2005年，央視的《電影傳奇》欄目邀請(qǐng)了南斯拉夫的老牌影星巴塔，制作了一期“經(jīng)典回顧”的專題。

這位憑借《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》《橋》等經(jīng)典影片為人熟知的演員，曾因飾演的“戰(zhàn)神”瓦爾特，成為在中國(guó)最火的外國(guó)明星。

時(shí)過(guò)境遷，此時(shí)的巴塔已經(jīng)年過(guò)70，白發(fā)蒼蒼的他感慨著往事，也抒發(fā)著對(duì)自己國(guó)家現(xiàn)狀的憂慮。

果然在一年后，黑山共和國(guó)宣布獨(dú)立，原本繼承南斯拉夫體系的“塞黑”徹底解體，成為永遠(yuǎn)的歷史。

幾十年里，蘇聯(lián)、捷克斯洛伐克等國(guó)家，也都遭遇過(guò)類似的命運(yùn)。

這些國(guó)家，雖然現(xiàn)在已不在了，但它們留下了許多享譽(yù)世界的經(jīng)典電影，至今仍為人津津樂(lè)道。

今天，皮哥就與大家一起聊聊，那些來(lái)自蘇聯(lián)、南斯拉夫等消失國(guó)家的11部經(jīng)典電影及幕后故事。

這些電影，有不少曾引進(jìn)中國(guó)，風(fēng)靡一時(shí)，成為了我們一代人的美好回憶。

下面，我們就先從蘇聯(lián)這個(gè)國(guó)家說(shuō)起，看看這11部電影，各自還有那些至今令人難忘的“名場(chǎng)面”——

1、蘇聯(lián)

第一部：《列寧在1918》

可惜，男主角英年早逝，一段芭蕾舞戲，抓住了無(wú)數(shù)中國(guó)觀眾眼球

這部拍攝于1938年的電影，雖年代久遠(yuǎn)，但影響力至今仍未消散。

比如那句“面包會(huì)有的，牛奶也會(huì)有的”經(jīng)典臺(tái)詞，正是出自本片。

影片以十月革命之后的蘇聯(lián)為背景，講述在列寧領(lǐng)導(dǎo)下，蘇聯(lián)人民戰(zhàn)勝饑荒和敵對(duì)勢(shì)力，最終取得了革命的勝利。

片中的列寧既有領(lǐng)袖風(fēng)采，又不失幽默和可愛(ài)的煙火氣，這一點(diǎn)其實(shí)對(duì)后來(lái)中國(guó)主旋律電影里如何塑造領(lǐng)袖人物，有很大的啟發(fā)。

而飾演列寧的演員史楚金由于形神兼?zhèn)涞陌缦啵脖灰暈?/span>最貼近列寧本人的特型演員。

連列寧的夫人看到他在片中的表演后，都連連驚嘆“太像了”，完全做到了以假亂真的程度。

不幸的是在拍完電影后沒(méi)多久，史楚金因?yàn)閯诶圻^(guò)度染上重病，兩年后去世。

《列寧在1918》在50年代引進(jìn)中國(guó)后，在此后20多年的時(shí)間反復(fù)播映，影響了幾代觀眾。

特別是片中列寧在劇院看芭蕾表演，敵人準(zhǔn)備暗中刺殺列寧的這場(chǎng)戲，直到今天仍被老一代觀眾津津樂(lè)道。

有意思的是，觀眾并不是被緊張的情節(jié)，而是被作為背景的芭蕾舞演員所吸引。

身著芭蕾舞裙的女演員們，在舞臺(tái)上翩翩起舞，很多觀眾都是頭一次見(jiàn)到如此“大尺度”的場(chǎng)景，受到了很大的精神震撼。

以至于不少人后來(lái)多次去看這部電影，只為多看幾眼不到兩分鐘的“芭蕾舞”。

第二部：《士兵之歌》

被評(píng)為蘇聯(lián)電影中的“異類”，看到最后“心痛”

1959年，電影《士兵之歌》入圍戛納電影節(jié)，也讓導(dǎo)演丘赫萊依享譽(yù)國(guó)際。

母親站在似乎沒(méi)有盡頭的小路上，等待戰(zhàn)場(chǎng)上的兒子歸來(lái)，卻不知道兒子已經(jīng)不在人世······

每次看到《士兵之歌》的開(kāi)場(chǎng)，再配上舒緩而憂傷的伴奏，都讓人感覺(jué)無(wú)比揪心。

作為導(dǎo)演丘赫萊依的代表作，《士兵之歌》在當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)的戰(zhàn)爭(zhēng)片里絕對(duì)是一部“異類”。

