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齊白石 祖國萬歲 三十年成史，這是繪畫史總結(jié)的慣例。當代中國畫的體制化及其藝術(shù)市場的形成，也需要繪畫史評價作為一個基礎(chǔ)。對改革開放三十年中國畫的回顧，應(yīng)該成為一個議題。
錢松巖 紅巖 看到一些美術(shù)館近幾年舉辦的各種中國畫回顧展，各呈現(xiàn)出三十年來中國畫系列的一個部分。從策展及展出作品的情況看，這些展覽只能說是一個體制內(nèi)或市場角度的中國畫三十年。
方增先 粒粒皆辛苦 首先，在三十年后的今天，應(yīng)該更側(cè)重于挖掘三十年來作品有一定藝術(shù)水平，在某一方面對傳統(tǒng)有所突破，有所創(chuàng)造，或者曾經(jīng)有過一定社會影響，但逐漸被后人淡忘的藝術(shù)家。 事實上，首先無論官方還是市場對近三十年來中國畫的評價，都是以社會功能作為核心的評價標準；其次是看社會和市場影響效果；再次才是依照藝術(shù)標準，看筆墨、內(nèi)涵和形式把握的學術(shù)程度。
黃胄 洪荒風雪 
石魯 轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北 多數(shù)回顧展基本上囊括了過去三十年里的名家，這些名家的一部分作品，是重大題材和社會功能題材的繪畫。但如果換一個以藝術(shù)性和思想性為評價標準，則有很多藝術(shù)的評價都可能改寫。比如一些畫家的作品，如果從社會進步和社會功能的角度是值得留在史冊的。但從藝術(shù)創(chuàng)造價值看，這些作品又太過于直接照抄照片或照搬已有的繪畫風格，就沒有什么理由將這些看作藝術(shù)史的重要作品。
劉文西《毛主席和牧羊人》，1957年作 看過的幾個回顧展覽，并未擺脫唯名頭論或江湖炒作模式。展覽學術(shù)論證的比重嚴重不夠。相對而言，前面幾年的情況比較真實。 從上世紀50年代初開始，畫家大多靠代表作成名，比如1955年黃胄畫的《洪荒風雪》，1959年石魯畫的“轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北”，1957年劉文西在浙江美術(shù)學院的畢業(yè)作品《毛主席和牧羊人》，這些代表作，產(chǎn)生的影響力經(jīng)久不衰，顯示了他們的藝術(shù)實力，對他們后期成為名家奠定了良好的基礎(chǔ)。畫家以代表作成名的風氣，一直延續(xù)到90年代中期?！暗诎藢萌珖勒埂币院?，全國性的中國畫展覽頻繁舉辦，每年有十次二十次之多，獲獎?wù)呱醣?，但被社會、被畫界關(guān)注者甚少?，F(xiàn)在回頭看那些獲獎作品，多數(shù)有些“水”，經(jīng)不起推敲，也代表不了什么。一、“廣告”式的當代藝術(shù) 近三十年的中國畫評價，目前的關(guān)注角度，主要是在意識形態(tài)視角的框架下，官方與市場的選擇。一些純藝術(shù)性的探索，尤其是邊緣化和體制外藝術(shù)家的一些探索，因此被看作是從價值取向到筆墨形式均為非主流的過程。
黃賓虹 黃山湯口 
陳子莊 山居圖 我們知道，八十年代后期，中國畫壇出現(xiàn)多元化的視角，那時一些畫家、美術(shù)史家將中國畫的傳統(tǒng)、內(nèi)涵、筆墨和個人修養(yǎng)作為中國畫評價的標準。在這個標準下，黃賓虹、陳子莊的山水畫浮出水面，其影響力迅速超過原有許多重要的山水畫家。目前對近三十年來中國畫的總結(jié)，尚處在一個各執(zhí)一詞的階段，即藝術(shù)家、收藏家、畫院、協(xié)會、美術(shù)館、媒體等各個群體，都在推介自己認同的藝術(shù)家進行回顧。
李可染 萬山紅遍 “第九屆全國美展”以后，中國的書畫市場逐漸繁榮，很多畫家看到機遇，通過市場運作、炒作獲得成功。炒作是以價格高低決定成敗，從此人們對代表作的關(guān)注度降低了。從這個時候開始，畫家上了報紙的娛樂新聞版，在報上男女畫家與歌星、影星擠在一起，頻頻出鏡，常常亮相，成為大眾傳媒的主角。通過炒作，很多人成了名家，所謂一線畫家就是炒作出來的。成為一線畫家，身價已經(jīng)很高，但是時至今日，他們?nèi)匀煌ㄟ^微信短視頻、抖音，三日一新聞，五日一消息地折騰。為什么呢？這就是因為炒作起來的名聲，像一棵無根的草，沒有底氣，一旦偃旗息鼓、鴉雀無聲，心里就打鼓?！ ?/span>
傅抱石 虎距龍盤今勝昔 136×191.8cm 1964年 所以，現(xiàn)階段出現(xiàn)的各種回顧展，實際是一個“繪畫廣告”回顧，因為多數(shù)藝術(shù)家、收藏家、記者以及畫院、協(xié)會、美術(shù)館和畫廊的從業(yè)人員，多數(shù)是小圈子觀念，沒有站在繪畫史的高度，來發(fā)表自己觀點的氣度。更多的人又并不了解中國畫創(chuàng)作的真實狀況，他們所看到近三十年來的風云畫家，實際上正是積極動用“廣告”自我宣傳的群體。那些為藝術(shù)負責任的畫家或者低調(diào)或者沒有興趣用“廣告”宣傳，就從畫壇上消失或者被邊緣化。
