只要論及近現(xiàn)代中國畫，溯其源頭，幾乎都繞不開“海派”二字。

海派繪畫綿延一百多年，各種藝術(shù)風(fēng)格都曾在上海這片熱土上融匯碰撞，來自各地的藝術(shù)家們在這里實踐各自的藝術(shù)理想，并將一顆顆種子散播到遠方。

海派繪畫的輻射究竟有多廣？從江蘇、浙江到北京、西安、廣東、香港甚至日本，都或多或少受到海派之風(fēng)的影響。

為南京的國畫發(fā)展奠定基礎(chǔ)

海派繪畫的流變期很長，輻射的地區(qū)也很廣。由于海派繪畫本身就有來自蘇浙文人畫的傳統(tǒng)，再加上在滬上取得成功的畫家們的傳播，海派首先影響的是蘇浙地區(qū)，并使這一地區(qū)幾乎成為海上畫壇的分號。二十世紀二三十年代，只要是在上海舉辦過畫展或與海上畫壇有接觸的畫家，大都能在本地高人一頭。

海上畫壇與蘇浙畫壇的關(guān)系非常密切，幾乎是不分彼此。上海吸引了蘇州一帶幾乎所有的優(yōu)秀畫家，自明清時期興起的吳門畫派、婁東畫派、虞山畫派，基本都為海上畫壇“消化殆盡”。而南京畫壇則不同，在保持自身地域風(fēng)格的同時也傳播并消化了海派繪畫的影響，在新中國成立后形成了具有一定特色的“新中國畫”。

南京是中國美術(shù)教育的發(fā)祥地之一，早在二十世紀初，李瑞清、蕭俊賢便將中國畫帶入了兩江師范學(xué)堂。而海派繪畫的形成也是建立在包括南京地區(qū)在內(nèi)的各畫派融合的基礎(chǔ)上的。李瑞清和蕭俊賢及他們的學(xué)生呂鳳子、馬萬里等畫家最終也成為海上畫壇的一員。

海派繪畫對于南京的影響，起初是通過蘇州、無錫等地的畫會、學(xué)校及展覽間接發(fā)生的，當(dāng)時的蘇州、無錫可謂是海派繪畫影響南京的中轉(zhuǎn)站。到了二十世紀二三十年代，南京舉辦了幾次大規(guī)模的全國性畫展，直接吸引一批滬上畫家至南京辦展。比如1937年的第二屆全國美展，就對滬上復(fù)古山水畫的影響很大。

1927年，徐悲鴻入主南京中央大學(xué)藝術(shù)系是當(dāng)時畫壇的一件大事，他聘請呂鳳子、張大千、陳之佛、傅抱石、謝稚柳等從事教學(xué)工作，在很大程度上推動了此后南京畫壇的發(fā)展?？梢哉f，1949年前的海派繪畫為南京的國畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1959年，上海美專、蘇州美專、無錫美專三校合并，轉(zhuǎn)遷南京成立南京藝術(shù)學(xué)院，這對國畫界的意義不容小視。劉海粟、俞劍華、謝海燕以及陳大羽等人的加盟，在相當(dāng)程度上影響了南京綿延至今的文人畫情結(jié)。

張熊 《靈石》 上海文物交流中心藏

深刻影響南方新人物畫

海上畫壇與浙江畫壇的關(guān)系，可謂錯綜復(fù)雜。從嚴格意義上說，海派繪畫的形成主要是受浙江畫家的影響，而海派繪畫后來之所以能影響全國，其中浙江籍藝術(shù)家的貢獻也最為可觀。

浙江畫壇與上海關(guān)系最密的地區(qū)乃嘉興、蕭山、杭州等地。嘉興有些特殊，嘉興雖屬浙江，但嘉興畫家朱熊、張熊等所取法的對象主要是惲南田、蔣南沙等江蘇畫家，嘉興畫家還受到江蘇人物畫比如唐寅、仇英及改琦等人的影響。因此，從嘉興來滬創(chuàng)作的畫家的總體面貌與江蘇籍畫家相差不大，在上海畫壇幾乎與來自江蘇的畫風(fēng)合二為一。

來自蕭山的任伯年在上海成功創(chuàng)造出海派人物畫的典型圖式，并且在筆墨尤其是造型方面深刻地影響了新中國成立后的“新中國畫”中的人物畫。

杭州金石寫意派文人畫的發(fā)展與俞樾、章太炎、馬一浮等大家提倡國學(xué)密切相關(guān)，而此派的圖式則由浙派印學(xué)、浙派畫風(fēng)以及石濤、八大山人、揚州八怪的畫風(fēng)混合而成。

新中國成立后，海派繪畫對于“新中國畫”最深刻的影響來自海上畫壇金石寫意派的分流——潘天壽、吳茀之、諸樂三等人建立了浙江美術(shù)學(xué)院（中國美院前身）的中國畫教學(xué)體系，他們將近代文人畫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)院派藝術(shù)的同時，使浙江美術(shù)學(xué)院的中國畫系保留了濃重的海上書畫社團的影子，不僅將海派的文人寫意畫學(xué)術(shù)化，還成功影響了新學(xué)院體系中以方增先為代表的中西合璧人物畫派。

正是在潘天壽的影響下，方增先將王個簃的寫意花鳥筆墨、任伯年的筆墨造型與西方畫家柏里曼、謝洛夫以線為主的素描相結(jié)合，這種筆墨加素描的中西合璧開創(chuàng)了南方“新人物畫”最為成功的圖式，并且影響了北方的人物畫壇。