當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)的戰(zhàn)爭(zhēng)片，大多都是氣勢(shì)恢宏的大制作，講究故事的史詩(shī)氣質(zhì)，以及戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的波瀾壯闊。

而《士兵之歌》卻反其道而行之，從一個(gè)普通士兵阿廖沙的角度展現(xiàn)他的所見(jiàn)所聞，戰(zhàn)場(chǎng)反而成了故事的背景板。

心愛(ài)的姑娘，溫柔的母親，阿廖沙所期待的浪漫美好的未來(lái)，都在槍炮聲里灰飛煙滅。

如果不是因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)，阿廖沙會(huì)和母親平靜地生活，會(huì)和心愛(ài)的女孩結(jié)婚，平淡而幸福地度過(guò)一生。

正是因?yàn)檫@樣的惋惜，讓觀眾對(duì)這個(gè)男孩的遭遇感到心痛，從而實(shí)現(xiàn)了影片“反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)”的主題傳達(dá)。

在那個(gè)年代能有這樣的反戰(zhàn)意識(shí)，可以說(shuō)是非常難得的。

如今這部影片在評(píng)分網(wǎng)站仍保持著9.1的高分，去年北影節(jié)放映的時(shí)候也是座無(wú)虛席，可見(jiàn)影片在六十多年后仍能感染著當(dāng)今的觀眾。

第三部：《伊萬(wàn)的童年》

蘇聯(lián)大師“最沒(méi)信心”的作品，竟意外成就了中國(guó)《小兵張嘎》的拍攝

拍攝于1962年的《伊萬(wàn)的童年》，是蘇聯(lián)電影大師塔可夫斯基早年的一部作品。

拍這部電影的時(shí)候，塔可夫斯基正陷入深深的自我懷疑：他覺(jué)得自己可能不是拍電影的那塊料。

為了測(cè)試自己到底幾斤幾兩，塔可夫斯基拍了這部戰(zhàn)爭(zhēng)題材的黑白電影。

出乎他意料的是，影片竟然在國(guó)際上得到很高的評(píng)價(jià)，還一舉拿下了威尼斯電影節(jié)的金獅獎(jiǎng)。

聽(tīng)起來(lái)有些凡爾賽，但這部電影確實(shí)給了塔可夫斯基很大信心，也讓國(guó)際影壇多了一位大師級(jí)的導(dǎo)演。

和《士兵之歌》相似，這部電影也是關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于一個(gè)普通孩子的傷害。

母親和姐姐在戰(zhàn)爭(zhēng)中接連被害，伊萬(wàn)幼小的心靈逐漸被仇恨占據(jù)，最后也死在了戰(zhàn)場(chǎng)上。

值得一提的是，這部電影的問(wèn)世，也直接導(dǎo)致一部家喻戶曉的中國(guó)電影的誕生。

在得知《伊萬(wàn)的童年》獲獎(jiǎng)的消息后，國(guó)內(nèi)有關(guān)部門(mén)的領(lǐng)導(dǎo)坐不住了：咱不能光看著，也得拍一部?jī)?yōu)秀的兒童戰(zhàn)爭(zhēng)電影！

就這樣，這個(gè)任務(wù)就交給了北影廠的導(dǎo)演崔嵬，崔嵬聯(lián)合另一位導(dǎo)演歐陽(yáng)紅櫻，拍出了《小兵張嘎》這部經(jīng)典之作。

可以看到，兩部電影雖然都是從孩子的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)，但立意不同。

塔可夫斯基的這部電影，創(chuàng)作來(lái)源于自己童年時(shí)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼，他親眼目睹過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)中家破人亡的場(chǎng)面。

所以他在電影里著重表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖，對(duì)少不經(jīng)事的孩子的身心傷害。

而《小兵張嘎》是展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)中普通人的英雄精神，頑劣的嘎子在戰(zhàn)爭(zhēng)中收獲成長(zhǎng)，是對(duì)英雄先烈的歌頌。

