文/ 王 曉

　　中國(guó)的工筆畫(huà)歷史悠久，形成于戰(zhàn)國(guó)，成熟于晉唐，興盛于兩宋，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫(huà)的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。

　　戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的《人物龍鳳》帛畫(huà)是已知最早的人物畫(huà)。魏晉時(shí)期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，使人物畫(huà)由略而精，宗教畫(huà)尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的一批人物畫(huà)大師。隨之，從唐代閻立本的《步輦圖》到吳道子的《送子天王圖》，從宋代武宗元的《朝元仙杖圖》到王詵的《繡櫳曉鏡圖》，內(nèi)容題材亦見(jiàn)豐富，表現(xiàn)技法精湛獨(dú)特，唐宋時(shí)期人物繪畫(huà)走向高峰。歷代畫(huà)家流派呈現(xiàn)，標(biāo)新競(jìng)艷，為當(dāng)代工筆畫(huà)的傳承和發(fā)展留下了寶貴的藝術(shù)資源和根脈。

　　千百年來(lái)，工筆畫(huà)從題材到形式，從技法到視覺(jué)，從語(yǔ)境意識(shí)到價(jià)值建構(gòu)都不斷創(chuàng)造著新思想、新理念和新格調(diào)，工筆人物畫(huà)的歷史價(jià)值和審美意識(shí)為古今人們的共同珍視。

　　一個(gè)杰出的畫(huà)家，需要內(nèi)修涵養(yǎng)情操之大美，外修閱歷視野之廣闊，而將自己所見(jiàn)、所聞、所思、所想引入畫(huà)面，賦予藝術(shù)精神源泉和情感世界，則是藝術(shù)追求的靈魂?？梢哉f(shuō)，趙永夫就是這樣一位畫(huà)家，在天稟異賦、勤奮好學(xué)和專業(yè)知識(shí)夯實(shí)的基礎(chǔ)上，他很重視內(nèi)在文化精神和外在藝術(shù)形式。青年才俊趙永夫畢業(yè)于天津美院，師從霍春陽(yáng)、賈廣健等。他生性溫和、文氣內(nèi)斂、富有才華。

　　中國(guó)有句俗語(yǔ)叫：字如其人，畫(huà)亦如其人。一個(gè)人的內(nèi)心情感、性格特征、知識(shí)結(jié)構(gòu)都可以影響到他藝術(shù)創(chuàng)作的情感、語(yǔ)言和意境。反過(guò)來(lái)，面對(duì)一份好的、獨(dú)特的藝術(shù)作品，我們也可以透過(guò)作品看到創(chuàng)作者的經(jīng)歷、感悟和思想。觀趙永夫的工筆畫(huà)，透著一種高雅、恬靜、內(nèi)斂和唯美之感，讓人百看不厭，韻味深長(zhǎng)。

　　畫(huà)意中見(jiàn)詩(shī)情，文心中見(jiàn)禪風(fēng)。觀趙永夫的畫(huà)作，蘊(yùn)含著畫(huà)意、詩(shī)情和禪風(fēng)，他最擅長(zhǎng)工筆人物，其仕女人物筆法精妙、神形俱佳，或許，是他溫和、內(nèi)斂的性格與審美意識(shí)，和仕女圖結(jié)下了藝術(shù)情結(jié)。二十年來(lái)，他心如止水、古井無(wú)波，取古法、擬新韻，內(nèi)師傳統(tǒng)、外師造化，不僅在畫(huà)，更是在“修”，使“內(nèi)靜”“清雅”“文氣”凝練于繪畫(huà)藝術(shù)，形成了具有獨(dú)特性、代表性的藝術(shù)風(fēng)格。反映出“道法自然”“天人合一”“天人相應(yīng)”的思想，蘊(yùn)含著悠遠(yuǎn)空靈和超然脫俗的禪意思想，表達(dá)出寧?kù)o閑適和自由淡泊的藝術(shù)境界。

