五是文徵明的淺近。文徵明當過公務員，因為不愿意為中官作畫而辭職走人，詩書畫無一不精，與沈周皆為吳門創(chuàng)始人。他作畫有兩種風格，粗風和細風。粗風他主要取自趙孟頫，古木枯石，蒼勁淋漓，喜歡用干筆皺擦，主要通過這種方式凸顯層次感。細風則取王蒙，布景繁密，比較少空間縱深。

所謂的“聽玉”之境，是要超越“物的世界”而進入一種生命的“悟境”。“聽玉”境界是對人靈覺的恢復，對人真性的還原。文衡山的身上有晉人的風味，一往情深，他喜歡畫夜月，畫古松，畫園地，他不是要寫一片景，而是要表一份心。

六是唐寅，此人不用多說了。他能融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫色彩艷麗清雅，體態(tài)優(yōu)美，難得的是造型準確?；B畫長于水墨寫意，灑脫秀逸。

七是陳道復，被朱良志概括為幻。陳道復與徐渭一起是花鳥畫的代表人物。他是文徵明的弟子，也算是文徵明最著名的學生了，創(chuàng)造了所謂一花半葉、淋漓疏朗的花鳥畫意境。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”后世的吳昌碩、齊白石對陳道復的研究很深，評價也非常之高。“以形索影，以影索形，模糊到底耳”可以說是白陽繪畫尤其是晚年繪畫一方面思想的概括，涉及“形”與“影”的關系問題。他喜畫枯荷、水仙、墨梅、秋末的蘆葦、秋容老圃等。

我感覺他畫的花草，有一些趙佶瘦金體的感覺。

八是徐渭徐文長，自稱南腔北調人，明代可謂極品的藝術家，博古通今，與解縉和楊慎一道并列明代三大才子。一生也是跌宕起伏，少年得志、才華橫溢、當過官、做過幕僚、坐過牢、打過仗、殺過人，在繪畫、詩詞、藝術理論方面都有極高成就，最終以瘋魔貧病死，去世時，身邊只有一只狗。

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。他似乎是把書法和畫融合在一起，應該說，他開啟了十七世紀中國的抽象表現主義，后世的揚州八怪、石濤、八大山人基本都是從他的路子而來。

他有一幅對聯(lián)“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”，他喜歡畫色彩絢爛的牡丹、芙蓉、杏花、荷花、海棠等，將這樣的國色天香處理成無色，將濃艷的色彩一一脫盡，作者將之概括成解染、拒春、著影、攝香四個方面，以淡去色相之“墨”寫人生虛幻之“戲”。

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

零落沉郁的筆法

千秋氣象

徐渭說他一生是懶為著色物，他的《竹石圖》中題詩：道人寫竹并枯叢，卻與禪家氣味同。大抵絕無花葉相，一團蒼老暮煙中。沒有花葉相，蕩盡外在綠意，唯留下枯淡的形式，類似倪云林。徐渭的無色，可能不是外在世界無色，而是心中的褪色，不住于物，空留符合自己心境的結構而已。他對于文人畫的分析，可謂道出了真諦——繪畫要超越形似，表面越真實，就越沒有作畫人的意志和自由了。

九是董其昌，朱良志概括為無相法門。最有意思的，是看這本書期間，到了一趟西安碑林，正是難得的無人觀光時節(jié)，一個人清凈地在諸多石碑間穿行，碰到一個保潔老嫗，聊了幾句，老嫗隨手一指，李斯這塊后面，就是董其昌的，去看看吧。人家碑林里的保潔員說的話。

筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。他的特色是青綠用色，這類畫比較少見。