拍完本片后，塔可夫斯基又導(dǎo)演了《鏡子》《鄉(xiāng)愁》等享譽(yù)世界的經(jīng)典，成為無(wú)數(shù)電影導(dǎo)演崇拜和模仿的對(duì)象。

可惜的是，70年代的老塔在國(guó)內(nèi)遭受各種排斥和迫害，無(wú)奈他只能移居海外，最終于1986年在瑞典去世。

第四部：《莫斯科不相信眼淚》

為找女主角，導(dǎo)演費(fèi)盡腦汁，不久前，導(dǎo)演和妻子因“新冠疫情”前后離世

上世紀(jì)80年代，《莫斯科不相信眼淚》引進(jìn)國(guó)內(nèi)后火遍大江南北，時(shí)至今日影片還在央視電影頻道不斷重播。

簡(jiǎn)單來(lái)講，影片所講述的就是“一個(gè)女性的奮斗史”。

年輕的女工卡捷琳娜由于身份卑微，在懷孕之后又被所愛(ài)之人拋棄。

但卡捷琳娜堅(jiān)持生下了女兒，之后又在朋友們的支持下辭去工作，經(jīng)過(guò)十多年的不懈努力成為工廠的廠長(zhǎng)。

事業(yè)成功的卡捷琳娜，在人到中年時(shí)再次收獲愛(ài)情，幾經(jīng)坎坷最后走進(jìn)了婚姻的殿堂。

時(shí)隔40多年，卡捷琳娜那句“人生，從40歲開(kāi)始”的臺(tái)詞，放到現(xiàn)在已經(jīng)是妥妥的獨(dú)立女性宣言，可見(jiàn)本片在思想上的超前性。

影片不僅在票房上大獲成功，還獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)，為正處于低迷的蘇聯(lián)電影注入了一針強(qiáng)心劑。

鮮為人知的是，飾演卡捷琳娜的女演員薇拉·阿蓮?fù)型?，正是本片?dǎo)演弗拉基米爾·門(mén)紹夫的妻子。

當(dāng)初，門(mén)紹夫?yàn)榱伺鹘堑娜诉x找了不少女演員試鏡，但最后不是導(dǎo)演沒(méi)看中就是對(duì)方拒絕出演。

無(wú)奈之下，門(mén)紹夫找來(lái)妻子阿蓮?fù)型揎椦葸@一角色，沒(méi)想到夫妻的第一次合作就大獲成功，也讓阿蓮?fù)型蕹蔀樘K聯(lián)炙手可熱的女明星。

影片在蘇聯(lián)上映后引發(fā)轟動(dòng)，連續(xù)放映長(zhǎng)達(dá)數(shù)月，最終創(chuàng)下了9000萬(wàn)人的觀影紀(jì)錄。

不幸的是，去年導(dǎo)演門(mén)紹夫因?yàn)楦腥拘鹿谌ナ?，今年年初阿蓮?fù)型抟惨蛐鹿谌ナ溃赌箍撇幌嘈叛蹨I》自此成為一個(gè)永遠(yuǎn)的回憶。

第五部：《辦公室的故事》

你說(shuō)我干巴巴的！不，您濕乎乎的······納瓦謝里采夫同志

說(shuō)起這部電影，不得不提到本片高超的譯制水準(zhǔn)。

本片是喜劇大師梁贊諾夫的經(jīng)典作品，講述了女上司與男下屬在啼笑皆非的矛盾沖突中，修成正果的愛(ài)情故事。

在皮哥看來(lái)，喜劇片其實(shí)是譯制片里最難配音的。

要借助配音抖出外國(guó)電影中的“包袱”，把中國(guó)的觀眾逗笑，并不是件易事。

但兩位配音演員用強(qiáng)大的聲音塑造能力，讓觀眾只是聽(tīng)聲音，就能感受到一股撲面而來(lái)的蘇聯(lián)喜劇風(fēng)。

小職員納瓦謝里采夫是“小綿羊”，低眉順眼唯唯諾諾；女上司柳德米拉是“冷血?jiǎng)游铩?/span>，為人嚴(yán)苛難以親近。

借助聲音的詮釋，男女主角之間唇槍舌劍的喜劇效果被展現(xiàn)得淋漓盡致。

比如片中最經(jīng)典的臺(tái)詞，出自柳德米拉質(zhì)問(wèn)納瓦謝里采夫的片段。

“你說(shuō)我干巴巴的！”

“不，您濕乎乎的······”

