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來到了我們 “每天看一副名畫” 專欄的第100期了，我梳理出一篇《西方近代藝術(shù)流派概述》給大家整理一下近現(xiàn)代西方藝術(shù)派別和代表作品，方便大家了解和區(qū)別繁雜的藝術(shù)門派，也作為100期的一個紀(jì)念。內(nèi)容較多分上下兩期，希望大家喜歡。簡單概述：西方近現(xiàn)代藝術(shù)史就是一本人文精神和意識形態(tài)的革命史詩。中世紀(jì)就像一個斷裂地帶，古希臘羅馬藝術(shù)中的唯美寫實消失了，無論是拜占庭的鑲嵌畫還是中世紀(jì)的手抄本都因其裝飾性而變得刻板晦暗。 拜占庭風(fēng)格 拜占庭藝術(shù)，約公元5到15世紀(jì)中期在東羅馬帝國發(fā)展起來的藝術(shù)風(fēng)格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術(shù)與后來的西歐藝術(shù)之間的紐帶。拜占庭藝術(shù)融合了古典藝術(shù)的自然主義和東方藝術(shù)的抽象裝飾特質(zhì)。
公元2到15世紀(jì)的中世紀(jì)歐洲美術(shù)。意大利文藝復(fù)興學(xué)者認為此期美術(shù)野蠻怪誕，缺乏藝術(shù)趣味，故用“蠻族”—哥特人一詞，稱之為哥特式。其最早產(chǎn)生于法國，之后風(fēng)行整個歐洲。《基督升天》1192 
文藝復(fù)興風(fēng)格（14-16th）
文藝復(fù)興式藝術(shù)風(fēng)格指發(fā)源于意大利，在14至16世紀(jì)影響遍及全歐的一種富有革新精神的人文主義藝術(shù)風(fēng)格。文藝復(fù)興畫作在風(fēng)格劃定時也被劃分為新古典主義，18至19世紀(jì)出現(xiàn)的新古典主義與其具有很大的共同點。（反對現(xiàn)實流行的繁復(fù)刻板的畫法，對古羅馬古希臘藝術(shù)的向往，對古代和宗教題材進行重新創(chuàng)作等。）文藝復(fù)興三杰（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）
《蒙娜麗莎》達芬奇 
《最后的審判》米開朗基羅 
《西斯廷圣母》拉斐爾 
尼德蘭畫派(15th) 中世紀(jì)的尼德蘭包括荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。是當(dāng)時歐洲資本主義經(jīng)濟十分發(fā)達的地區(qū)，因此文藝復(fù)興時期尼德蘭美術(shù)也取得了輝煌成就。15世紀(jì)尼德蘭畫派成就非常突出。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣增長，作品中不時體現(xiàn)出現(xiàn)實主義傾向。
荷蘭畫派(17th) 荷蘭畫派是17世紀(jì)流行于荷蘭地區(qū)的一個美術(shù)流派，其繪畫擺脫了貴族和教會的控制，主要服務(wù)于市民階層，以描繪靜物、風(fēng)景和風(fēng)俗為主，由于其作品完成后通常都會被普通市民買去懸掛于家居室內(nèi)，用以美化自己的住宅或者辦公場所，所以作品的尺幅一般來說都不大。 
《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾 
巴洛克藝術(shù) (17th)
巴洛克藝術(shù)是指17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。“巴洛克”一詞源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”。巴洛克藝術(shù)潮流對當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。其代表畫家有卡拉瓦喬的、普杰、卡爾德隆等。《基督下葬》卡拉瓦喬 
洛可可藝術(shù) (18th) 洛可可藝術(shù)，是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細膩、繁復(fù)等特點。《秋千》弗拉格納爾
公元19世紀(jì) 新古典主義 (19th) 新古典主義興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術(shù)運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，繪畫題材都有具體的故事淵源。浪漫主義 (19th) 浪漫主義在十九世紀(jì)前半，源起法國，風(fēng)靡全歐洲。這一畫派擺脫了當(dāng)時學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀(jì)傳說和文學(xué)名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有席里柯的《美杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，具有很強的感染力和故事性。 《霧海中的漫游者》弗里德里希
巴比松畫派 (19th) 巴比松畫派，是1830年至1840年在法國興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫派。因此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊，楓丹白露森林附近的巴比松村，1840年后這些畫家的作品被合稱為“巴比松畫派”。巴比松派是法國浪漫主義畫派轉(zhuǎn)向?qū)憣嵟c現(xiàn)代主義的一個起點。 柯羅《孟特楓丹的回憶》
拉斐爾前派 (19th) 拉斐爾前派，又被譯為前拉斐爾派，是1848年在英國興起的美術(shù)改革運動。拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發(fā)起組織的一個藝術(shù)團體，目的是為了改變當(dāng)時的藝術(shù)潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向了機械論的風(fēng)格主義畫家。拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統(tǒng)風(fēng)格為主，畫風(fēng)審慎而細致，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規(guī)，有的作品呈現(xiàn)憂郁的情調(diào)。《奧菲利亞》米萊斯
