2022年Asia Design Prize公布獲獎作品。亞洲設計獎是面向全球設計師的國際設計大獎,由位于韓國的(株)設計之聲主辦管理。比賽宗旨是挖掘新穎的設計理念和創(chuàng)意想法,引領未來設計趨勢,推陳出新面向世界。探索解決社會問題的杰出設計,如天氣異常、極端化、種族歧視、糧食短缺等等,讓世界變得更美好。參賽設計師囊括公司、設計機構、工作室及專家、學生均可提交作品。 此次小編為大家整理了空間類別中1個年度團隊獲獎作品以及11個【大獎】獲獎作品。 年度團隊 POSCO Interactive 360 設計:GIANTSTEP 是一座直徑18米、高度10米的巨型圓形劇場。這部電影講述了鐵的起源、發(fā)現以及它如何幫助我們繁榮成為偉大文明的故事。通過8分鐘的互動體驗,觀眾可以沉浸在鋼鐵繁榮的人類文明史中。 GRAND PRIZE Imaise house 設計:Tatsuya Kawamoto 通過將屋檐延伸到路邊,創(chuàng)造更大的生活空間。 White Mountain Club House 設計:Kris Lin International Design 項目基地四面環(huán)山。設計師受到連綿起伏的丘陵形狀的啟發(fā),創(chuàng)造了向下延伸到建筑物視覺表面的表面景觀。它連接了地表和地下空間?;ò晷蔚木坝^樓梯引領人們進入建筑的主要功能空間。室內設置包括:兒童活動中心、閱覽室、室內游泳池等活動區(qū)。我們希望社區(qū)中心作為交流和聚會的場所,能夠促進家庭關系和鄰里關系,成為激發(fā)公共能量的城市節(jié)點。 WINE SOCIAL 設計:Kim Jin Sung, Lee Young Jin Wine Social是一個品酒空間,您可以在這里舒適地感受葡萄酒。 1. 感受美酒, 閉上眼睛細細品味美酒,就像在大自然中閉上眼睛專注于自己一樣。 2.秘密洞穴&天空 ,當你用小光打開秘密之門時,一個新的世界打開了,你走在狹窄的小路上,直到你到達一個白色的洞穴和天空下黑暗與光明并存的空間。 3.社交空間,顧客可以在這里通過葡萄酒進行社交。我們開設了 CAVE BAR 和 SKY ROOM,讓客戶在享受美酒的同時,分享舒適的體驗。 潤軒紡織辦公樓 設計:GUANGDONG MASANORI DESIGNS 設計師從紡織原料棉花和紗線中提取設計概念,一根根鋁合金方通從外立面延伸到室內的天花,整個空間置于立體的“紗線”之下,用建筑手法將企業(yè)特色融于空間。 建筑正立面的曲線與品牌Logo高度重合是點睛之筆,初見即會讓人下意識將兩者進行對比,就此在大腦皮層形成對品牌的記憶點。 整個建筑由里及外的白,像剛采摘下的棉花般純凈。 The U Club House 設計:Kris Lin International Design 項目將成為一個集合閱讀咖啡、親子健身、社交、觀景等復合功能為一體的容納多元生活的城市共享生活館。 閱讀區(qū)以咖啡體驗為載體的社交平臺。光線被大量地引入并沿著大階梯傾瀉而下,玻璃幕墻的通透視野引入園內自然美景; 高墻式書架裹挾著陣陣書香,形成如同密林般高聳的空間感受。階梯閱讀區(qū)上方的藝術裝置,采用可發(fā)光的幾何折線亞克力拼接,仿若天河悠悠,銀灣曉轉。閱讀區(qū)也無疑將會成為文藝打卡圣地。 設計采用折線墻體的變化和不規(guī)則體塊的延續(xù)性貫穿整個空間,游走其間,峰回路轉,充分調動空間的藏與露,讓空間在這里展現出多層次的視覺變化,形成空間錯置的迴游體驗。 LOVE EARTH SWITCH OFF 設計:CUZ Inc. 《LOVE EARTH, SWITCH OFF》是一款互動媒體藝術作品,通過22m高的U型LED屏幕描繪了大自然的復蘇。我們希望通過自己參與的工作,有效提高環(huán)保意識。參與者可以通過智能手機關閉屏幕上的燈。它通過關閉燈本身來給人一種沉浸感。