山水畫(huà)是通過(guò)皴、擦、點(diǎn)、染等筆墨形態(tài)來(lái)表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)自然物象的感受及其個(gè)體精神之狀態(tài)的，是畫(huà)家的個(gè)性、氣質(zhì)、心境及修養(yǎng)的物化形式。不同個(gè)性、心態(tài)的畫(huà)家在自然中所選擇吻合于自身心理、情感需要的視覺(jué)形象來(lái)表現(xiàn)自我的角度是不同的。

自然山川對(duì)于不同地域的藝術(shù)家而言，其意義是不同的。山水畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)在本質(zhì)上有著較大的差異，然而，二者的摹寫(xiě)對(duì)象是一致的。傳統(tǒng)的西方風(fēng)景畫(huà)家講求的是畫(huà)面的寫(xiě)實(shí)和唯美性；山水畫(huà)家所追求的則是山水的寫(xiě)意性，其寫(xiě)生的過(guò)程淡化了再現(xiàn)性的視覺(jué)感受，強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)家的主觀感受，把對(duì)自然的描述與畫(huà)家的個(gè)性、情感、氣質(zhì)等因素相結(jié)合，這也是山水畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種存在的意義所在。

《豐裕》150×200cm 紙本 水墨設(shè)色 2009.01發(fā)表于《美術(shù)觀察》

任何一幅優(yōu)秀的山水畫(huà)作品，無(wú)一例外地脫離不了自然這樣一個(gè)博大的客體。自然山川是山水畫(huà)家所需要特別研究的，以本體存在的自然是任何時(shí)代優(yōu)秀的山水畫(huà)家都無(wú)法回避的摹寫(xiě)之物，盡管山水畫(huà)家主張的常常是“畫(huà)雖狀形，主乎意”（明·王履）這樣的藝術(shù)觀。

很顯然，山水畫(huà)家一方面注重賦予自然以人化的特性；另一方面，又在寫(xiě)意之外將更多的精力關(guān)注于對(duì)自然本體的體驗(yàn)?！皩?xiě)意”即“寄興”,“興”即畫(huà)家之意氣的抒發(fā)，是主觀因客觀而起，意即精神感受事物而生，所以，意既含有我意，又含有物意，而形諸筆墨，又融會(huì)了筆意。

山水畫(huà)所追求的審美情趣，完全是一種“自在的、與世隔絕的關(guān)系，這種關(guān)系只有自身的意義，它與別的生活關(guān)系以及與人的生活及社會(huì)實(shí)踐毫不相干-----它只不過(guò)是當(dāng)人忘卻了生活時(shí)的那一瞬間的美，只不過(guò)是人逃避生活的避風(fēng)港；它站在生活的對(duì)面，與生活相平行，它只不過(guò)是從生活、惡性、愿望、欲求等等之中贖買(mǎi)出來(lái)或解脫出來(lái)的一種關(guān)系而已”（《美學(xué)與藝術(shù)總論捷］歐根．希穆涅克著董學(xué)文譯文化藝術(shù)出版社1988年12月）。

《暮云》100×200cm 紙本 水墨設(shè)色 2009.01發(fā)表于《美術(shù)觀察》

山水畫(huà)自從脫離了主題繪畫(huà)的背景，成為獨(dú)立的畫(huà)種之后，畫(huà)家借助于自然常常表達(dá)的是某種哲學(xué)的觀念，或者講是人生的態(tài)度。然而無(wú)論如何，山水畫(huà)家亦很難脫離作為繪畫(huà)的基本語(yǔ)言等問(wèn)題。這種建立在寫(xiě)實(shí)主義基礎(chǔ)之上的問(wèn)題使得山水畫(huà)家常?！捌ご兄妹韫P在內(nèi)，或于好景處，見(jiàn)樹(shù)有怪異，便當(dāng)模寫(xiě)記之”（元·黃公望）。

寫(xiě)生是山水畫(huà)研究中一個(gè)至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。古人講“對(duì)景寫(xiě)生”、“因心造境”。前者為“寫(xiě)境”，即畫(huà)家對(duì)自然山水進(jìn)行真實(shí)描摹以期達(dá)到寄情自然景觀的目的；后者則是“造境”，即建立在自然物象的基礎(chǔ)之上，強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)家對(duì)自我情感的表達(dá)?！皩?duì)景寫(xiě)生”和“因心造境”在藝術(shù)實(shí)踐中是很難分的，現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)景要想轉(zhuǎn)化藝術(shù)作品，是需要一定技法支持的。