一方已經(jīng)憤怒到無(wú)語(yǔ)，而另一方又假裝無(wú)辜，兩位配音演員對(duì)角色精準(zhǔn)的情緒拿捏，促成了這段經(jīng)典。

以至于后來(lái)一提起男主角，就知道原來(lái)是那個(gè)“濕乎乎的”納瓦謝里采夫同志！

第六部：《兩個(gè)人的車站》

男女主角，小木屋重逢，沒(méi)有一句臺(tái)詞，卻令人淚如雨下

這部影片同樣出自梁贊諾夫之手，1986年由長(zhǎng)春電影廠引入國(guó)內(nèi)后成為當(dāng)年最受歡迎的譯制片之一。

和《辦公室的故事》相似，《兩個(gè)人的車站》仍是兩個(gè)中年男女的愛(ài)情故事，仍是看不順眼的歡喜冤家，只不過(guò)是把身份換成了即將入獄的犯人和餐廳服務(wù)員。

因?yàn)殄e(cuò)過(guò)火車，男主角普拉東在火車站的餐廳與服務(wù)員薇拉相遇，兩人因?yàn)檗崩姆?wù)不周結(jié)下梁子，之后在種種糾葛中擦出了愛(ài)情的火花······

不得不說(shuō)梁贊諾夫?qū)а莸墓αχ?，硬是把這樣一個(gè)庸俗老套的愛(ài)情故事講得如此細(xì)膩動(dòng)人。

首先是梁贊諾夫電影一貫出彩的臺(tái)詞，從針?shù)h相對(duì)到暗生情愫，兩人之間的關(guān)系變化基本都是借助生動(dòng)的臺(tái)詞來(lái)展開(kāi)的。

此外影片在細(xì)節(jié)的處理上也做足了功課，比如兩人在小木屋重逢的那場(chǎng)戲，一句臺(tái)詞也沒(méi)有卻讓人潸然淚下。

兩人見(jiàn)面后的第一反應(yīng)，都是愣在原地。

普拉東緊接著被食物嗆到大聲咳嗽，薇拉回過(guò)神來(lái)趕緊過(guò)去給他拍打背部。

舉手投足間的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，足以勝過(guò)甜蜜的萬(wàn)語(yǔ)千言。

不做作，不矯情，不脫離現(xiàn)實(shí)，國(guó)產(chǎn)喜劇片真的可以從梁贊諾夫的電影里取取經(jīng)。

第七部：《這里的黎明靜悄悄》

喀秋莎還站在俊俏的岸上嗎？這部電影曾啟蒙了陸川的電影《可可西里》

影片當(dāng)年在國(guó)內(nèi)上映時(shí)感動(dòng)無(wú)數(shù)觀眾，特別是那首動(dòng)人的《喀秋莎》至今還在傳唱。

和當(dāng)時(shí)的很多人一樣，本片導(dǎo)演羅斯托茨基也參與過(guò)二戰(zhàn)，片中的不少戰(zhàn)斗場(chǎng)景其實(shí)都是他的親身經(jīng)歷。

故事一開(kāi)始，五個(gè)女兵在軍營(yíng)里嬉鬧玩耍，沐浴在陽(yáng)光中的她們充滿了青春浪漫的氣息。

但開(kāi)始有多美好，到后面就有多殘忍。

隨著女兵們踏上戰(zhàn)場(chǎng)，她們開(kāi)始陷入到你死我活的戰(zhàn)斗里，一個(gè)個(gè)在戰(zhàn)爭(zhēng)中死去。

比如回去送信的麗薩誤入沼澤，一點(diǎn)點(diǎn)被沼澤吞噬卻無(wú)人知曉的時(shí)候，讓人感覺(jué)到那種深入骨髓的絕望。

多年后，陸川也在他的電影《可可西里》中使用了同樣的手法，讓人感受著無(wú)可奈何的殘酷和悲涼。

據(jù)導(dǎo)演所說(shuō)，本片真實(shí)的人物原型本來(lái)是五個(gè)犧牲的男兵，但他在電影里卻都換成了清一色的女兵。

在他看來(lái)，女孩的單純美好更能反襯出戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍黑暗，讓觀眾更能體會(huì)到那種被戰(zhàn)爭(zhēng)傷害的切身之痛。