方增先 《說紅書》

齊白石開京派新風(fēng)

海派對北方畫壇的影響，主要體現(xiàn)為對京派的影響。早年曾活躍于海上畫壇的金城曾倡導(dǎo)“國粹”繪畫，正是以他為核心，北方成立了著名的中國畫社團——湖社，這是20世紀初北京中國畫壇最為重要的事件。

金城的畫學(xué)思想比較復(fù)雜，他對文人畫有獨出己見的認識，他的藝術(shù)主張與嚴格意義上的海派藝術(shù)并不合拍。金城在北方畫壇的意義，是將并存于海上畫壇的一種可能而非海派的典型帶到了北方，并鞏固了20世紀初京派的正統(tǒng)立場。

1926年金城去世后，京派進入了新的發(fā)展階段，北京畫壇開始全面接受海派的影響。隨著陳半丁、王夢白等海派畫家的日趨活躍，尤其是繼承吳昌碩余烈的齊白石的日益成熟，北方受海派影響的畫家與正統(tǒng)派畫家之間的力量對比逐漸發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。在金城影響畫壇的時代，齊白石難以贏得公認，這可以從他著名的“人罵我，我也罵人”的題跋中見其一斑。齊白石的成功，有賴于陳師曾，也仰仗于徐悲鴻，陳師曾和徐悲鴻的慧眼好比海派的過濾鏡。齊白石繪畫的非正統(tǒng)性與徐悲鴻思想的反正統(tǒng)性，結(jié)合在一起開啟了京派新風(fēng)。

新中國成立后，齊白石因其畫風(fēng)的人民性廣受推崇，他與何香凝先后擔(dān)任中國美協(xié)主席，與陳半丁共同擔(dān)任北京中國畫院院長要職。與此同時，隨著受海派影響的畫家李可染、王森然、李苦禪、王雪濤的崛起，海派成功地融入并轉(zhuǎn)化成了京派。

海派轉(zhuǎn)變?yōu)榫┡傻牧硪粭l通道是中西合璧。這一過程又是由與海派有特殊淵源的徐悲鴻及其建立的教學(xué)體系完成的。徐悲鴻中西合璧的畫風(fēng)與觀念深深影響了以蔣兆和、方增先為代表的素描加筆墨派新人物畫，以及以李可染為代表的寫生派新山水畫。

蔣兆和的繪畫底子是在滬上打下的，其思想以徐悲鴻為旨歸，蔣氏與海派的淵源自不待言。而李可染的山水畫則備受齊白石和黃賓虹的影響，為他介紹齊白石與黃賓虹的正是徐悲鴻。李可染與海派的血緣，也不言自明。

徐悲鴻《白馬西風(fēng)圖》上海中國畫院藏

長安畫派的海派淵源

在西北畫壇獨樹一幟的長安畫派與海派繪畫也頗有淵源。長安畫派的精神領(lǐng)袖是畫家石魯和趙望云，尤以石魯為翹楚。石魯與海派藝術(shù)有著間接但卻重要的關(guān)系，他的國畫底子主要是受其兄馮建吾的影響。

1934年至1937年，石魯曾就讀于馮建吾在成都創(chuàng)辦的東方美專，而馮建吾正是海派嫡子，他早年是上海藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生，后轉(zhuǎn)入昌明藝專，受王一亭和王個簃親炙。

新中國成立后，西北畫壇的“新中國畫”之風(fēng)興起，除了抗戰(zhàn)時期藝術(shù)院校西遷的因素外，在一定程度上也受到海派繪畫的影響。

吳昌碩《畫浦東芍藥花圖》

吳昌碩的日本弟子

海派繪畫很早就對日韓地區(qū)產(chǎn)生了影響，這與海派大家吳昌碩當(dāng)時的影響力不無關(guān)系。吳昌碩名傳東瀛，首先是因為其在書法、篆刻上的成就。日本著名的書法家日下部鳴鶴、書畫家滑川淡如等人都曾特意來上海拜訪吳昌碩，并觀摩其書、畫、印的創(chuàng)作，對其推崇備至。1900年，日后被稱為日本印學(xué)宗師的河井荃廬正式拜在吳昌碩門下。這對于吳昌碩的藝術(shù)在日本的傳播起到了很大的推動作用。

王一亭是吳昌碩家中的常客，他是20世紀初上海最大的實業(yè)家之一，兩人可謂亦師亦友。王一亭不遺余力地推廣吳昌碩的藝術(shù)，并介紹他與當(dāng)時的日本政商界名流相識，為吳昌碩舉辦展覽。此外，蒲華、錢瘦鐵等人的作品也被不少日本的藝術(shù)愛好者購買。

一些海派畫家移居海外后，在當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生了一定的影響力，比如孫慕唐、孫星閣、劉抗（劉海粟學(xué)生）等在新加坡，吳子深在印度尼西亞，張守成（吳湖帆學(xué)生）在美國，都對海派藝術(shù)起了不同程度的推廣作用。

回望歷史，與海派繪畫有淵源并影響全國的畫家很多，盡管他們的畫風(fēng)不盡相同，但這些或從滬上美術(shù)院校畢業(yè)，或曾是海上畫壇風(fēng)云人物并擔(dān)綱過各地美術(shù)界重要角色的畫家，皆將海派視為現(xiàn)代意義上的藝術(shù)，并各自努力鋪展著海派的外延。