吳昌碩（1844－1927）近代著名畫家

       吳昌碩（1844－1927），出生在浙江省安吉縣鄣吳村（今屬孝豐縣）。原名俊，又名俊卿，初字香補、薌圃，小名“鄉(xiāng)阿姐”。他出身于世代書香門第，詩文傳家。

       吳昌碩一生作畫難以計數(shù)，每有所作，必有題詠。吳昌碩在繪畫上的完成度，往往通過長題書法得以增效。少則一長題，多則雙題，甚至多題。這些長題，除了極個別的作品援引古詩之外，基本上是自作詩文。盡管由于晚年繪畫數(shù)量激增來不及作詩而請好友沈石友等代作部分題畫詩外，多數(shù)還是出自缶翁本人。

       吳昌碩自幼愛好金石，22歲時雖考取秀才，但無心繼續(xù)考取功名，而潛心金石書法。后從俞樾習文字、訓詁、辭章之學，再赴蘇州，長期居住蘇州并游居上海，“盡交當世通雅方聞擅藝能之彥”，特別是結交蘇州名士吳大澄、吳云（平齋）、潘祖蔭（鄭齋）等，得遍覽各家所藏金石書畫、歷代文物，大開眼界；從師楊峴（見山）學習書法、詩文，而一生獨鐘愛石鼓文，十年如一日，以致人書俱老；受任頤（伯年）影響，學習繪畫，并以書入畫，開文人畫新風氣。

吳昌碩 1915-1916年作 花卉十二屏 鏡心 成交價格：RMB 209,300,000

       就各單項藝術而言，篆刻將“書從印入，印從書出”的鄧石如篆刻理念融于石鼓文書法之中，集浙皖刀法之長，別增后期制作，蕩滌纖曼，而求渾樸厚重，寓巧于拙而入于拙，開“吳派”印風；書法以石鼓文化出己意，并以石鼓筆法作行草，圓渾如古鐵，郁勃似盤蠖，為篆書、行書開出新境，再與篆刻聯(lián)姻，相輔相成，互為刀筆，氣勢奪人，力能扛鼎；繪畫以篆法為干，草法為枝，一任書寫，隨境題跋，點線面完美的配置，將寫意繪畫提升到一個前無古人的高度，開海派繪畫新篇；詩文古趣，雖不及唐宋名流，而能一如其書畫篆刻，真氣彌漫，抒攄胸臆，尤以題畫詩為勝，佳作迭出，詩書畫印渾然一體，樹立了“詩書畫印”新的文人綜合藝術標準，影響海內(nèi)外至今不減。

       在近現(xiàn)代中國書畫史上，作為“后海派”的代表畫家，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的。而“海上畫派”這個同上海1843年開埠以后一起成長起來的畫派給當時充盈著陳詞濫調(diào)的清末畫壇帶來一絲清新的“海風”。相對于“前海派”以兼工帶寫的花鳥畫和人物畫較為突出的大家趙之謙、虛谷、任伯年等來說，后海派在20世紀初的二三十年中，大寫意花鳥畫逐漸壓倒了人物和兼工帶寫的花鳥畫、而吳昌碩無疑自始至終都充當著金石大寫意花鳥風領袖人物的角色。

吳昌碩 致三多花卉冊 冊頁 （四開八頁） 成交價格：RMB 51,750,000

       吳昌碩在五十五歲以前的繪畫藝術是廣泛涉獵、不斷學習、轉益多師的孕育時期。從五十五歲左右開始，他的繪畫藝術進入了升華創(chuàng)造階段，同時仍然不斷向前人和同時代人不斷學習借鑒，在五十六歲做了一月安東縣令后徹底放棄入世濟世的想法，全身心投入藝術創(chuàng)作中，到六十歲時，開始自定潤格鬻畫。

       在吳昌碩的晚年，隨著西方文化和教育體制的挑戰(zhàn)，和受西方文化影響的新文化運動的沖擊，傳統(tǒng)藝術的基礎動搖了，吳昌碩繼續(xù)實踐傳統(tǒng)繪畫被賦予了一種更為公眾的甚至民族的特性，吳昌碩的金石氣可以看作中國文人畫傳統(tǒng)的最后的榮光。在中國新舊文化交替的歷史背景下，吳昌碩是對傳統(tǒng)中國文化的繼承和創(chuàng)新的關鍵人物，是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者，也是近現(xiàn)代中國藝壇承前啟后的一代巨匠，其地位與影響力沒有人能與之相比。吳昌碩及吳門一派的書畫家成為上海和中國畫壇的主流，形成“家家昌碩，人人缶翁”的局面。

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數(shù)據(jù)來源于雅昌藝術網(wǎng)

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