2023年春晚的節(jié)目《滿庭芳·國(guó)色》讓人眼前一亮，桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香等如詩(shī)如畫的東方色彩，在舞臺(tái)上綻放著穿越千年的文化自信。東方色彩在古代壁畫、工筆重彩畫、水彩畫中都起到舉足輕重的作用。若在一幅重彩畫中色彩的搭配、比例運(yùn)用得當(dāng)，那么畫面就像蘇軾筆下“淡妝濃抹總相宜”的西湖一樣吸引人。

《滿庭芳·國(guó)色》

重彩畫畫家蔣采蘋先生深諳東方色彩的魅力，她在繪畫作品中盡情的揮灑著對(duì)色彩的熱愛(ài)，勾勒出一幅幅或熱情洋溢或靜謐沉靜的畫面，但無(wú)一例外，每幅畫都充滿了生命力。她從現(xiàn)代藝術(shù)科學(xué)的角度為大家普及了八大東方色彩常識(shí)，或許將刷新你對(duì)東方色彩的認(rèn)識(shí)與理解，來(lái)看看你知道的有多少？

01三原色、補(bǔ)色、七種基本色

先秦《考工記》記載青、赤、黃、白、黑五色為正色。秦漢時(shí)代又提出五間色為綠、紅、碧、紫、騮黃。即五正色與五間色。

如果我們從現(xiàn)代的色彩觀來(lái)看，將五種“正色”與當(dāng)時(shí)和“正色'聯(lián)系在一起的'五行'說(shuō)分開，又將黑白二色不算色彩（黑白二色是心理學(xué)的色彩），那么就是“紅、黃、藍(lán)”三原色的現(xiàn)代藝術(shù)科學(xué)對(duì)色彩的論點(diǎn)。三原色亦可稱為基本色。

三原色

如果我們從現(xiàn)代的藝術(shù)科學(xué)的色彩觀來(lái)理解秦漢時(shí)代的“五間色”，會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)“五間色'中包括了三補(bǔ)色，即綠（黃與藍(lán)二原色合成）、紫（藍(lán)與紅二原色合成）、騮黃（紅與黃二原色合成）。

古代的正色和間色可以對(duì)應(yīng)現(xiàn)代的三原色和三補(bǔ)色。實(shí)際上，從正五色和五間色中去掉黑白二色和紅色，正好是赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種基本色，與現(xiàn)代三棱鏡分出的七種色一致。

02色彩的主從關(guān)系

清代畫家鄒一桂在他的著作《小山畫譜》中談設(shè)色法時(shí)提出：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之。”畫面色彩不必平均對(duì)待，應(yīng)以一色為主色，其他為輔色。正如中藥的方劑中有一種為“君藥”，其他為“臣藥”，藥中的配方要有君臣關(guān)系，即主從關(guān)系。如果多種色平均羅列于畫面上，全畫色彩關(guān)系會(huì)亂套，形不成總色調(diào)。

蔣采蘋《并蒂雞冠花》67cm×67cm

03色彩的對(duì)比關(guān)系

晉代畫家顧愷之在《畫云臺(tái)山記》中將色彩歸納為三要素：色相、明度、彩度。畫面中應(yīng)當(dāng)有色相對(duì)比、明度對(duì)比、冷暖對(duì)比。

蔣采蘋《篩月》67cm×67cm

04色彩在畫面上的總色調(diào)

例如青綠山水畫，是以青色和綠色這樣的冷色為主要色調(diào)，輔以赭石等色，形成冷暖色調(diào)的畫。但是唐代李思訓(xùn)、李昭道父子獨(dú)創(chuàng)的金碧山水是以金箔或泥金底作青綠山水畫，利用金色的暖色與青綠的冷色作強(qiáng)烈色彩對(duì)比，又形成另一類型的華麗冷艷的總色調(diào)，自成一格，以獨(dú)特的色彩圖式流傳至今。

新疆的克孜爾石窟壁畫為古龜茲遺存，其色彩大多以紅與藍(lán)兩色的強(qiáng)烈對(duì)比色為主色調(diào)，其使用的朱砂和青金石的明度和彩度都很高，受印度佛教藝術(shù)影響較大。但到唐代的敦煌洞窟壁畫中，其風(fēng)格已受中原繪畫的影響，色彩總色調(diào)趨向柔和。其壁畫總色調(diào)是以赭石、白、石綠、朱砂和少量藍(lán)銅礦為原料的石青等幾種顏料（故意使用不鮮明的石色，鮮明的石色只用在泥塑佛像上），使整幅壁畫的明度和彩度降低，總色調(diào)已與克孜爾石窟壁畫色調(diào)大不相同。

法海寺壁畫 帝釋梵天禮佛護(hù)法圖（局部）

05象征性色調(diào)

金色底：金箔貼成或泥金——金粉涂滿地。例如近代任伯年的《群仙祝壽圖》是12條屏巨幅畫作，全畫為泥金底上以重彩技法完成。因其畫的內(nèi)容為仙境，故用金底以增加其神秘感。