　　在繪畫(huà)研習(xí)中，他注重寫(xiě)生，善于觀察，巧妙構(gòu)思，通過(guò)細(xì)致地觀察、解剖和鑒悟，以形似求神似，以意趣取意境。觀他的繪畫(huà)藝術(shù)有三美：其一，構(gòu)圖之美。他的作品構(gòu)圖巧妙，元素呼應(yīng)、創(chuàng)意新穎。畫(huà)面實(shí)和虛、遠(yuǎn)和近、靜和動(dòng)、開(kāi)和合等形成一種對(duì)立和統(tǒng)一的關(guān)系，既和諧，又沖突，使繪畫(huà)呈現(xiàn)出藝術(shù)張力和美感；其二，線條之美。線條是工筆畫(huà)的靈魂和命脈，工筆畫(huà)關(guān)鍵在于優(yōu)美的線條，一幅成功的工筆畫(huà)，當(dāng)我們略去它的色彩，剩下的就是一幅精美的白描。觀趙永夫工筆人物，筆法謹(jǐn)嚴(yán)、工致縝密，以素描的造型為基礎(chǔ)，以白描線條為結(jié)構(gòu)，一筆一畫(huà)極盡精微，秋毫分明。其運(yùn)筆以中鋒勾勒為主，線條遒勁有力，富有彈性，輔以偏鋒、散鋒，無(wú)論勾勒、肌理、皴擦、點(diǎn)染，畫(huà)面以重彩為主基調(diào)，時(shí)而潑、時(shí)而灑，色彩和諧、變化莫測(cè)；其三，視覺(jué)之美。賞他的繪畫(huà)藝術(shù)，如同一席華麗的視覺(jué)盛宴，賞心悅目，回味無(wú)盡。他的筆下的工筆人物。著色淡雅、技法獨(dú)特、元素呼應(yīng)，采用重彩與沖刷、線條和肌理等技法融合，特別是色彩的互補(bǔ)性、和諧性和統(tǒng)一性，畫(huà)面達(dá)到一種美輪美奐的藝術(shù)視覺(jué)。從而創(chuàng)造出一種空靈、幽靜和淡然的藝術(shù)意境和禪意思想。其四，意境之美。觀他的畫(huà)作，有一種空靈、安靜和曠達(dá)之感，又有禪意之風(fēng)，意境之美。

　畫(huà)意中見(jiàn)禪意

　　蘇軾曾在《東坡志林》中寫(xiě)道，“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！睂?duì)王維的詩(shī)藝意境作了深入的闡述，其中的“畫(huà)中有詩(shī)”，可謂是意境在藝術(shù)中的最好呈現(xiàn)！

　　意境，是畫(huà)家采用藝術(shù)手法營(yíng)造出來(lái)的一種境界，是形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、有與無(wú)的和諧統(tǒng)一，也是理想與現(xiàn)實(shí)的妙合。意境美是中國(guó)畫(huà)的核心所在，是中國(guó)畫(huà)的精髓，是中國(guó)畫(huà)的靈魂。趙永夫繪畫(huà)藝術(shù)重在意境之美，禪意之風(fēng)。他求取心靈清凈如一、萬(wàn)象渾然、澄清純透，使繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到心境與意境同構(gòu)，畫(huà)意中見(jiàn)禪意。禪音本自心中在，人間何處不清歡，觀《江南》畫(huà)作，令人身臨其境。茂密幽深的竹林之下，兩位身穿漢服的仕女眉清目秀、端莊優(yōu)雅。一仕女撫琴?gòu)椬啵缘椭^，眼神微下，古琴的音律和仕女的心靈相呼應(yīng)、映襯和交融；一仕女手持竹簡(jiǎn)，氣定神閑，靜坐觀書(shū)。書(shū)桌上的香爐里煙氣徐徐飄散向竹林間，鳥(niǎo)雀騰空嬉戲追趕，畫(huà)意、書(shū)氣、琴聲、鳥(niǎo)鳴，品其畫(huà)趣，使人心曠神怡。細(xì)微之處，方見(jiàn)大美，觀其畫(huà)作以“應(yīng)物用線”，變化莫測(cè)。輕盈的仕女衣裙采用游絲描、凝重的竹節(jié)宜用鐵線描，蒼勁竹根宜用逆鋒澀筆、竹葉竹尖宜用中鋒潤(rùn)筆等，使竹子的堅(jiān)韌和剛勁躍然紙上。整個(gè)畫(huà)面以灰青、藍(lán)、綠為主基調(diào)，以白色、紅色、黃色為點(diǎn)綴，以幽深的竹林為靜，以嬌美的仕女為動(dòng)，“人”與物，靜和“動(dòng)”，映襯出畫(huà)中之氣、之韻、之意、之趣，表達(dá)出來(lái)“天人合一”“天人相應(yīng)”的思想，蘊(yùn)含著一種心曠神怡之感，禪意悠遠(yuǎn)之境。

