 總覺得今年的夏天比往年來得更加熱情。高溫不說，濕度還特別大，走在大街上完全就是一種被悶煮的感覺，讓人心情浮躁。可當甜膩浮夸的流行樂、憤世嫉俗的搖滾樂都無法平復心情時，不如與古典音樂大師們來一次對話吧。 今天推薦的這 5 張古典音樂專輯，非常適合消夏。置身其中，仿佛可以感受到夏日的徐徐微風，享受曼妙的天籟之音。聽聽看，你會發(fā)現古典音樂才是夏天的標配。  01 巴赫：十二平均律鋼琴曲集
沒有什么比鋼琴干凈純粹的音色，更適合消夏的了。巴赫帶來的安靜與虔誠，最適合在天氣燥熱的伏天里獨賞。    平均律一直都被視為音樂史上的“舊約全書”。今天選取的是來自里赫特的版本，看似平淡的復調，卻需要高超精準的控制技巧和演奏者的耐心。 巴赫 《十二平均律鋼琴曲集》 02 門德爾松：仲夏夜之夢
門德爾松在17歲就寫下了《仲夏夜之夢》的序曲部分，次年改編成管弦樂曲，被稱為是音樂史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲。  這首序曲是門德爾松的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。 門德爾松 《仲夏夜之夢》 03 肖邦：夜曲全集
有多少位鋼琴家，就有多少種肖邦的《夜曲》。魯賓斯坦、霍洛維茨、巴倫博伊姆……精彩的版本各有千秋，共通之處，無論何地音樂入耳之時，月色灑在面前，一身清涼。 三首夜曲op.9(1830-1831) 肖邦最早出版的夜曲 1、Op.9 No.1 降b小調夜曲： 充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂。晚風颯颯，夜幕降臨，江河燦爛而歸于寂靜，左手如平靜的水面，柔和而朦朧，似夜的精靈在傾訴。 2、Op.9 No.2 降E大調夜曲 此夜曲節(jié)奏骨子里是Mazurka，主旋律像一首意大利歌劇詠嘆調般富于優(yōu)美的歌唱性，肖邦在早期的教學階段已采用這首夜曲來教學生了。 3、Op.9 No.3 B大調夜曲 三首夜曲op.15 4、Op.15 No.1 F大調夜曲（1830－1831） 5、Op.15 No.2 升F大調夜曲（1830－1831） 肖邦所作的夜曲中著名的一首。中間段情緒激動，夢幻的意境，我們甚至可以聽見靜夜里孤獨浪人思念家鄉(xiāng)與親人的情景。 6、Op.15 No.3 g小調夜曲（1833） 肖邦對標題限定是深惡痛絕，原想注上“悲劇《哈姆萊特》觀后感”字樣，后來還是取消了，他說：“讓人們去猜吧。” 二首夜曲op.27（1834－1835） 7、Op.27 No.1 升C小調夜曲 密集的左手伴奏，如繁星閃爍，如歌抒情。 8、Op.27 No.2 降D大調夜曲 優(yōu)美而平衡回旋曲式，持續(xù)的緩板，主題柔美而略帶傷感，具有夜曲典型的深思而又抒情的特點。 二首夜曲op.32(1836-1837) 9、Op.32 No.1 B大調夜曲 優(yōu)美、夢一般的單純的風格。此曲如莫扎特的詠嘆調一樣簡樸。 10、Op.32 No.2 降A大調夜曲 戲劇感最強烈的肖邦夜曲，這首夜曲中，波里尼用全部的力量，在曲終，營造的是一座陡然下降的懸崖。 二首夜曲op.37 11、Op.37 No.1 g小調夜曲（1838） 法國古曲的味道，庫勒普斯基曾給這首樂曲取名為'鄉(xiāng)愁'。 12、Op.37 No.2 Ｇ大調夜曲（1839） 這首夜曲是肖邦在赴西班牙馬略卡島的航海旅途中得到的靈感。喬治·桑在日記中有這樣一段敘述，對樂曲的內容有明顯的暗示：“那天晚上，天氣暖和，四周黑漆漆一片。只有后而跟來的波跡的粼光在輝映。甲板上除了舵手們其他的人都已入夢。唯獨他（指肖邦）無心睡，通宵地唱個不停。 二首夜曲op.48(1841) 肖邦最成熟時期的作品 13、Op.48 No.1：C小調夜曲 14、Op.48 No.2升f小調夜曲 據說此曲具有的挽歌情緒，有著令人不禁落淚的甜美。