黑底色：例如宋人小品畫《子母雞圖》，用墨色底，突出了母雞與小雞的姿態(tài)和造型。

石青底：例如近代于非闇的《玉蘭黃鸝》，石青的藍(lán)色底色突顯了春天的氣息。

朱砂底：例如近代任伯年的《牡丹孔雀》（中國(guó)美術(shù)館藏），他在朱砂色全底上做金粉小寫意技法的描繪，描繪出孔雀高貴典的身姿。任伯年還有黑紫色底的用真金銀粉繪制的小寫意花鳥畫6條幅，均藏于中國(guó)美術(shù)館。

蔣采蘋《金芭蕉》84cm×84cm

06色彩中的黑白灰關(guān)系

西方現(xiàn)代藝術(shù)中的黑白灰樣式已被中國(guó)畫家接受多年，色彩繪畫并不多指這三種色本身，而是指畫中應(yīng)有最深的色、最淺的色和二色之間的中度深淺之色。當(dāng)然畫面上黑白灰三種色不必平均分配，最深色也不必是黑、最淺色也不必是白。中國(guó)的水墨畫有“墨分五色”之說(shuō)，實(shí)際上說(shuō)的是“色階”，“黑白灰”說(shuō)的也是色階。中國(guó)畫家很易接受色階的理論。

蔣采蘋《月下芭蕉》76cm×76cm

07色彩的均衡關(guān)系

西方現(xiàn)代色彩學(xué)中的均衡關(guān)系也為中國(guó)畫家接受多年，中國(guó)畫的傳統(tǒng)說(shuō)法是“呼應(yīng)”，也是指均衡關(guān)系。20世紀(jì)50年代，我聽油畫家董希文先生在講色彩學(xué)時(shí)提到“斑點(diǎn)對(duì)稱”，這是西方用語(yǔ)，也與中國(guó)畫講“呼應(yīng)”是同一道理。

蔣采蘋《一品紅》92cm×60cm

08色彩的兩種審美形式：錯(cuò)彩鏤金與芙蓉出水

美學(xué)家宗白華先生在他的名著《美學(xué)散步》中提出'錯(cuò)彩鏤金'的美和'芙蓉出水'的美。他認(rèn)為這兩種美感或美的理想，表現(xiàn)在詩(shī)歌、繪畫、工藝美術(shù)等各個(gè)方面。宗先生將此二者定為中國(guó)美學(xué)史上兩種不同的美感，而且提高到美的理想高度。他還說(shuō)：“兩種美感，兩種美的理想，在中國(guó)歷史上一直貫穿下來(lái)?！?/p>

1940年，最早去敦煌考察和臨摹古代壁畫的張大千說(shuō)：“敦煌是大師的作品。”他是20世紀(jì)最早肯定'錯(cuò)彩鏤金'藝術(shù)美感的現(xiàn)代畫家。“芙蓉出水”一詞出自李白的詩(shī)：“清水出芙蓉，天然去雕飾。'它是指文藝作品要有清淡典雅之氣韻，歷代文人體系的畫（包括水墨畫和工筆重彩）以追求此類風(fēng)格為終極目標(biāo)。

蔣采蘋《編鐘樂(lè)舞壁畫彩稿》（壁畫原大500cm×150cm）

宗白華先生說(shuō)：“這兩種美應(yīng)'相濟(jì)有功’，即形式的美與思想情感的表現(xiàn)結(jié)合?！敝夭十嫾覒?yīng)當(dāng)將“錯(cuò)彩鏤金”與“芙蓉出水”這兩種美感和美的理想融合在一起，或是兩個(gè)審美體系互不排斥、互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，各自走向自己的終極目標(biāo)，從而使古老的、有著3000多年歷史且從未中斷的中國(guó)重彩畫，在偉大而多彩的現(xiàn)代重現(xiàn)輝煌，走向世界。

八大東方色彩常識(shí)貫穿繪畫的始終。當(dāng)對(duì)色彩知識(shí)熟稔于心時(shí)，你在繪畫時(shí)更容易得心應(yīng)手，而且像蔣采蘋先生一樣合理運(yùn)用色彩，也會(huì)讓你的作品充滿生命力。

作者簡(jiǎn)介

蔣采蘋，1934 年生，原籍河南省洛陽(yáng)市。中央美術(shù)學(xué)院教授。2007 年，任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)重彩畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。曾擔(dān)任第七、十一屆全國(guó)美術(shù)作品展評(píng)委。作品多次入選全國(guó)美術(shù)作品展，多幅作品被中國(guó)美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)國(guó)家畫院收藏。

圖書簡(jiǎn)介

《中國(guó)畫顏料與重彩畫技法》是蔣采蘋先生50多年來(lái)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，也是她畢生繪畫創(chuàng)作和研究成果的集大成。本書不僅有對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)顏料的制作和性能的詳細(xì)介紹，而且結(jié)合作品講解了顏料如何使用以及重彩畫的繪制方法。對(duì)于中國(guó)重彩畫的發(fā)展來(lái)說(shuō)，本書是一部承前啟后之作，是在重彩畫界產(chǎn)生重要影響的一本書。