國(guó)畫(huà)中花鳥(niǎo)畫(huà)與人物畫(huà)、山水畫(huà)地位相同，遠(yuǎn)在唐代花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)成為貴族的裝飾物，藝術(shù)作品融入生活才能快速發(fā)展。到五代、北宋時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)的技法更加完善，所繪主題得到極大擴(kuò)展，描繪的內(nèi)容從珍花奇鳥(niǎo)發(fā)展到鄉(xiāng)野燕雀。此后歷代畫(huà)家創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫(huà)作品，都以宋人技法為宗，對(duì)于宋代花鳥(niǎo)畫(huà)技法的研習(xí)一直持續(xù)到當(dāng)代。現(xiàn)在美院學(xué)生學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)還要臨摹宋人作品，以提升對(duì)線條的理解和色彩的運(yùn)用。在花鳥(niǎo)畫(huà)中工筆技法描繪的作品受眾最廣，雅俗共賞的面貌，華美細(xì)膩的風(fēng)格跨越了不同群體的審美追求。

鄒一桂 工筆花鳥(niǎo)

到了清代早期，沒(méi)骨花卉風(fēng)靡一時(shí)，寫(xiě)意淡彩花鳥(niǎo)畫(huà)后來(lái)居上，這一時(shí)期想要見(jiàn)到宋人風(fēng)格的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)變得十分困難。到了雍正年間，鄒一桂以科舉考試第四名的身份走入世人眼中，更令人驚艷的是他重拾了宋人工筆花鳥(niǎo)技法，再現(xiàn)了大氣華美的宮廷風(fēng)格。這四幀花鳥(niǎo)畫(huà)小品采用掏藍(lán)技法創(chuàng)作，湛藍(lán)的底色讓作品看上去更加典雅，也襯托出明艷飽滿的花色。所謂掏藍(lán)，就是在底色處礬染靛藍(lán)，既不能看見(jiàn)明顯的筆觸又要色彩均勻。傳統(tǒng)工筆作品在創(chuàng)作之初都有用淡墨染底色這個(gè)步驟，目的是為了增加畫(huà)面立體感。采用靛藍(lán)渲染，在技法上要求更高。

鄒一桂 工筆花鳥(niǎo)

比如這幀《丹桂八哥》，一眼看過(guò)去仿佛花鳥(niǎo)就在真實(shí)的自然空間，遠(yuǎn)處是秋季獨(dú)有的碧藍(lán)天空。感受到大自然氣息的同時(shí)，似乎透過(guò)作品聞到了陣陣甜香，聽(tīng)到了鳥(niǎo)兒的悅耳鳴叫。畫(huà)中的顏色對(duì)比也很有意思，橙黃的丹桂，鮮紅的百合，黑褐的樹(shù)干，陰陽(yáng)向背翻轉(zhuǎn)扭曲的樹(shù)葉，如果要讓這么多顏色和諧統(tǒng)一，畫(huà)中就需要有沉穩(wěn)的色彩與之形成對(duì)比，桂樹(shù)上的八哥鳥(niǎo)就像“定海神針”一樣，讓明艷絢爛的色彩淡去了光華，讓整幀作品看上去有了高級(jí)感，這種高級(jí)感就是工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)中最大的難點(diǎn)。

鄒一桂 工筆花鳥(niǎo)

鄒一桂出身書(shū)香門(mén)第，他的父親和叔父都能書(shū)擅畫(huà)，在家庭氛圍的熏陶下他能分辨雅與俗的邊界。畫(huà)工筆重彩作品很容易變得“油膩”，會(huì)讓作品淪為單純的工藝畫(huà)。鄒一桂敢于運(yùn)用如此鮮艷奪目色彩，與他選擇掏藍(lán)技法有直接關(guān)系。創(chuàng)作過(guò)程是一個(gè)取舍增刪的過(guò)程，也許畫(huà)家一開(kāi)始并沒(méi)有想得特別全面，但在創(chuàng)作中靠不斷產(chǎn)生的靈感去修正作品。好的畫(huà)家會(huì)把握住每一絲靈感，在創(chuàng)作時(shí)賦予作品更多的內(nèi)涵。鄒一桂也在取舍，他并沒(méi)有完全按照雙鉤填彩的標(biāo)準(zhǔn)模式去創(chuàng)作，而是增加了水色的細(xì)膩?zhàn)兓?。像沒(méi)骨花卉那樣逼真細(xì)膩，但又不全是沒(méi)骨花卉。這樣的能力體現(xiàn)了鄒一桂對(duì)作品風(fēng)格的掌控。

鄒一桂 工筆花鳥(niǎo)

鄒一桂也作品也不是無(wú)可挑剔的，如果按照現(xiàn)代人的審美來(lái)看，他的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)還有程式化的套路。美景美色，太過(guò)完美的創(chuàng)作就失去了自然真趣。藝術(shù)創(chuàng)作真的很困難，尤其是花鳥(niǎo)畫(huà)更難，描摹生命感的作品要想打動(dòng)人心就必須讓觀賞者看到生機(jī)無(wú)限，鄒一桂能夠做到這一點(diǎn)已經(jīng)是大師了。