篆刻在全國獲獎有偶然性嗎？展賽上盲目跟風(fēng)的現(xiàn)象是如何產(chǎn)生的，又該如何看待？近日，本報就這些問題對中國書協(xié)篆刻委員會秘書長、天津市書協(xié)副主席、西泠印社社員劉洪洋進行了訪談，今作刊出。

——編者

當(dāng)代篆刻要樹立多樣化的評審導(dǎo)向

——劉洪洋談當(dāng)代篆刻發(fā)展

■記者 唐福祥

劉洪洋

中國書協(xié)篆刻專業(yè)委員會秘書長，中國書協(xié)書法培訓(xùn)中心教授、工作室導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院中國篆刻院研究員、導(dǎo)師，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，西泠印社社員，天津市書協(xié)副主席、篆刻委員會主任，京東印社社長；多次擔(dān)任中國書協(xié)和西泠印社主辦的全國展、篆刻展及其它單項展評委；作品獲第二屆中國書法蘭亭獎藝術(shù)獎，全國第八屆書法篆刻展全國獎，首屆、二屆CCTV'杏花村汾酒集團杯'全國電視書法大獎賽蟬聯(lián)金獎等獎項二十余次。發(fā)表書論、印論20余萬字，出版專輯、專著20余種。

書法報：劉先生您好，請簡述一下您的學(xué)印之路。

劉洪洋：我學(xué)習(xí)篆刻從秦漢印入手，選擇的臨摹范本由簡到繁。初期主要臨習(xí)結(jié)字工穩(wěn)、刀法明朗的漢私印，然后選擇風(fēng)格渾厚、氣勢飽滿、線條富于輕重變化的漢官印，第三階段選擇風(fēng)格多變、富于情趣的漢鑿印，即急就章。在對漢印有了一定的認識，對刀法和章法積累了一定經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，進而學(xué)習(xí)古璽，后又學(xué)習(xí)明清以來的流派篆刻作品。學(xué)漢印是為掌握篆刻基礎(chǔ)知識和基本技能，打下堅實的技法基礎(chǔ)，屬于“練基本功”的階段；學(xué)明清流派印則是全面把握篆刻藝術(shù)形式、內(nèi)容、風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)，也是走向篆刻創(chuàng)作的“蓄力”階段。

劉洪洋 篆刻

長歌對酒

規(guī)格 5cm×5cm

書法報：對于“工穩(wěn)印”“寫意印”的概念大家各執(zhí)一詞，有人認為工整一點的就是工穩(wěn)印，粗獷一點的就是寫意印，您是如何理解“工穩(wěn)印”“寫意印”的？

劉洪洋：工穩(wěn)和寫意不是截然分開的，而是工中兼寫、寫中有工。藝術(shù)無非是通過一定的物質(zhì)載體傳達作者主觀感受和意象思維。所謂“工穩(wěn)”表現(xiàn)出來的是作者對作為藝術(shù)載體的“物性”的把握，“寫意”強調(diào)的是作者對篆刻藝術(shù)規(guī)律性認識的基礎(chǔ)上闡發(fā)出來的主觀感受和意象思維，表達的是“人性”，體現(xiàn)的是作者對藝術(shù)審美諸要素的取舍，蘊含了作品高度的哲學(xué)思辨。沒有任何一件能稱得上是藝術(shù)品的篆刻作品是只“工”不“寫”或只“寫”不“工”的。今天我們所謂的“工穩(wěn)印”“寫意印”，更多是從語言層面區(qū)分兩種不同的作品類型，便于概念的區(qū)分，是傳播和表達的需要。所謂“辭不達意”，所以也不必深究。一個時代有一個時代的文化背景，古代印章無論工寫，其功用主要是實用，如今的圖章已成為篆刻藝術(shù)，成為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科?！肮P墨當(dāng)隨時代”，不是時代在變，是創(chuàng)作和欣賞的人在變。古今審美不能相互套用，看待古人作品不能有“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”這種想當(dāng)然的觀點。