2015年，俄羅斯又翻拍了這部戰(zhàn)爭(zhēng)經(jīng)典，但無(wú)論口碑還是票房都難以企及前作，國(guó)內(nèi)引進(jìn)后票房也不到1000萬(wàn)。

2、南斯拉夫

第八部：《橋》

老朋友再見(jiàn)吧……1992年“波黑戰(zhàn)爭(zhēng)”，導(dǎo)演走了

1977年引入國(guó)內(nèi)的《橋》，可以說(shuō)是所有60后的集體記憶。

其中那首用口琴伴奏的《啊！朋友再見(jiàn)！》，更是在影片上映后在大街小巷傳唱，至今仍廣為流傳。

整部電影主要圍繞著“護(hù)橋”和“炸橋”展開(kāi)：以少?！袄匣ⅰ睘槭椎挠螕絷?duì)必須在七天內(nèi)炸毀大橋，阻止德軍會(huì)和，由此發(fā)生的一系列驚心動(dòng)魄的故事。

多年過(guò)去，片中的很多情節(jié)仍歷歷在目，特別是游擊隊(duì)員班比諾的死，每次看都讓人心碎。

班比諾奮力想逃離敵人的追擊，一次又一次掙扎著爬起來(lái)，最后仍被敵人射殺在泥坑里。

這個(gè)陽(yáng)光開(kāi)朗的男孩，臨死前眼神里的絕望和恐懼，讓人久久難以忘記。

據(jù)說(shuō)，本片的導(dǎo)演克爾瓦瓦茨因?yàn)楹萌R塢電影的影響，在手法上借鑒了不少類型片講故事的方法，讓整個(gè)故事更加曲折動(dòng)人。

除此之外，導(dǎo)演還拍攝了大量這類游擊隊(duì)電影，比如同樣深受中國(guó)觀眾喜歡的《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》也是出于克爾瓦瓦茨之手。

誰(shuí)也想不到，這位在南斯拉夫享譽(yù)無(wú)數(shù)的導(dǎo)演，會(huì)死于1992年的波黑戰(zhàn)爭(zhēng)。

當(dāng)時(shí)他在炮火中被圍困在城中三個(gè)月，最終因突發(fā)心臟病搶救不及時(shí)，猝然離世。

第九部：《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》

瓦爾特保衛(wèi)了薩拉熱窩，但終究保衛(wèi)不了“南斯拉夫”

南斯拉夫在中國(guó)最火的兩部電影，一部是《橋》，另一部就是《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》。

雖然《薩拉熱窩》拍攝時(shí)間比《橋》要晚，但早在1974年就引入了國(guó)內(nèi)。

同樣是以二戰(zhàn)為背景，本片以瓦爾特領(lǐng)導(dǎo)的地下組織與德國(guó)納粹的黨衛(wèi)軍之間的對(duì)抗，將觀眾帶入那個(gè)驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代。

諜戰(zhàn)、追殺、槍?xiě)?zhàn)，間諜與反間諜的懸念與雙方激烈的戰(zhàn)斗，都讓這部電影充滿傳奇色彩。

在電影拍攝一度陷入停滯的70年代，這樣一部大制作的外國(guó)電影，對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾有著非同凡響的吸引力。

影片上映后立馬火爆全國(guó)各地，大街小巷都在討論著這部電影，孩子們也都爭(zhēng)相模仿電影里的人物和情節(jié)。

特別是瓦爾特這個(gè)英雄人物，神出鬼沒(méi)身手非凡，再加上英俊瀟灑的形象，成為無(wú)數(shù)觀眾崇拜的偶像。

在影片引進(jìn)后不久，飾演瓦爾特的演員巴塔被邀請(qǐng)到中國(guó)訪問(wèn)，所到之處都擠滿電影的粉絲，都狂熱地呼喊著“瓦爾特” 的名字。

后來(lái)巴塔在采訪時(shí)說(shuō)，自己在中國(guó)受歡迎的程度遠(yuǎn)高于在自己國(guó)家，相比起來(lái)自己更像一個(gè)“中國(guó)明星”。

如今南斯拉夫早已解體成為歷史，“瓦爾特”巴塔也在2016年因病離世。

就像一位影迷說(shuō)的：瓦爾特保衛(wèi)了薩拉熱窩，但終究保衛(wèi)不了南斯拉夫。

第十部：《地下》

一部至今都難以逾越的“史詩(shī)神作”