  江南

林深有禪音

一曲古琴入禪心

萬(wàn)卷簡(jiǎn)牘伴竹影

清風(fēng)幽靜了無(wú)塵

流水高山寄此身

　　從古至今，在工筆仕女繪畫(huà)題材中，《貂蟬拜月》《昭君出塞》《貴妃醉酒》《西施沉魚(yú)》四大美女是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的創(chuàng)作經(jīng)典題材，千百年來(lái)是作者對(duì)仕女人物創(chuàng)作的靈感和源泉。

 貂蟬拜月

　　觀趙永夫筆下《貂蟬拜月》，構(gòu)圖獨(dú)特、人物呼應(yīng)、著色淡雅，整個(gè)畫(huà)面透著一種幽靜、淡然和凄冷的藝術(shù)格調(diào)。一輪圓月之下，貂蟬跪拜月老。她一雙纖纖玉手緊握燃香，身子前傾，額頭微下，眼前一簇簇鑲白、鑲黃菊花綻放。色感和諧、畫(huà)面靜美、意境深遠(yuǎn)。香腮冰潔，胭脂無(wú)染去粉飾；云鬢浸漆，青絲如瀑落玉簪。纖指若蘭透骨香，凝眸似水剪心愁。月下的貂蟬，盤(pán)著長(zhǎng)發(fā)，穿著漢服，跪拜在地。眼神含羞輕輕向下，眼角舒朗微微上揚(yáng)，她一副嫻靜、優(yōu)雅和唯美的模樣，望著明月的一雙水潤(rùn)眼睛透著靈動(dòng)和溫婉的氣息，將貂蟬刻畫(huà)栩栩如生，楚楚動(dòng)人。亭亭玉立纖纖手，秋水為姿拜月老,這是作者趙永夫?qū)Α鄂跸s拜月》故事的理解和情感的抒發(fā)，更是對(duì)“禪意”意境的藝術(shù)追求和表達(dá)。

　　“馬嘶叫，雁鳴啼，昭君出塞北;琵琶語(yǔ)，風(fēng)雪疾，美人望漢宮”?！墩丫鋈分?，表現(xiàn)昭君和親，去往塞北的情節(jié)。風(fēng)雪、鴻雁、琵琶、梅花、儀仗……畫(huà)面中，大雪飛舞，大雁鳴啼，昭君身穿紫色漢服，披掛紅色狐裘，懷抱琵琶，回眸相望。烘托出的女主人公傷感、不舍和憂愁的人物心理和離別之情，渲染出荒漠的遼遠(yuǎn)廣闊，黃沙積雪的凄涼景象。尤其是王昭君被刻畫(huà)的惟妙惟肖,楚楚動(dòng)人。她盤(pán)起發(fā)髻，佩戴鳳冠，面容端莊清秀，身材婀娜多姿。那剪水般的雙眸和哀傷的神情，呈現(xiàn)出一種若有所思、輕愁淺笑的別樣神韻，令人動(dòng)容，也充滿了無(wú)限的想象，觀其畫(huà)作，仿佛穿越到了大漢王朝，好似看到了“昭君出塞”的感人情景，猶如經(jīng)歷了“昭君和親”換來(lái)大漢與匈奴半世紀(jì)之久的和好！

