問： 齊白石和黃賓虹誰的畫藝術(shù)成就更高？

答：兩人都不錯，總的來說齊的稍高。

齊白石山水畫里的紅樹青山桃花流水

此文章的標(biāo)題源自余少年時(shí)隨藝校生去湘西寫生時(shí)路過桃花源在山門見到的對聯(lián)：紅樹青山斜陽古道，桃花流水福地洞天。最近熱心讀齊氏之山水，應(yīng)當(dāng)是讀過諸多常人之畫與古人之畫后的一種回歸，真正的大家就是常被人罵的那一個(gè)，其實(shí)也不奇怪，本人有時(shí)懷疑齊璜非世上人，為某個(gè)神仙下凡，否則他的藝術(shù)每一項(xiàng)比如詩書畫印，總有不凡的奇氣散發(fā)而出。作為學(xué)西畫出身的人，初看齊畫不覺得如何的好，而且是畫得有點(diǎn)那個(gè)，說不明白，道不清楚，閱歷與歲月的增長幫助了本大愚有點(diǎn)開悟，漸漸識得老齊，識得其山水畫的奇妙之處。生在清國，成就在民國，謝世在今朝的齊白石先生，運(yùn)氣出奇的好，今天的畫作出售賣天價(jià)也是在招其畫魂歸來，李可染那句可貴者膽，所要者魂，又是什么，是貴在似與不似之間嗎，是學(xué)我者死，反我者生嗎，今天的常人山水畫，能與古人較個(gè)高下嗎，所有的今天的在國展中顯擺的那些畫人，能在百年千年后能立定腳根嗎，本博寫此文章，其實(shí)就是想向畫畫者分享自己的理解，山水畫應(yīng)當(dāng)是如何的自由獨(dú)立，如何的多元變幻。藝術(shù)亦經(jīng)歷現(xiàn)實(shí)主義與革命激情的年代，經(jīng)歷文革后傷痕藝術(shù)還有現(xiàn)代狂風(fēng)的時(shí)代，到現(xiàn)在的用現(xiàn)代技術(shù)與繪畫結(jié)合的時(shí)代，畫家在畫什么畫，商品畫，世俗畫，筆墨畫，技法畫，還有所謂的新文人畫，千年的歷史，會過濾一些所謂的畫人，留下的，就是可以在畫界青史上留下一筆的人，毫無疑問，齊璜可以在此青史或簡冊中有記錄的人，不僅是其畫印詩文在其畫中，不僅是其有點(diǎn)“俗氣”而多賣錢生存的花鳥畫，而且是世人多不看重的山水畫，能夠與古人，與徐渭八大石濤齊列的現(xiàn)代畫人，是黃賓虹嗎，不然，是老齊，在深入筆墨的深度上，齊氏無法比肩黃氏，但是，在造境的高妙上，在詩意的浸潤上，在線條的功力上，在空靈悠遠(yuǎn)的情境韻味上，在布白構(gòu)成上，還齊氏勝一手，重新的審視齊璜的山水畫，也許我想到文人相輕時(shí)，陳子莊曾經(jīng)輕李可染關(guān)山月的畫，象鏡子里看去的，這是在構(gòu)成上說的，過去覺得老陳有點(diǎn)唐突，現(xiàn)在卻是覺得多少有點(diǎn)道理，曾經(jīng)的吳冠中評潘天壽的《小瀧湫圖》中談構(gòu)成談得十分的深入，不過愚看了齊氏的某些作品，覺得齊璜的水墨構(gòu)成不弱于潘氏任何人，有圍棋布陣的理念意味在其中，而且湘人本來就長于兵陣，若在構(gòu)成上布置，那是小菜一蝶。其中有一幅圖是三面包圍而網(wǎng)開一面，可以是十分的高妙，在近現(xiàn)代的時(shí)代，有崇尚徐渭八大與石濤的齊璜，有學(xué)習(xí)金農(nóng)的齊璜，別人學(xué)到的是皮毛，而老齊學(xué)到的是精髓。

越來越多的資料在網(wǎng)上出現(xiàn)，次一等的畫面圖像的顯示讓愚者獲得更加全面而深入的理解大匠的藝術(shù)魅力，尤其是山水畫，當(dāng)然一些學(xué)者比如宛少軍劉劍峰等人的文章亦進(jìn)入視線，不過我自己的理解別人無法代替，所謂冷暖自知是也，黃賓虹山水先是畫得白凈凈一片，后是畫得“黑糊糊”一片，世人同樣不解，有個(gè)傅雷十分賞識他的畫，當(dāng)然那是他的好，畫得太逼有時(shí)會失得“太多”，所謂近現(xiàn)代的山水畫第一把交椅不是黃賓虹，不是李可染不是張大千而是齊璜，所為此論者何，線條功夫還是其次，詩意，造境高妙，構(gòu)成的奇?zhèn)ィ鏆獾某錆M，或者畫中的陽剛正氣的充溢方是主要的原因。氣如何的畫出，古畫畫氣不畫形，吳昌碩此語有幾個(gè)參悟者，天地間庸俗之人太多，難有幾個(gè)拾得者。