“以意造境”、“對(duì)景寫(xiě)生”是山水畫(huà)寫(xiě)生中重要的方法之一。到生活中積累素材，有意識(shí)地訓(xùn)練用中國(guó)畫(huà)工具在生活中直接表現(xiàn)對(duì)象的能力，對(duì)于山水畫(huà)家來(lái)講是至關(guān)重要的?！岸匆越险嫔剿灞荆S公望隱虞山即寫(xiě)虞山，皺色俱肖。且日囊筆硯遇動(dòng)姿樹(shù)態(tài)，臨勒不舍。郭河陽(yáng)至取真云驚勇作山勢(shì)，尤稱巧絕?！保鳎?yàn)懂?huà)訣》）在深人生活，熟悉所要表現(xiàn)的對(duì)象以外，掌握山水畫(huà)寫(xiě)生中的基本問(wèn)題是山水寫(xiě)生尤為重要的前提。

《沐春》100×100cm 紙本 水墨設(shè)色

要塑造較為生動(dòng)的自然物象，首先是要注意畫(huà)面的構(gòu)圖及對(duì)自然景觀的塑造問(wèn)題。一味地追求筆墨技巧而不去研究山水畫(huà)的自身規(guī)律，是很難做到“道法自然”的。只有具備了較好的造型能力和懂得山水畫(huà)的審美情趣，才能為在宣紙上塑造好自然物象提供可能，這是眾多藝術(shù)家通過(guò)個(gè)人的藝術(shù)實(shí)踐得出的結(jié)論。想要在山水畫(huà)寫(xiě)生的過(guò)程中得心應(yīng)手，必須養(yǎng)成用國(guó)畫(huà)工具到生活中去直接寫(xiě)生的良好習(xí)慣，“遍歷廣觀，然后方知著筆去處”（李澄叟）。

“經(jīng)營(yíng)位置，畫(huà)之總要”（唐．張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》卷一）。作畫(huà)之前一般是先要用木炭條或者淡墨在宣紙上構(gòu)圖起稿的，山水畫(huà)構(gòu)圖多取“平遠(yuǎn)法”。起稿時(shí)首先要解決的問(wèn)題就是取景，這是山水畫(huà)寫(xiě)生的關(guān)鍵所在?！皯K澹經(jīng)營(yíng)，樓臺(tái)殿閣，塔院房廓，位置貼妥，然后落筆”（清．潘曾瑩《小鷗波館畫(huà)識(shí)》)。面對(duì)真山真水，畫(huà)什么和如何畫(huà)相比就顯得尤為重要。

對(duì)生活中真實(shí)景物的取舍，是山水畫(huà)寫(xiě)生中需要長(zhǎng)期解決的難題。由于寫(xiě)生通常是為日后的創(chuàng)作積累素材，所以對(duì)于寫(xiě)生對(duì)象的確定是山水畫(huà)寫(xiě)生的第一步，“山立賓主，水注往來(lái)。布山形，取巒向，分石脈，置路灣，模樹(shù)柯，安坡腳。山知曲折，巒要崔巍，石分三面，路看兩岐。溪澗隱顯，曲岸高低，山頭不得重犯，樹(shù)頭切莫兩齊。在乎落筆之際，務(wù)要不失形勢(shì)，方可進(jìn)階?！保ㄎ宕でG浩《山水節(jié)要》）確定畫(huà)面主景的位置輪廓，在構(gòu)圖起稿的時(shí)候不要添加太多的明暗調(diào)子，木炭粉墨會(huì)破壞宣紙的性能，著色時(shí)畫(huà)面容易渾濁。起稿完成后即可落墨。

《江流天地外》100×200cm 紙本 水墨設(shè)色

墨是山水畫(huà)的靈魂。落墨的關(guān)鍵是要把握好毛筆水分的飽和度及行筆的速度，落墨一般首先從主景入手，主體景物的選擇應(yīng)選取最能體現(xiàn)各地地域性文化特征的對(duì)象，是為山水畫(huà)趣味性之關(guān)鍵，無(wú)論寫(xiě)生還是創(chuàng)作，都需要認(rèn)真研究。落墨雖然是從局部開(kāi)始，但畫(huà)者心中要有整體的觀念，注意物象之間的相互聯(lián)系，切忌照搬自然，主要在用筆和用墨兩個(gè)技法層面對(duì)自然進(jìn)行觀照。古人云：“凡用五色，必善于用水，乃更鮮明。嘗觀宋、元人畫(huà)法，多積水之之，或淡墨，或淡色，有七八次積于絹素之上，盎然溢然，煙潤(rùn)不澀，深厚不然?？芍媚?、用色，均以用水為主。善用水則精彩鮮潔，不善用水則枯稿淺薄。”即是這個(gè)道理。