劉洪洋 篆刻

京都紀事

規(guī)格 4.5cm×4.5cm

書法報：篆刻圈素有“刻工穩(wěn)印的與刻寫意印的相互看不起”的說法，這點您怎么看？

劉洪洋：剛才我也說了個人對“工穩(wěn)”和“寫意”的理解。所以我不贊成這種說法，我本人也沒有這種想法。如果真的有這種現(xiàn)象，我覺得是對篆刻藝術(shù)缺乏深入領(lǐng)悟。篆刻藝術(shù)應(yīng)該兼容并蓄，無論是藝術(shù)風(fēng)格、審美取向都要堅持百花齊放、多元發(fā)展，篆刻藝術(shù)從來都是“工中帶意”“意中寓工”，不能把概念的區(qū)分代入藝術(shù)的理解。這是我多年從事藝術(shù)教學(xué)和展覽評審的一貫主張。

書法報：在篆刻創(chuàng)作上，您有什么經(jīng)驗可以給大家分享？您有沒有自己認可的代表作？

劉洪洋：篆刻藝術(shù)蘊含著自身的理念、審美和技巧，創(chuàng)作首先要從臨摹古印入手，突出有效性臨摹，由簡入繁，由宏觀到微觀，博觀約取，解決篆法、章法、刀法諸多問題，研究其中規(guī)律，貫通變化，進行藝術(shù)創(chuàng)造，達到學(xué)以致用。這其中首要解決的就是工具、材料的運用自如，工具材料的選擇當(dāng)以適合個人性情為宜。比如篆刻所用的刻刀必須是平口刀，刀口不宜過大，大口不靈活；刀桿不宜太粗，否則無法刻小印，更不能深入。刀面的坡度要合適，若坡度過小，刀口過于尖銳，刻出的線條容易缺少厚度；若坡度過大，刀口過鈍，不宜刊刻。篆刻用石有壽山石、青田石、昌化石、巴林石等，初學(xué)可用普通青田石練習(xí)，隨著進入不同的學(xué)習(xí)階段，可以多方位嘗試……

篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作因時、因地、因勢而異，每一件作品都是精心之作。如我二十年前刻治的“長歌對酒”“京都紀事”二印，“長歌對酒”印一是左右開合中間空白；二是大膽對比；三是有收有放；四是巧施方圓，而且“酒”字下部取秦漢印半通風(fēng)格中的朱白相間之法，朱文陰刻，邊欄采用虛實相生的處理手法，突出空間之妙，追求視覺效果?！熬┒技o事”的印面利用不同的幾何形體進行調(diào)解，綜合運用斜線、直線、弧線，在追求空間構(gòu)圖的同時，著重表現(xiàn)古拙之貌，線條寬綽凝重，突出含蓄之美。兩印雖一朱一白，但都取“日庚都萃車馬”印風(fēng)神。

劉洪洋 篆刻

吹盡狂沙始到金

規(guī)格 5cm×5cm

書法報：您將自己的篆刻風(fēng)格歸為哪一類，為什么？

劉洪洋：我個人其實并沒有刻意地追求所謂篆刻風(fēng)格。只能說在繼承漢印、古璽方面探索頗多，早期以大篆入印，近年來多以楚篆入印，堅持“以書入印”，追求篆書與篆刻的藝術(shù)取向的高度一致，希望實現(xiàn)篆書與篆刻的整合。如果一定要說風(fēng)格的話，可能“寫”多“工”少，或者說“兼工兼寫”。我個人希望在作品中既能體現(xiàn)古印的真意又能抒發(fā)個人情懷，特別是在章法、篆法、刀法上呈現(xiàn)不同程度的意象化表現(xiàn)，體現(xiàn)個人的精心與靈性、功力與性情。

書法報：您這類篆刻風(fēng)格，創(chuàng)作難點在哪？

劉洪洋：在書印統(tǒng)一的前提下，如何做到兼顧拙樸與巧麗、雄厚與爽健、空靈與大氣，寫意而不粗糙、率意而不草率、豪放而能嚴整，既有傳統(tǒng)基因又有時代精神，這是我希望達到的境界。

書法報：您認為篆刻在當(dāng)代還有實用性嗎？如果有，主要體現(xiàn)在哪些方面？

劉洪洋：篆刻在當(dāng)代仍然具有實用性，比如書畫作品的用印、收藏品的用印、標(biāo)志性圖案設(shè)計、公共場所的徽章等。但實用性從來不是藝術(shù)所應(yīng)追求的，“無用方有大用”。