齊氏會把其詩書畫印的藝術(shù)理念注入其山水畫中，有一個(gè)總的靈魂所在，山水之境因人而造，人奇而畫古，此語真不虛，首先是人奇，如何的奇，老而辣，老而雅，老而稚，老而搞笑幽默，詩文在點(diǎn)松火而伴松香讀得太多而十分的“反動”，這種“反動”會影響到他的畫境制造，似，他學(xué)了的古人并沒少于四王這幾個(gè)太俗古人，不似，刪去臨摹之手，自然多不似，看不出其畫學(xué)的某家某派，所有的都化入了自己的風(fēng)格中，陳師曾，徐悲鴻，少數(shù)幾個(gè)會相畫界之馬者，識得這個(gè)瘋子是個(gè)不凡的，這就太讓老齊幸運(yùn)了?；钪鴷r(shí)有這些仁兄的幫助，還不會餓死京華。

他的花鳥畫還是有點(diǎn)俗，這個(gè)也是生存的被迫，世人買得多的也是這類的畫，讓他好歹有飯吃，那種畫的境界還不能十分的高妙玄遠(yuǎn)，空靈無我，有時(shí)紅艷艷還是沒能免于俗氣，但他的畫山水，卻完全是另一番景象，境由心生，不凡的心造的不凡的境，與佛國寶地十分的接近，芭蕉，芙蓉，柳樹，松柏，萬桿綠竹，紅楓桃花，這是他常常畫的樹木，山形圓渾，有時(shí)卻方正，南山的風(fēng)味濃郁于北方，我書意造本無法，畫恐怕也一樣的，有法后方后無法，無法勝有法，這個(gè)境界就到了天人合一的層次，觀近代以來的山水作品，到這個(gè)境界者，真的是不多啊。

看得出齊氏的畫有天地間不見一個(gè)英雄一個(gè)豪杰的味道嗎，沒有人，卻有山翁與童子，要不是漁父農(nóng)夫，還有山中的賢者高士，所謂的英魂豪杰，那是俗人，山翁童子，那是個(gè)人的文化情懷與心境，夕陽牛背，老樹昏雅，那是個(gè)人向晚意躊蹉的心理徘徊與悠然，真?zhèn)€的文人，出身為非文人，變成真?zhèn)€的文人時(shí)，比文人還文人，那看昏雅落日的記憶，還夠逸筆草草地畫出來，畫得還有點(diǎn)太那個(gè)，成了引導(dǎo)人們喚起詩意興趣的媒介。

石濤的畫，還有八大的畫，還有徐渭的畫，少不了陶潛的詩意與桃源勝境，齊氏同樣追風(fēng)于古畫之賢者，我們看到齊氏的湘地風(fēng)情，當(dāng)然還有西京的路上風(fēng)情，一路鄧林，這種紅樹青山的造境，過于古人，恐怕是加了老辣的鄉(xiāng)愁在其中。有時(shí)他的自畫像，與凡高不同，那是遠(yuǎn)景中的小人，畫的多半是自己，要不是自己的童年，說畫的少年阿芝也對，畫中的古裝的酒鬼，多半是畫自己，醉意不在酒而在山水間，有時(shí)期望以畫里山水換得酒錢，有時(shí)畫個(gè)白菜換得一車白菜，如此的世上瘋子，人不算奇？畫能不古嘛？筆墨當(dāng)隨時(shí)代，不可是形式上的當(dāng)隨，而應(yīng)當(dāng)是心境上的當(dāng)隨，與時(shí)俱進(jìn)不是服飾現(xiàn)代了，心靈輕薄了，古意越濃越現(xiàn)代，有幾個(gè)理解者。

畫自己的風(fēng)格時(shí)，程式出現(xiàn)了，滕王閣的閣形，其實(shí)又象是自己家鄉(xiāng)書閣的閣形，有錯嗎，沒錯，程式是京劇的藝術(shù)高妙之境，梅蘭芳太懂了，齊氏何嘗不懂，程式，只是為新的造境服務(wù)，畫了好幾幅的滕王閣，王勃的詩意與行文意境并不因?yàn)辇R氏著筆太少而詩意文情淡薄，境造者空環(huán)留置多點(diǎn)而讓觀者想象與再造同樣多點(diǎn)，這就是中國京劇相聯(lián)絡(luò)的中國繪畫，程式無處不在，反復(fù)在一個(gè)畫面出現(xiàn)，次次有不全同，變幻莫測，這就是中國藝術(shù)，高妙者有手法上是多么的相同，你就理解梅蘭芳如何看重老齊了。