  昭君出塞

創(chuàng)作中見(jiàn)性情

　　畫(huà)為心跡，境由心生。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作，是作者對(duì)大自然、社會(huì)和生活思考、理解和體悟，是一種獨(dú)立的、純粹的和高級(jí)形態(tài)的審美創(chuàng)造活動(dòng)，更是作者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的真性情，即主觀意識(shí)和理念的集中體現(xiàn)。

　　趙永夫創(chuàng)作的工筆人物畫(huà)《盛世霓裳》入選全國(guó)美展，題材獨(dú)特、構(gòu)圖巧妙、格調(diào)高雅、意趣豐富。畫(huà)面以一場(chǎng)即將演出的古代劇情為創(chuàng)作背景，以一個(gè)雄姿英發(fā)的少年將軍和端莊貌美的絕色佳麗為主人公，畫(huà)面以古典元素與現(xiàn)代特征作為映襯和對(duì)比，灰基調(diào)和淡彩色形成反差和呼應(yīng)，人物刻畫(huà)得神形兼?zhèn)洹⑽┟钗┬?。特別是手持書(shū)卷的仕女，面相清秀、五官精美、雙眸剪水，寥寥幾筆，盡顯神韻。畫(huà)面右下，有纏繞的電線、化妝盒、三腳架等，用很瑣碎，很平常的元素嵌入畫(huà)面，與其形成對(duì)比和反差，既源于生活，又高于生活。這也是趙永夫十多年對(duì)古代工筆繪畫(huà)的潛心臨摹、研習(xí)和錘煉，以及他對(duì)人物寫(xiě)生的觀察、解剖和升華?！妒⑹滥奚选分鳎擅钸\(yùn)用，大膽創(chuàng)新，以社會(huì)生活為藝術(shù)源泉，對(duì)現(xiàn)實(shí)中的題材進(jìn)行觀察、研究和提煉，呈現(xiàn)出高級(jí)形態(tài)的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了他的主觀意識(shí)、文化精神以及真性情。

 盛世霓裳

寫(xiě)生中見(jiàn)寫(xiě)意

　　“先師古人,再師造化,后師我心”。寫(xiě)生是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和源泉，是對(duì)大自然的感知和表現(xiàn)，是作者藝術(shù)世界的思想和情感，中國(guó)畫(huà)的最高境界是寫(xiě)意。以“形似”到“神似”,“以寫(xiě)形”到“暢神”以“物態(tài)審美”到“心態(tài)審美”。以“寫(xiě)生”求“寫(xiě)意”，追求筆有盡而意無(wú)窮,象有限而意無(wú)邊。齊白石從畢生的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)得出:“善寫(xiě)意者專言其神，工寫(xiě)生者只重其”；徐悲鴻認(rèn)為：寫(xiě)生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)家如不在寫(xiě)生這一重要環(huán)節(jié)夯實(shí)基礎(chǔ)，必然造成自身能力的先天不足而乞靈于抄襲模仿。所以，以寫(xiě)生作為鍛煉人物造型能力的手段，其積極意義不言而喻。趙永夫注重藝術(shù)造型，以形似求神似。在作品創(chuàng)作中，他通過(guò)細(xì)微觀察、研究生活，精心醞釀而達(dá)到的與客觀表現(xiàn)對(duì)象的跡化。特別是人物寫(xiě)生，他對(duì)模特神情姿態(tài)、個(gè)性特征和內(nèi)在情感的分析、觀察和提煉，不僅使他的造型能力超強(qiáng)，更是他的創(chuàng)作靈感、天賦得以發(fā)揮，從而繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了形神兼?zhèn)?、空靈幽靜的境界。

　　“鳳凰落地即孔雀,花前月下齊展屏”，一個(gè)因孔雀舞享譽(yù)海內(nèi)外的女人楊麗萍，她是東方孔雀舞的代表人，她是孔雀舞最經(jīng)典的符號(hào)，她是落入人間的孔雀仙子。