肖邦的學生格德曼說，當肖邦教他彈這首夜曲時，曾指示中段的右手要用宣敘調來表現。 二首夜曲op.55(1843) 15、Op.55 No.1 f小調夜曲 沉重憂郁的旋律、充滿傷感。 16、Op.55No.2 降E大調夜曲 二首夜曲op.62(1846) 肖邦一生中最后的作品， 也是最后出版的 第一首比較惹人喜歡 17、Op.62No.1 B大調夜曲 這是月光下飄散著花香的夜曲，帶著疾病的、豐富的芳香。 18、Op.62 No.2 E大調夜曲 洗練的和聲及甜美的旋律，猶如夢幻般。 e小調夜曲op.72 (1847) 19、Op.72No.1 e小調夜曲 這首夜曲是肖邦十七歲時，也就是華沙中學畢業(yè)那年的作品。 20、升c小調夜曲 op.Posth遺作。此曲說是肖邦寫給他姐姐Ludwika 21、C小調夜曲 下面這版來自于魯賓斯坦。有人說，魯賓斯坦幾乎就是為肖邦而生。如果肖邦活過來，他彈奏的夜曲就應該是魯賓斯坦這樣的。 肖邦 《夜曲全集》 04 德彪西：歡樂島
比起充滿戲劇性的《?！?，帶有印象主義色彩與異國情調的《歡樂島》，似乎更適合夏天無憂無慮的歡愉氣氛?？死锾貚u西北的西德爾島，是古代希臘愛神的“維納斯島”，是眾多情人們向往的圣地。 這首曲子以此為基調，把鋼琴技巧發(fā)揮到最大的限度，富于變化的裝飾音與節(jié)奏變幻的巧妙搭配，使全曲充滿了愛的放縱與歡樂。 德彪西 《歡樂島》 05 舒伯特：鱒魚五重奏
這首《鱒魚》五重奏，是舒伯特所有室內樂作品中最著名的一首。1819 年夏天，年僅 22 歲的舒伯特與著名的男中音歌唱家福格爾，去奧地利北部阿爾卑斯山區(qū)的小鎮(zhèn)演出。 徜徉在阿爾卑斯山區(qū)林木蔥蘢的山野之間，優(yōu)美的景色與爽朗的夏日時光，都化作新穎明麗婉轉的樂思，展現在這部無比美好的鋼琴五重奏中。 舒伯特 《鱒魚五重奏》 很多人都喜歡古典樂，但是也有很多人說想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的《十分鐘讀懂名曲密碼》將會讓你對古今中外的150首世界經典名曲有深入的品鑒和了解，同時了解每首經典背后的故事和傳頌理由。 這套古典樂鑒賞課程，是由青年作曲家，上海音樂學院副教授，韓紅、李健等眾多明星公認的古典樂評論家田藝苗親自發(fā)聲， 共150節(jié)音頻課程，每節(jié)約10分鐘。 田老師將站在聽眾的角度去品鑒，不會過多強調音樂技法和理論，而是結合作家的生平經歷、和大量相關知識，通過自身專業(yè)角度耐心教授，生動地通過150節(jié)課，帶你欣賞150首世界經典名曲，一步一步將你領進“古典音樂”的門來。 韓紅、李健、汪涵、郎朗 都推薦的古典樂啟蒙老師是何許人？ 也許你對田藝苗這個名字還不是特別熟悉，但在國內音樂圈，特別是古典音樂圈里，幾乎就沒有不認識她的。 她已經和音樂打交道20多年了。既是音樂創(chuàng)作家（古典音樂教授），又是音樂評論家（《上海壹周》、《21世紀經濟報道》、《北京青年周刊》等專欄音樂作家）。 她曾獲文化部“文化獎”優(yōu)秀音樂作品獎以及“人音社杯”高校音樂書評最高獎； 出版過《時間與靜默的歌》、《古典音樂的巨匠時代》、《溫柔的戰(zhàn)曲》《給孩子的音樂課》等等經典音樂啟蒙書籍。 她還在《我是歌手》節(jié)目中擔任特邀評委。 盡管教授著“古典樂”這樣看似冷門、距離感強烈的課程，田藝苗還是憑著魅力，吸引了好大一幫明星成為自己的小粉絲兒——包括音樂人李健、韓紅、譚盾，也有汪涵、吳曉波、姚晨、歐陽娜娜這樣的文化名人。 ▲ 李健參加田藝苗的音樂節(jié)目 ▲ 田藝苗在《我是歌手》與眾多音樂人合影 ▲ 田藝苗在《聲入人心》擔任特邀評委 ▲ 田藝苗在《最美合唱團》擔任評委 但拋開這一切頭銜和名譽，田老師最想做的卻是，充當古典音樂的傳教士，致力于把古典音樂帶入“凡間”。 我只是一個喜歡聽音樂的人 田老師一直被年輕學生們擁戴為“古典音樂教母”，但獲得這個尊稱的路上，她經歷了不少挫折和懷疑。 