已經(jīng)看到今人開始學(xué)齊氏山水，有的學(xué)得似，不過有時(shí)看到那些畫人畫張家界，畫的象某個(gè)角度某個(gè)真山之形，就覺得不對勁，畫貴在似與不似之間，連吳冠中亦是遵循此原則，今人卻仿佛不理解，畫得與照片比高低，畫得太逼，這個(gè)可不是真境逼而神境生，而是與自然太接近，與藝術(shù)太遠(yuǎn)離。至于畫得越來越象照片者，若有詩意浸潤，也就不算有問題，如果與文學(xué)性離得太遠(yuǎn)，那就是走偏了。

如此三面包圍，網(wǎng)開一面的構(gòu)成，是湘人善用的兵法布陣，齊氏此畫，邊角布置飽滿，右邊中央空闊，是有意思的布白。

解讀黃賓虹山水畫--如無上蓮花--遠(yuǎn)觀氣象--近察筆墨

近代山水畫能五百年風(fēng)騷者，恐怕只黃賓虹一人，其他的畫者或在色彩上爭勝，或在構(gòu)成上揚(yáng)輝，只黃公能深入中國畫筆墨之堂奧，四時(shí)佳景，大千氣象，全展現(xiàn)濃郁厚重的筆墨抒寫中，在西方風(fēng)潮強(qiáng)勢的時(shí)代，堅(jiān)守的孤獨(dú)者以五千年的根基納西方之手段，隱含其中，在平圓留重的墨法中變幻出奇瑰蒼潤的墨象世界。

周濂溪的愛蓮說以為蓮花之美只可遠(yuǎn)觀不可近玩，黃賓虹之畫如無上蓮花，遠(yuǎn)觀其深秀渾厚之氣象，近察筆墨濃淡干枯之變幻，遠(yuǎn)觀者，黃公在宣紙上用中國墨行印象主義風(fēng)范，不僅用墨，用色亦堆疊墨團(tuán)團(tuán)里，皴法張揚(yáng)，近視不知何物，蒼蒼的積墨，九層若加，不厭其繁，濃郁如油畫之豐富，不似甜品，酸澀有至味。

尚金石的黃賓虹以為清咸道為藝術(shù)之中興，故金石之學(xué)的分量在其心目中相當(dāng)重，畫到一團(tuán)漆黑時(shí)如天地開辟之前的混沌狀態(tài)，那中間是恍然的真實(shí)世界，仙骨道氣充滿，金石氣的陽剛暗含在近似夜色的山水畫中，不少水潤，婀娜園轉(zhuǎn)同時(shí)存在，所有古典的圖式用了全新的用墨方法，很東方卻又有點(diǎn)骨子里的中西合璧。

沒有誰象黃賓虹那樣的九進(jìn)九出，龔賢的積墨有序法在黃公這里是粗服亂頭，自由中含有法則，“深入進(jìn)去”（傅雷語），只黃氏有此等的堅(jiān)韌，也只有他有過人的學(xué)識與閱歷，黑墨的渲染常含奇妙的綠色如玉的瑩潤，那種感覺能有幾人能到，當(dāng)然過分的濃郁凝重不合于常人的欣賞習(xí)慣，那是印象主義侵入帶來的后果。

畫到天荒地老時(shí)真情是至情，正如其弟子林散之常愛書寫的“不俗即仙骨,多情乃佛心”，墨象畫到混沌時(shí)的天地如一的境界是何等的奇妙，藝術(shù)的創(chuàng)造與欣賞，如王安石的險(xiǎn)遠(yuǎn)說，高處不勝寒總是無可奈何，如果誰人能在黃公畫上題款，只林散之當(dāng)?shù)?，一個(gè)級別的大師，不過從林散之書法上的成功反襯的是黃師無法超越。

附有關(guān)黃賓虹的本人早些時(shí)候微博：黃賓虹晚期的作品，幅幅蓮花，只可遠(yuǎn)觀，不可近玩。他的墨彩燦然，滿紙氤氳之氣，看他的畫，如同看東方的馬蒂斯、畢加索，不僅僅他的畫底面有李唐、范寬諸人，那里面還神似畢沙羅諸人，那率意的墨條，仿佛充滿凡高的激情，眼見不分明（眼疾）時(shí)，如同貝多芬，傳人間沒有的心象。