蔣兆和 列寧像 人們可以看到的畫家資料，比如頭銜、拍賣紀錄、畫集、期刊、網(wǎng)上信息等等。實際上，人們接觸的這些資料源，正是“廣告”藝術(shù)家制造出來的藝術(shù)文獻庫。如果按照這些資料認定的話，近三十年中國畫的發(fā)展史，就成為一個“繪畫江湖”史，如果完全以公眾媒體的畫家信息為依據(jù)，這種“藝術(shù)評價”顯然是不準確也不正確的。二、著名評論家的評價未必準確 著名評論家對當代中國畫家的評價是否準確呢？事實上評論家為畫家寫的評論文章，都是有償服務(wù)的所謂“美言”，多數(shù)屬于“運作性”文章。著名評論家通過“快餐”式的手段，不負責任地搬弄一些贊美之詞，正是因為這些評論家的導向，造成了近三十年來中國畫思想性、學術(shù)性、藝術(shù)性始終得不到應(yīng)有的重視。
周思聰 人民和總理 近三十年來藝術(shù)品市場的模式，實際上是由“禮品”功能奠定的，即藝術(shù)市場的商業(yè)運作對象是有職位，有價位的畫家。“禮品功能”奠定了畫家知名度和市場收藏的基本格局，自二〇〇〇年以后的市場泡沫熱，只是在這個基礎(chǔ)上繼續(xù)加蓋的空中樓閣。當然，在炒作的過程中畫商們也塞進了一些商品畫家，并為官員、畫廊經(jīng)理人、收藏家和媒體記者接受，這實際上比唯職位論還要低俗。中國現(xiàn)在的美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)、畫廊，多數(shù)資本投入有限。它不可能花太高成本去支持創(chuàng)新，而只能在趕潮流的基礎(chǔ)上，依賴各路江湖圈子的支持，作為一個運作和影響的基礎(chǔ)。既不能按照學術(shù)標準運行，也沒有嚴格的定位和準入門檻。再說大部分機構(gòu)也不知道應(yīng)該按照什么樣的標準運行。
三、有待重新評價 2015年以后，隨著世界大環(huán)境的變化，畫壇也進入了一個無權(quán)威的時代。炒作的虛假，也隨著人們對畫家、作品、市場的進一步了解，真相大白。人們對“名家”不迷信了，“炒作”失去作用。那么，2015年以后畫家怎么成名？唯一的捷徑只有靠平臺和職位。但是，鐵打的衙門流水的官，職位是短暫的?？柯毼?、權(quán)力成就的名聲，也不會長久。藝術(shù)，最終還是要靠作品說話。
其實從上世紀90年代末，藝術(shù)品市場繁榮之始，平臺與職位，一直就是畫家炒作的重要砝碼。一些平臺精英，迅速打出一套職位 炒作的組合拳。利用官媒、官方資源，假公濟私。幾年之間，畫價攀升到幾十萬一平尺，超越了吳昌碩、趙之謙這些晚清繪畫大師?，F(xiàn)在如何？不必多說。顛倒，是常會發(fā)生的事情，不足為奇。昨天的真理，今天的謬誤，往日的紅花，如今的敗絮，這種經(jīng)過一段時間沉淀以后，所作出的重新判斷，我們稱之為還歷史本來的面目。
王盛烈 八女投江 (局部) 中國國家博物館藏 但這也不容易，事后說起來總是輕巧的，可過程本身，卻不輕松。有時候，你明明白白知道那是錯的，可由于這樣和那樣的原因，大多數(shù)人認為那是“對”。曾有幾位熟悉的人，就喜歡跟風。當其時也，也許你的良知，使你不甘讓熟人花大頭錢，買低劣品，你錚錚而言，擲地有聲，說那是鹿，而不是馬。拍案而起的時候有過，但是，憑你，根本拉不回來 。
于是，只好沉默，等待水落石出，人們會抱著這樣一個信念，哪怕要等好多好多年，哪怕已經(jīng)蓋棺論定，板上釘釘，總會有這么一天，該顛倒的，終究要顛倒過來。這大概就是人類的長處，也是與動物的區(qū)別所在。否則，人類失去了這一份自我完善的能力，這世界也許早就沉淪，也無進化而言了。
何香凝 獅 總結(jié)近三十年來的中國畫創(chuàng)作，是一件值得慎重的事。要盡可能排除取舍中的功利和非繪畫因素。避免那些假冒的名家，偽劣的名作，擠進繪畫史。無論如何，我們必須承認，近三十年來只是一個過渡階段，真正的當代中國畫創(chuàng)造和杰作還沒有開始。盡管這三十年改革開放有它的局限性，但這不是一代人可以借此沉溺名利的正當性理由。相反，這一代人只有承認自己的“鋪路石”命運，才會受到后人的真正尊敬。沒有一個國家的繪畫史，會將模仿外國人或別人觀念、形式的作品給予高度評價。繪畫史最終是繪畫創(chuàng)造史，繪畫史不是社會懷舊史或者江湖成功史。在這個意義上，近三十年來中國畫還沒有真正的總結(jié)，目前只有一個還在演變中的“繪畫江湖”史，或者“繪畫廣告”史。
潘天壽 鷹石山花圖
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