書法報：當(dāng)下，篆刻存在區(qū)域（地域）發(fā)展不平衡現(xiàn)象，針對這個現(xiàn)象，您有什么好的建議？

劉洪洋：不平衡才是常態(tài)，不必奢望平衡，但是作為篆刻從業(yè)者應(yīng)該利用一切機會做一點事，“積跬步以至千里”，推動篆刻藝術(shù)的普及和提高。比如，我既是評委也是創(chuàng)作者，一方面要在藝術(shù)的深度、廣度上下功夫，提升個人的藝術(shù)水平，避免出現(xiàn)“以己昏昏，使人昭昭”。同時在展覽評審時應(yīng)更多地兼顧藝術(shù)風(fēng)格，樹立多樣化的評審導(dǎo)向，而不僅僅從技法、形式等層面考慮，盡可能讓多種藝術(shù)風(fēng)格的作品出現(xiàn)在同一屆展覽中，從而鼓勵作者在適合自己的藝術(shù)道路上持續(xù)探索，最終能夠形成個人的藝術(shù)語言和獨具個性的藝術(shù)表達，不斷拓寬當(dāng)代篆刻的藝術(shù)邊界，推動當(dāng)代篆刻藝術(shù)的多元化、高質(zhì)量發(fā)展。

劉洪洋 篆刻

金聲玉振

規(guī)格 5cm×5cm

書法報：有人認為在國展中，篆刻創(chuàng)作呈現(xiàn)“極工”“極寫”的兩極化趨勢，您認為是偶然還是必然？

劉洪洋：這恐怕不是極工、極寫的問題，而是風(fēng)格趨同的問題。展覽關(guān)系到作者自身的現(xiàn)實利益，篆刻藝術(shù)創(chuàng)作必然要考慮到展覽效果，不可避免地受到展覽評審機制的影響。作者想入展，就不得不向展覽機制、評委審美妥協(xié)，而展覽和評委必須堅守公平公正的原則，取得一個大多數(shù)人滿意的結(jié)果。而這又形成了一種導(dǎo)向，引導(dǎo)更多的青年篆刻家把更多的精力投入到類似風(fēng)格的創(chuàng)作當(dāng)中，以取得更多的入展記錄，成為大家眼中的“獲獎專業(yè)戶”，形成一種“惡性循環(huán)”。這就導(dǎo)致一屆甚至連續(xù)幾次展覽中入展的篆刻作品審美往往趨同，作品創(chuàng)作中開始出現(xiàn)取法范圍過窄、技法單一、風(fēng)格雷同、跟風(fēng)現(xiàn)象嚴重等問題。比如，工穩(wěn)印、寫意古璽印大行其道，成為大多數(shù)作者的選擇，工穩(wěn)印風(fēng)取法上又集中于陳巨來、韓登安、王福庵等，而一旦某種印風(fēng)，比如玉印、秦印、鳥蟲篆、三晉小璽等在展覽中入展獲獎，又引起大批人跟風(fēng)。作為篆刻藝術(shù)重要組成部分的漢印、流派印的創(chuàng)作愈發(fā)式微。這當(dāng)然是藝術(shù)進入展覽、展廳必然會帶來的一種傾向，無可指摘，但從促進篆刻藝術(shù)多元化發(fā)展的角度，應(yīng)該引起我們的警惕。

劉洪洋篆刻著作（部分）

書法報：藝術(shù)需要“百花齊放”，篆刻如何體現(xiàn)這個文藝理念？

劉洪洋：藝術(shù)的“百花齊放”，關(guān)鍵在人。創(chuàng)作者必須把握好篆刻藝術(shù)本身的規(guī)定性和開放性之間的辯證關(guān)系，堅持守正創(chuàng)新、大膽探索，既不能破壞篆刻本體的規(guī)定性，走向“野狐禪”的路子，也不能僵化保守，食古不化、泥古不化，甚至依附某家，不敢越雷池一步，變成“印奴”。簡言之，一是真懂，二是真堅持。