林斯基通常被認(rèn)為是詮釋俄羅斯歌劇的首選，但在瓦格納歌劇，似乎并沒有類似的聲譽(yù)，然而在捷杰耶夫的《指環(huán)》和《帕西法爾》后，這一觀點(diǎn)不攻自破?；诟枋值淖吭奖憩F(xiàn)和對(duì)瓦格納詮釋累積起來的聲譽(yù)，看到《帕西法爾》的一瞬間幾乎就可以認(rèn)定這是不容錯(cuò)過的一版。捷杰耶夫?qū)芟覙穲F(tuán)的熟練掌握以及使馬林斯基音樂家有效地服從于他的意志的能力是毋庸置疑的，他的瓦格納肯定是和那些接受德國(guó)、法國(guó)、美國(guó)教育傳統(tǒng)的指揮家不一樣的，即便初聽，都能感受到指揮和演員之間互動(dòng)產(chǎn)生的顯著效果，雖然并不是所有演員都是講俄語的俄羅斯人。當(dāng)然這些俄羅斯人跟講其他語言的演員相比較也沒在怕的。這版充滿想象力的《帕西法爾》拓寬了音樂和戲劇演出的可能性。 《舍赫拉查德》（Scheherazade，Op. 35），又名“天方夜譚”，是俄國(guó)作曲家里姆斯基-科薩科夫于1888年所作的一套交響組曲。它的創(chuàng)作靈感來自阿拉伯經(jīng)典《一千零一夜》一書。這部音樂作品由一些東方的畫面和形象交替組成，其中有的是風(fēng)俗性的趣聞，有的是幻想性的大自然景色或愛情的場(chǎng)面；有時(shí)充滿熾熱的激情，有時(shí)則是細(xì)膩、溫柔和靜觀的抒情詩(shī)。捷杰耶夫指揮當(dāng)時(shí)還被稱為“基洛夫交響樂團(tuán)”的版本是該曲目的經(jīng)典演繹，充滿了血脈噴張的快感， 有著俄羅斯錄音中少有的豐滿的聲音，無論拿來跟哪個(gè)版本比較，它可能都傳遞著更高壓的電能。它磁石般的吸力從一開始就建立起來，捷杰耶夫完全消除了那種為了效果而演出的感覺，逐漸讓聽眾意識(shí)到樂手的血液中流淌著這些音樂，那些彈性速度來得就是這么自然。肖斯塔科維奇《第三交響曲》基于基爾沙諾夫歌頌勞動(dòng)節(jié)的詩(shī)篇而作，因此本曲亦有副題“勞動(dòng)節(jié)”，作曲家自己說：“第二交響曲以斗爭(zhēng)為主題，而第三則著重表現(xiàn)和平、建設(shè)及節(jié)日氣氛。”《第十交響曲》被稱為“解凍交響曲”，創(chuàng)作于斯大林去世之后，全蘇聯(lián)知識(shí)分子高壓政策解除，社會(huì)進(jìn)入嶄新時(shí)代的環(huán)境下，該作被認(rèn)為是肖斯塔科維奇創(chuàng)作中期風(fēng)格回歸的最高代表。 在《第三交響曲》中，壓倒一切的重點(diǎn)是一種熱情—一種必定導(dǎo)向狂躁，然后被噩夢(mèng)所籠罩，最后被重新確立的熱情，一種堅(jiān)定不移的從頭到尾不斷加深的熱情。捷杰耶夫和他的樂手們無疑具備這種熱情。《第十交響曲》則更加出色，無論聽過多少出色的版本，這一版本都會(huì)吸引到你。捷杰耶夫用比平時(shí)稍快的速度，使得音樂中微妙的表現(xiàn)性的遲緩無法干擾音樂的流動(dòng)，使穹頂一般的音樂結(jié)構(gòu)變得更加宏偉。無論從哪個(gè)角度上來說，這一版本都是近年來必不可少的肖斯塔科維奇專輯。 古典芭蕾 or 現(xiàn)代芭蕾 統(tǒng)統(tǒng)拿下 
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是柴科夫斯基的代表作，創(chuàng)作于1891-1892年，由伊凡諾夫編舞，佩季帕根據(jù)恩斯特·霍夫曼的《胡桃夾子與耗子王》及大仲馬的改編本編寫腳本，是全世界芭蕾舞團(tuán)的保留劇目之一。 捷杰耶夫用最大膽的色彩描繪了柴科夫斯基的夢(mèng)幻世界，馬林斯基交響樂團(tuán)以戲劇般的神韻和精湛的技藝演奏音樂，晶瑩剔透的聲音展現(xiàn)了柴科夫斯基編排的所有細(xì)微的內(nèi)在細(xì)節(jié)。更毋庸提馬林斯基芭蕾舞團(tuán)的舞者們，那些自然的舞步就像刻在他們的身體里。馬林斯基比所有的藝術(shù)團(tuán)體都更了解《胡桃夾子》。 B A L L E T S R U S S E S 斯特拉文斯基和佳吉列夫創(chuàng)辦的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)（Ballets Russes）合作了很多作品，包括《火鳥》、《春之祭》等。 《火鳥》的首演獲得空前成功，但《春之祭》卻不然，由于它粗暴的節(jié)奏、不和諧的和聲，營(yíng)造一種完全不同于浪漫主義的原始風(fēng)格，使得它引來了一場(chǎng)音樂史上的軒然大波。許多人在首演時(shí)強(qiáng)烈斥責(zé)，認(rèn)為《春之祭》是野蠻的，完全顛覆傳統(tǒng)的古典音樂。以至于尼金斯基的編舞并沒有被保存下來，多虧了1980年舞蹈史學(xué)家的重建，使得這一版本可以重見天日。結(jié)合福金編舞的《火鳥》，捷杰耶夫和馬林斯基交響樂團(tuán)及芭蕾舞團(tuán)貢獻(xiàn)了出色的表演。舞者十分出色，他們的面部表情和其出色的舞蹈動(dòng)作都傳達(dá)出了盡可能多的信息。無論是考古20世紀(jì)初的芭蕾藝術(shù)還是欣賞斯特拉文斯基不尋常的音樂，這個(gè)版本都是最佳之選。
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