她為高校學生普及古典音樂知識的講座“穿T恤聽古典音樂”，已經開展了7個年頭。但一開始，聽眾的反應其實并不熱烈。 有一天她講完課后，問聽眾“有沒有問題”，竟換來全場鴉雀無聲。這讓她一度懷疑自己，甚至不太愿意講課，待在家中反省。 但偶然的一件小事，讓她想通了： 有一次，我在網上瞎逛，看到一個熱播視頻就點進去看看。 一個一歲的娃娃，她的媽媽去世了。保姆哄她的時候，唱起她媽媽常常給她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，這歌的曲調也模糊，可是那娃娃聽著聽著，居然開始流眼淚。她沒有哭，她還太小，還不會做出悲傷的表情，可是她的眼淚大顆大顆的，從藍色大眼睛里面涌出來。 我關上電腦，哭起來。 “無論嬰兒老人，無論飲食男女，我們每一個人都曾被音樂感動過。但我們學院派音樂家聽得太理性，分析得太機械，有時候忘記了聽音樂的初衷?！?/span> 在這之后，田老師決定換一個教學頻道：試著站在聽眾的視角里去思考“講什么”、“怎么講”。 所以，田藝苗不再一個勁兒強調音樂技法和理論，不再扔出一大段生澀難懂的音樂發(fā)展史讓你一頭霧水。 而是用大家耳熟能詳的經典名曲作為案例通俗化講解，引發(fā)你對它們的喜歡，然后再慢慢一步一步把你領進門來。 欣賞古典音樂，沒那么難 對于古典樂，很多人不是不想聽，而是苦于聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。 而在《十分鐘讀懂名曲密碼》的課程中，田藝苗會精選一些接地氣又不失格調的古典音樂作為案例，跟大家講解何為古典音樂，以及如何鑒賞。 因此，在“挑歌”這門學問上，田老師下了大量功夫：要經典、要好聽、要有里程碑意義，還要循序漸進，照顧聽眾的品味。最后選出這150首精華，一點一點品給你聽。 在“講解”方面，田老師也試圖將知識性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡農》，它為什么好聽？ 如果你網上搜索答案，你只會了解到摻雜一兩個雞湯的假故事。而田老師及其背后的智囊團隊，做了大量的信息把關、化繁為簡的工作，為你還原最真實的故事和最貼切的解讀。 不過，田老師的教學中，最精彩的部分還不止這些。在田老師的描述里，你甚至能聽到“音樂大師”的心跳。 她講的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一個瘦削單薄、體質敏感、有輕度妄想癥的脆弱的孤獨的男孩； 當她講到貝多芬，也不再是1804年那位扼住命運咽喉的“英雄”，而是一位脾氣暴躁、生性多疑、還會耍點小聰明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老師口中，他們不是一個個黑白相框，反而像你的左鄰右里，他們的聲音、脾氣，能透過門縫，呈現在你眼前，而這就是她獨特的教學方法。 ? 每天僅需10分鐘即可高效入門 購買后音頻可反復收聽 這套課程采用線上音頻授課形式，每節(jié)課約10分鐘，共150節(jié)課（每節(jié)課只要0.44元），可以反復收聽、欣賞150首世界名曲解析。 這樣就可以不只是到音樂廳才能聽到古典樂；也有最專業(yè)的人帶你一起品鑒，真正做到“聽得懂”。 用碎片化的時間里，深入品鑒經典名曲 通過老師精挑細選的150首知名度高、流傳較廣的音樂作品，最高效學習古典樂的精華。 透過“古典音樂”了解一個時代 從歐洲歷史，講到作曲家的小故事，穿插電影與個人感悟，娓娓道來。古典音樂不再是高高在上標榜身份的奢侈品，真正融入每一個人的生活中。 解剖經典名曲經久不衰的秘密 為什么是這些名曲能夠長久流傳？田藝苗老師講分析特別的音樂技巧，與大家探討那些年代為什么會出現這樣的音樂。 收到給心靈以慰藉的溫暖音樂 經典的古典音樂，就像陪伴你成長的大山大海，振奮人心的力量和靜默綿長的撫慰將會流進你的靈魂深處，陪伴你一生。 田藝苗：十分鐘讀懂名曲密碼 |
|
|
來自： 張問驊 > 《交響樂，樂器演奏》