古典主義學(xué)院派 (19th) 古典主義學(xué)院派，一種在歐洲藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)的影響下所產(chǎn)生的繪畫和雕塑的流派。學(xué)院藝術(shù)專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術(shù)學(xué)院訂立的標(biāo)準(zhǔn)所影響的畫家和藝術(shù)品。同時學(xué)院藝術(shù)不斷吸收新的風(fēng)格，所以一些曾被視為對抗學(xué)院藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格，比如英國的新學(xué)院風(fēng)格后來也被人稱為學(xué)院派藝術(shù)。 法國古典主義學(xué)院派 《暴風(fēng)雨》考特《珍妮·格瑞女士處決圖》德拉羅什《睡美人》柯里爾 《無畏號戰(zhàn)艦被迫銷毀》透納 印象派 (19th) 印象派，又稱“印象主義”，是19世紀(jì)60至90年代西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派。代表作有馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出 印象》等。印象主義畫家追求外光和色彩的表現(xiàn)，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景，打破了寫生創(chuàng)作的界限。 《喧噪》周刊記者路易·勒魯瓦看到莫奈作品時批評到：“這畫是對美與真實的否定，只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目：《日出·印象》。印象畫派也成為美術(shù)史上的一個里程碑，影響深遠。 《日出·印象》莫奈《堆干草》畢沙羅 從印象派開始，西方藝術(shù)開始逐步擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)形式和古典審美的束縛，開始更自由更感性的表達自我意識，從更多的思維維度表現(xiàn)事物、表達問題。藝術(shù)的變革與工業(yè)革命后思維解放的新思潮新文化背景相呼應(yīng)。新印象派 (19th) 新印象派，或稱新印象主義、點彩派。印象主義到后期衍生出了“新印象主義”派別，主要以色彩科學(xué)和技法進一步完善畫面顏色的精確性。畫家運用點彩技法的微小筆觸，將光譜七原色分解后細膩清晰的重組構(gòu)成整個畫作。局部形成小色斑塊，利用觀賞者眼睛自然混合產(chǎn)生中間色，提高色彩透明度和層次感，使畫面色彩更豐富，把印象派對色彩的追求又提高了一個境界。 《大碗島的星期天下午》修拉后印象派 后印象派，從印象派發(fā)展而來。19世紀(jì)末印象派發(fā)展到后期，很多跟隨印象派腳步的藝術(shù)家開始反對起印象派本身。藝術(shù)家不再滿足于刻板片面的追求光色，而強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)夸張變形，將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，出現(xiàn)了大量顛覆性的繪畫作品。以塞尚、梵高等人為代表。 《星夜》梵高 《紅磨坊舞會》洛特雷克
綜合畫派 綜合主義原本是一文學(xué)主義，其延伸至美術(shù)是因1889年，畫家高更自稱為“綜合派畫家”，綜合主義才正式于美術(shù)風(fēng)行。其繪畫風(fēng)格、繪畫形式，都擺脫了精神上的束縛，貫穿著神秘、原始、象征、主觀的繪畫理念。從原始藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)中獲取靈感，無論是構(gòu)圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。綜合派繪畫風(fēng)格粗獷有力，以構(gòu)思的大膽、線條的單純、純真凈美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構(gòu)圖而觸動人們的心靈，追求對形態(tài)和色彩的極富主觀性的夸張，對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了一定的影響，為各種原始藝術(shù)和象征藝術(shù)開拓了道路，指引了方向。 《雅各與天使搏斗》高更美國哈德遜河畫派 美國畫家善于從世界各國藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，無論古典的、浪漫的或?qū)憣嵉乃囆g(shù)在美國都有不少追隨者。19世紀(jì)上半葉風(fēng)景畫在美國得到很大發(fā)展，出現(xiàn)了一個很著名的風(fēng)景畫派即“哈德遜河畫派”。這個畫派的畫家經(jīng)常在洛基山脈、哈德遜河等地描繪自然風(fēng)光，往往先在戶外寫生，然后回到畫室中加工創(chuàng)作。
《風(fēng)景》比爾施塔特
現(xiàn)實主義作為一場藝術(shù)運動，是與法國1848年革命同時出現(xiàn)的。這個流派是使用現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法的，現(xiàn)實主義也稱寫實主義。從技巧、技法上講是寫實主義，從意識形態(tài)和觀念上講是現(xiàn)實主義。 現(xiàn)實主義的本質(zhì)應(yīng)是其精神所在，主張藝術(shù)要真實而典型地反映客觀世界的現(xiàn)實本質(zhì)，真誠地表現(xiàn)藝術(shù)主觀世界的審美情感和審美理解?，F(xiàn)實主義最初是贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，隨著發(fā)展，也大量描寫政治社會事件和人物刻畫等題材。作為一種寫實的繪畫理念一直發(fā)展至今，也是最廣泛最被大眾所接受的一種繪畫派別。 《路遇》庫爾貝
《華盛頓橫渡特拉華河》洛伊茨
是1870年至1923年間由俄國現(xiàn)實主義畫家組成的集體，成立于彼得堡，發(fā)起人為：伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶維奇、彼羅夫、米亞索耶多夫等人。19世紀(jì)中葉， 隨著農(nóng)奴制度的解體，俄國迎來了文化藝術(shù)的繁榮，經(jīng)過整整一代人的努力，到70年代，隨著俄國批判現(xiàn)實主義文學(xué)運動的高漲，出現(xiàn)了著名的現(xiàn)實主義畫派 —— 巡回展覽畫派。《無名女郎》克拉姆斯柯依象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現(xiàn)實中超脫出來，把他引向虛無縹緲的'理念'世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。19世紀(jì)末在歐洲各國涌現(xiàn)出一些著名的團體和杰出的畫家，他們對象征主義繪畫作出了重要的貢獻。例如，比利時的二十大團，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。代表畫家有比利時的費爾南·赫諾普夫、詹姆斯·思索爾，挪威的愛德華·蒙克，荷蘭的揚·托歲普，瑞士的阿諾爾德·勃克林，奧地利的古斯塔夫·克利姆特等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀(jì)末情調(diào)。《死之島》勃克林 《獨眼巨人》雷東
(未完待續(xù)...)
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