老子講：“虛實相生，有無相形”，有與無相對相襯。一幅畫的留白可以看出畫家胸中的溝壑，也可以看出作品境界的高下。

從某種層面上來講，攝影也是作畫的藝術，一張藝術感高的照片，也需要懂得留白。

太滿則亂，太空也缺少美感。合適的留白，使人回味無窮。如果主體和環(huán)境充滿整個畫面，就失去了靈動與飄逸，顯得死板。

這全靠構圖者自己把握，因此，留白是一種格局與智慧，能巧妙地決定美的節(jié)奏和韻味。

那么在攝影中留白有什么作用呢？

1、簡潔畫面，突出主體

由于現(xiàn)實并不是一張白紙，所以攝影構圖中的留白，其實并不如繪畫那么容易把控。在攝影畫面上，除了看得見的景物主體作為拍攝對象外，其他單一色調(diào)的景物，是可以作為留白部分的。

比如說天空、水面、一面墻、空曠的大地等等。我們不可能在拍攝一個人或者一群人時，把人的畫面充滿整張照片。

哪怕是在拍攝特寫時，臉部周圍也要留出空白部分。其主要的作用就是將主體凸顯出來。

斑駁的一面墻，一枝梅花垂落在墻面上，我們以墻為背景拍這枝花，簡潔的畫面會十分地突出這枝梅花的姿態(tài)。整個畫面看起來甚至還有一絲孤獨的傷感美，這就是留白的增值效果。

但假如畫面中長滿了各式的花，我們把這一畫面框起來，就會發(fā)現(xiàn)整個畫面雖然被鮮花充滿，但雜亂感會讓嬌美的花失去較多的美感。

因此，在景物拍攝中，要學會多用天空，墻面等其他單一色調(diào)的環(huán)境來凸顯主體，這是造型藝術的一種規(guī)律。

2、創(chuàng)造畫面意境

在中國傳統(tǒng)水墨畫中，有一個詞叫做“寫意”。畫筆在白色紙張上面簡單勾勒，景物不用太多，色彩不用太重，一幅意境悠遠的山水畫就出來了。

而山水畫的意境，其精髓并不是在于那簡單的幾筆勾勒，而在于畫面中未著墨處，也就是留白。

適當?shù)牧舭?，反而讓景物有無盡之感。就像遠山，一直綿延，雖然畫面有限，但給人的感覺卻是遠方無盡處，依然有青山，以此引人無限遐想。

這無限遐想中，便是意境。

在攝影中也是如此，一張照片如果被實體塞的滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留的恰當，才會使人的視覺有回旋的余地。

要注意，留白并不是簡單地讓畫面空白，高級的留白之所以有意境美，就在于它總是往實處延伸。也就是說，留白與實體是不分開的，是一體的，這就是虛實結(jié)合。

3、與對象的運動有關

在拍攝運動對象時，留白是十分必要的。比如行走的人，拍攝時必須在他的前方留有空間，如此才能使運動的物體，有伸展的余地。觀看畫面時，才能更深切的感受到主體在運動。

當然，留白也要有分寸，留白可以大也可以小，但切忌不大不小。留白較多，畫面會有意境，這就側(cè)重于整張畫面的美感。

留白小于主體，那就是突出主體，便于主體的細節(jié)刻畫。但如果留白與主體分不清大小，畫面就會呆板無趣。

空白也有均衡畫面的作用，空白均衡就是空白的留取，雖然不是實體的對象，但在畫面上起到均衡的作用，是不可缺少的組成部分。

其實攝影留白，比起其他攝影技術，考驗的更多的是攝影師的想象力。構圖本身就需要創(chuàng)意，畢竟想要一張好照片，只有高超的攝影技術是不行的，還要有觀察生活中美的能力。

只有觀察到美，才能創(chuàng)造美。創(chuàng)造美可以是有，也可以是無，這就需要攝影師大大開動腦洞。