山水畫(huà)寫(xiě)生不應(yīng)受眼睛的影響，即看到什么畫(huà)什么，山水畫(huà)家一定得學(xué)會(huì)取舍，學(xué)會(huì)“搬前”、“挪后”,“一木”、“一山”、“一水”、“一人一定是具有代表性的，這就是人們常講的“借景”。

山水畫(huà)要畫(huà)得厚重，方可為自然傳情。畫(huà)任何部分一定要講究用筆，用筆的變化應(yīng)視具體情況而定。有的地方可以用線，有的地方就不一定用線去表現(xiàn)，石濤講的“法無(wú)定法”就是這個(gè)意思，“皺”、“擦”、“點(diǎn)”、“染”是要根據(jù)各個(gè)部位不同的需要來(lái)選擇的。

傳統(tǒng)山水畫(huà)的優(yōu)秀技法是應(yīng)該繼承的。落墨不宜大面積烘染，應(yīng)留有“活墨”。要學(xué)會(huì)掌握運(yùn)用“一筆墨”。所謂“一筆墨”即利用筆頭的自身性能和水墨的流動(dòng)性及運(yùn)筆的速度之快慢，使畫(huà)面的墨色盡可能地豐富，學(xué)會(huì)對(duì)筆頭、筆肚、筆根的運(yùn)用，直至筆頭的水墨用完再和墨下筆。切忌不講筆墨韻味地在宣紙上畫(huà)素描。

《泊》100×200cm 紙本 水墨設(shè)色

山水畫(huà)寫(xiě)生由于受到時(shí)間和室外條件的制約，通常主要是通過(guò)水墨或者淺降的形式來(lái)完成。故寫(xiě)生對(duì)毛筆工具的選擇多遵循勾、皴、擦，多以硬毫和兼毫為主，渲染則以羊毫為主的原則，其它材料可根據(jù)各人習(xí)慣而定。

淺降山水是以赭石、花青為主的。具體著色方法是多樣的，人們普遍所采用的“高染法”就是以色染物體最突起的部位，背光處著色淡。當(dāng)然“高染法不是唯一的設(shè)色方法，在寫(xiě)生的過(guò)程中用什么方法是要視具體情況而定的。

著色時(shí)一方面要考慮色彩，同時(shí)還要考慮形體結(jié)構(gòu)，其過(guò)程是一個(gè)難度較大的過(guò)程。國(guó)畫(huà)顏料的最大特點(diǎn)是適合“薄畫(huà)法”,傳統(tǒng)工筆中所講的“三烘九染”就是這個(gè)道理。要做到“色不礙墨，墨不礙色”。關(guān)鍵在于要懂得用“色”、“墨”,“用色與用墨同，要自淡漸濃。一色之中，更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色采。”（清．王昱《東莊論畫(huà)》）其關(guān)鍵在于能否運(yùn)用好 “筆路”，所謂“筆路”就是作畫(huà)時(shí)行筆的方向，筆尖的朝向決定畫(huà)面墨色的效果。無(wú)論筆尖的朝向如何，“筆路”都應(yīng)遵循圍繞物象的結(jié)構(gòu)。渲染要恰到妙處，不可本末倒置。

《椰林抱幽》100×200cm 紙本 水墨設(shè)色

如前所述，待寫(xiě)生畫(huà)稿的墨底干后即可設(shè)色。著色用筆要按對(duì)象之形體結(jié)構(gòu)，染色既要準(zhǔn)確地表現(xiàn)色彩，又要表現(xiàn)出質(zhì)感。學(xué)會(huì)在畫(huà)面上調(diào)色，調(diào)色盤(pán)里調(diào)出了準(zhǔn)確的色彩，并不能保證畫(huà)面準(zhǔn)確的色彩效果，而是要看落筆以后，是否能依筆毫中所含水分的多少，利用筆頭所含的不同純度、明度的顏色及與紙面接觸的先后快慢的不同而產(chǎn)生色彩之微妙變化，而這個(gè)色彩的變化要基本上與物體之質(zhì)感相吻合。