　　藝術(shù)同源，相得益彰。優(yōu)美靈動(dòng)的舞蹈和生動(dòng)傳神繪畫(huà)相互融合，那是怎樣藝術(shù)視覺(jué)和美感？楊麗萍女士對(duì)趙永夫的人物繪畫(huà)充滿喜愛(ài)和贊賞，她邀請(qǐng)趙永夫?yàn)槠渥鳟?huà)，成品畫(huà)作《人間四月天》在上海喜馬拉雅美術(shù)館舉行的“楊麗萍花園——愛(ài)·生活·時(shí)光”藝術(shù)展亮相展出。該作品深得楊麗萍喜愛(ài)，并進(jìn)入了她的收藏品序列。畫(huà)面中，一簇簇鮮紅色的月季如火綻放著，一條條碧綠的小溪蜿蜒流淌著，楊麗萍身穿潔白長(zhǎng)裙，手持編織花籃亭亭玉立，盤(pán)著高高長(zhǎng)發(fā)，眼神微微向下，甚至長(zhǎng)長(zhǎng)指甲都刻畫(huà)得細(xì)微、逼真，由形似到神似，由寫(xiě)生到寫(xiě)意，造型優(yōu)美、神態(tài)自然、惟妙惟肖，他畫(huà)筆下的楊麗萍仿佛飛落山谷溪岸的孔雀仙子。人與物、花與葉、山與水，形成一種對(duì)比、呼應(yīng)、和諧，使畫(huà)面充滿了幽靜、空靈和唯美的意境。                          

形似中見(jiàn)神似

　　神形兼?zhèn)?、意趣同生。以形?xiě)神，形神兼?zhèn)涫侵袊?guó)人物畫(huà)的精髓，追求筆有盡而意無(wú)窮,象有限而意無(wú)邊。

　　“歸馥策馬溪水邊，一行白鶴舞云間，城東樓閣紫煙起，衣錦尚褧把鄉(xiāng)還”……趙永夫筆下的《歸馥圖》之作，構(gòu)圖獨(dú)特、意境深遠(yuǎn)、畫(huà)面唯美。他巧妙地將人物、花鳥(niǎo)和山水元素融為一體，交相呼應(yīng)。一位唐代的文人雅士，衣錦還鄉(xiāng)策馬歸馥。仰天，凌空白鶴鳴皋；俯地，山野駿馬小憩；翹首遠(yuǎn)望，宮廷華麗壯觀……趙永夫在傳統(tǒng)工筆畫(huà)表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)重彩的技法和形式，采用青金和朱砂等礦物顏料作以?shī)y點(diǎn)，或勾勒、或點(diǎn)染，或潑墨、或潑彩、或沖刷、或肌理……白鶴的翎羽纖毛皆極盡精微，秋毫分明，自然靈動(dòng)，栩栩如生；駿馬描繪得體態(tài)矯健、威風(fēng)凜凜；尤其是男主人公，一副大唐文人雅士的背影若隱若現(xiàn)，令人遐想聯(lián)翩，神游畫(huà)外。錦衣服飾線條流暢、優(yōu)美自然，唐式圖案特征突出、細(xì)微美觀。整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖、元素、線條、色彩……一幅大唐盛世繁榮景象砰然躍出。一人一物、一花一草、一飛禽一走獸，反映出“天人相應(yīng)”的思想，蘊(yùn)含著超然脫俗的禪意，表達(dá)了一種自由、空靈和閑適的境界，描述了主人公“俯仰天地外，逍遙山水間”俊逸灑脫、豪邁曠達(dá)的人生態(tài)度和精神追求。

歸馥圖

　　筆耕不輟，妙筆生花。趙永夫，一個(gè)被選入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的八零后青年畫(huà)家，除天賦異稟，其功夫遠(yuǎn)在繪畫(huà)外，莫把丹青等閑看，無(wú)聲詩(shī)里頌千秋。繪畫(huà)是趙永夫的一種信念、一種精神、一種情懷。他的藝術(shù)之路，其修遠(yuǎn)兮，任重道遠(yuǎn)，未來(lái)可期。

（作者系：甘肅省青聯(lián)常委、省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、甘肅日?qǐng)?bào)編輯）