倫勃朗和維米爾的畫作，有哪些異同點？

通過倫勃朗與維米爾在用光方面的對比，可發(fā)現(xiàn)整體的相同點：

1、都是善于表現(xiàn)光下的重點；

2、倫勃朗早期的油畫的筆觸，與維米爾都是走平滑風格。

不同點是倫勃朗多數(shù)描繪是燈光下的人物，而維米爾描繪的是陽光下的人物。

在筆觸方面，維米爾的筆觸特別細膩平滑，而中后期倫勃朗的筆觸相對粗糙些。

相對于倫勃朗而言，維米爾的選材方面比較狹窄，創(chuàng)作手法也更加樸質(zhì)嚴謹、細密精致。

維米爾在造型、色彩、畫面的處理上給人一種天然形成的感覺。

倫勃朗在創(chuàng)作方面較為奔放，作品充滿活力，尤其是晚期時筆觸的變化更明顯，筆觸更加狂野大氣。

古典油畫技法主要有三點：

1、先粉灰后飽和；

這種技法對于透明畫法來說非常管用。

在繪畫時， 畫面效果的形是不夠具體，在圖案大致定型后，將含油量少的顏料附于之上。

從素描的意義上講，是從整體出發(fā)的觀念，因此大的平面感是古典油畫體積秩序的總體原則；

對于細節(jié)或亮部，都是顏色覆蓋多次，使整個畫面效果看上去立體感十足。

2、先取固有色，后找變化色；

在油畫繪畫中，色彩是繁復多變，而色相是色調(diào)和色彩結(jié)構(gòu)關(guān)系上的決定因素。

在繪畫過程中所畫之物的本身的固有色，是自然物體上的色彩特征，所以固有色是一種原始的色彩觀。

先取固有色，后找變化色是一個從簡至繁、從整體至局部的色彩表現(xiàn)過程。

在這個過程中，將各異的顏色統(tǒng)一，并明確到所畫之物的固有色上，有利于把握大色塊的整體關(guān)系，使色相在對比與互補中產(chǎn)生力度。

最后是先柔和、后肯定。

古典油畫通常是將畫面的肌理與體積、明暗相結(jié)合， 從而形成極其和諧的美。

歐洲的油畫家在文藝復興時期后，大都采用透明覆色畫法和不透明覆色法。

首先是透明覆色法，是指將油稀釋后的顏色多次覆蓋著色，即在每層顏色干透后再依次描繪。

每層顏色比較稀薄，下層顏色可隱約透出來，這樣的繪畫方法，能使上下層的顏色融合，形成微妙的色彩變化。

不透明覆色法也稱“多層次 著色法”，是指用單色畫出輪廓，再調(diào)和顏色多層次塑造， 暗部刻畫少、較薄，亮部刻畫多、較厚，以此形成厚薄不一的空間質(zhì)感。

這種方法在刻畫亮部時色彩的飽和度高，視覺沖擊力強。

在此，倫勃朗的油畫技法，主要是采用透明畫法，而維米爾則是不透明罩色法。

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