當所有的燈因參與而關閉時,大自然開始復活。通過變形技術描繪超現實空間和自然景觀,創(chuàng)造了現實與非現實之間的戲劇性空間。 SHOKUTEI SUSHI 設計:NATURE TIMES ART DESIGN Co., Ltd. 米其林級別日料品牌“植庭壽司”,傳承江戶前壽司的傳統匠人精髓,而當日本的傳統料理與東方式的新銳視覺碰撞,讓這場回歸傳統的盛宴升華為獨具詩意的極上享受,也成就了以現代設計詮釋傳統的完美范例。 Traditional Korean style house Cafe Bidam 設計:Designtoken 傳統和現代的表達方式通過一種新的體量呈現出明顯的對比。舞臺位于院子里,讓觀眾可以喝飲料欣賞表演。座椅是通過延伸和重疊平臺而形成的。舞臺后面的折疊式屏風起著管弦樂隊外殼的作用,墻壁由韓國風格的材料制成,旨在產生豐富的回響。管弦樂隊服裝的標志性顏色是黃色、藍色和紅色,用作燈光和裝飾。它旨在通過傳統和現代建筑的和諧,為游客提供一個可以感受韓國情感的空間。 LON CHUANG Elevator Exhibition Hall 設計:Sukong Design 為了保證頂部的干凈,我們將空調風口隱藏在頂部造型的四周,利用黑色不銹鋼設備帶隱藏好雜亂的設備末端。運用門廳懸吊造型墻的圍合,使兩大功能空間互不干擾。在辦公區(qū)域我們希望能夠打破傳統意義上的封閉式秩序感,盡可能創(chuàng)建出相對自由狀態(tài)的辦公環(huán)境。開敞式的辦公也有利于員工之間的互動及高效協作。我們將不同的元素與材質分割展廳,展廳區(qū)將三部電梯設置在不動的空間內,每個體塊既連貫又不相互制約。整個空間透露出現代簡約的氣息。 Breathing Space Sculpture 設計:Scope Design 每個展區(qū)通過有節(jié)奏感的劃分,讓這些區(qū)域有自己的附屬特性和展示作品的歸類,加上不同的通道,門洞,銜接流通,來模糊界限虛實。通過高低,上下隔斷墻,錯層地面,讓這個空間有了自己的界限,但又富有流動性與通透性。讓瀏覽者在這個空間中能夠更有探索性和神秘感。這就是我們想要的動線, 為了讓空間有生命力,我們在室內模仿天光,做了不同造型的內凹燈膜,從挑高的吊頂上,照射下來就像巖洞里的光照下來一樣更加空間的藝術光感和引導性。在部分的墻壁上我們設計了一些不同規(guī)則不同造型的發(fā)光孔,它就像這個空間的心臟,這些光孔我們給他命名為“星星”。每個“星星”是不同時間落差有序的緩亮緩暗,既不影響主照明的情況下,又能讓瀏覽者看到這個空間的亮點. STRINGS of CREATIVENESS 設計:White Studio 身為教育者的業(yè)主表示:「我們想營造一個不同以往的AI互動教育空間 。」設計團隊有鑒于此,將整體空間的設計核心以Track Construction光盤制作原理作為發(fā)想,在富有秩序且連續(xù)的環(huán)狀流動系統里,以程序產物呼應Track Construction構造,彷彿意象了人工智能(AI)時代的來臨。而其中的設計核心更可分成三個大方向延伸,分別為「訊號坑」、「軸線」與「區(qū)域」,依次呈現在場域間的「各個AI重點體驗空間」、「區(qū)域空間配置」與「環(huán)狀動線」;使用者步入其間,僅需依照路徑指引,便能循序漸進地自由穿梭在各個體驗學習站。有別于以往設計走向傳統且制式的多功能教室,采用的是半開放式的空間設計,大面布展的彩紋漆(MOIRE COAT),為空間注入利落、簡鍊的空間調性;其中本次更特地透過拖開的施作手法,將主軸墻面與天花板分開,騰出的間隙不僅消弭了室內厚重的壓迫感,更因此能引入自然光照,形成光影錯落的空間層次與美感。 (圖片選自網絡,如有侵權,請聯系作者刪除)
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