在所有藝術(shù)電影的影迷眼里，《地下》是一部難以逾越的“史詩(shī)神作”。

說(shuō)它是史詩(shī)，是因?yàn)檫@部電影通過(guò)三個(gè)小人物，講述了南斯拉夫半個(gè)世紀(jì)的歷史變遷，前不久央視熱播的《人世間》正是屬于此類；

說(shuō)它是神作，是因?yàn)楣适吕锍錆M了各種超現(xiàn)實(shí)的“魔幻感”：大街上飛奔的動(dòng)物、會(huì)飛的新娘、死后和妻子在水中重逢，聽(tīng)起來(lái)就特別瘋狂。

在皮哥看來(lái)，整部電影就像一場(chǎng)熱鬧的馬戲團(tuán)表演，在荒腔走板的狂歡之中，影射的是南斯拉夫的歷史和現(xiàn)實(shí)。

本片的導(dǎo)演庫(kù)斯圖里卡早年是演員出身，在《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》里，他還跑過(guò)龍?zhí)壮鲅菀幻螕絷?duì)員。

之后他就轉(zhuǎn)入導(dǎo)演行當(dāng)，并以《流浪者之歌》《爸爸去出差》等片在世界打響名聲，而《地下》正是他導(dǎo)演生涯的巔峰。

拍這部電影時(shí)，南斯拉夫正在內(nèi)戰(zhàn)的混亂中，整個(gè)國(guó)家處于崩潰的邊緣。

正是在這種“國(guó)之將亡”的哀嘆聲中，庫(kù)斯圖里卡導(dǎo)演把自己的憤怒、悲傷都放到了電影里，用一種戲謔的態(tài)度批判戰(zhàn)爭(zhēng)，反思?xì)v史。

眼睜睜看著熱愛(ài)的祖國(guó)滅亡，庫(kù)斯圖里卡在《地下》中的狂歡，其實(shí)是隱藏眼淚和絕望的假象罷了。

時(shí)至今日，南斯拉夫早已從地圖上消失，再來(lái)看這部電影就更能感覺(jué)到一種無(wú)可奈何的悲哀。

3、捷克斯洛伐克

第十一部：《雛菊》

被官方列入黑名單的電影，世界上最難懂的電影之一

拍攝于1966年的《雛菊》也是一部相當(dāng)前衛(wèi)的電影。

得益于捷克斯洛伐克的政策，電影的創(chuàng)作環(huán)境比較寬松，由此掀起了轟轟烈烈的捷克新浪潮運(yùn)動(dòng)。

而這部由女導(dǎo)演希蒂洛娃拍攝的影片，正是新浪潮的一部代表作品。

整個(gè)電影的故事情節(jié)聽(tīng)起來(lái)特別怪誕甚至無(wú)厘頭：兩個(gè)叫瑪麗的女孩，一直在不斷搞破壞：大鬧宴會(huì)，暴飲暴食，砸爛一切，只是為了尋找快樂(lè)。

到后來(lái)，兩個(gè)女孩甚至拿著剪刀剪碎對(duì)方的身體，只剩下兩顆頭顱在空中飄動(dòng)，荒誕中又有幾分恐怖。

直到影片最后，遭受戰(zhàn)爭(zhēng)的城市一片荒涼破敗的景象，似乎讓人明白，這部電影似乎在控訴戰(zhàn)爭(zhēng)給人們帶來(lái)的痛苦。

而兩個(gè)女孩的一切行為，只是通過(guò)一種極端的方式表達(dá)這種痛苦。

但由于形式過(guò)于大膽荒誕，影片不僅沒(méi)得到大眾的認(rèn)可，還被列入官方的黑名單。

就在影片上映的第二天，官方就以“浪費(fèi)食物罪”將本片禁映。

時(shí)至今日，本片早已解禁，但它的遭遇也讓人不得不思考，導(dǎo)演的自我表達(dá)和大眾審美之間，怎樣才能做到平衡？

以上盤(pán)點(diǎn)的這些影片，都曾在不同時(shí)期產(chǎn)生過(guò)很大反響，影響了一代又一代的電影觀眾。

幾十年過(guò)去，希望這些經(jīng)典的老電影不會(huì)被埋沒(méi)，繼續(xù)在新的時(shí)代發(fā)揮著它們的價(jià)值！

文/皮皮電影編輯部：阿志

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