（注：序號是為了方便閱讀，不是排名）

10、李宗盛

20世紀(jì)80年代至今，李宗盛創(chuàng)作、制作了大量經(jīng)典歌曲和暢銷專輯，有“華語流行音樂教父”和“百萬制作人”之稱，更被譽(yù)為“自20世紀(jì)80年代以來，東亞及東南亞最重要的音樂制作人”。

對于華語樂壇的貢獻(xiàn)，除了創(chuàng)作的音樂本身以外，還發(fā)掘提攜了周華健、張信哲、光良、五月天、梁靜茹等知名歌手。

9、周杰倫

準(zhǔn)確點(diǎn)說，臺灣華語樂壇分為兩個時代，羅大佑時代和周杰倫時代。

周杰倫對華語樂壇的影響，除了獨(dú)特的音樂風(fēng)格以外，還對華語流行樂壇發(fā)出了一聲吶喊——創(chuàng)作力！

這點(diǎn)對于華語樂壇尤為重要。

眾所周知，在華語樂壇，影響和傳播最廣的是粵語歌，但了解音樂史的都清楚，很多知名的粵語歌都是翻唱的外國歌曲，尤以日語歌最多。

所以，網(wǎng)上就流傳這么一句話：“中島美雪養(yǎng)活了大半個香港樂壇，玉置浩二養(yǎng)活了另一半?！?/p>

歌神張學(xué)友就曾經(jīng)在某個頒獎典禮被人拿這件事懟過，翻唱的日語歌曲過多。

十四億中國人，缺的并不是好嗓子，缺的是音樂的創(chuàng)作者。

8、張學(xué)友

（其實(shí)，小編只想寫十位代表一個時代的創(chuàng)作型音樂人來著，但想來想去沒湊夠十位。寫十位是好寫，但寫代表一個時代的十位創(chuàng)作型音樂人就難了。

還是那句話，就缺這個。以前缺，現(xiàn)在更缺。）

歌神就不用多介紹了吧，九十年代曾經(jīng)在華人中流行這樣一句話：“有華人的地方就有鄧麗君小姐的歌聲，有風(fēng)吹過的地方就有張學(xué)友先生的音樂回蕩?！?/p>

7、梅艷芳

這位“香港的女兒”，她的形象百變，獲獎無數(shù)，是香港粵語流行歌曲輝煌極盛期的標(biāo)志性人物，也是第一位在香港音樂界和電影界都取得矚目成就的女藝人。

她35歲獲得香港樂壇最高榮譽(yù)“金針獎”，40歲獲得中國金唱片獎（國家級音樂獎）的藝術(shù)成就榮譽(yù)。

她的銅像于2014年在香港星光大道樹立，銅像底座有題字“香港女兒梅艷芳”，香港藝人中只有她跟李小龍有個人銅像。

6、顧嘉輝

現(xiàn)在的年輕人對于這位素有“華人歌壇之父”美譽(yù)的顧嘉輝不太熟悉，不過小編列幾首他創(chuàng)作的音樂你就知道這位大神到底厲不厲害了。

《上海灘》顧嘉輝作曲，黃沾填詞

《當(dāng)年情》顧嘉輝作曲，黃沾填詞

《鐵血丹心》

《小李飛刀》

《萬水千山總是情》

等等，還有許多知名的電影、電視劇配樂。不了解的可找個音樂軟件聽一下。

5、黃霑

“香港四大才子”之一，另外三位分別為：金庸、倪匡、蔡瀾。（倪匡的人生經(jīng)歷也是傳奇，想了解自行查找。）

黃沾不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力已經(jīng)超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標(biāo)簽。

武俠，是中國獨(dú)有的文化，也是華人圈最流行的文化之一。而最完美的武俠是什么樣子的？盡在霑叔的《滄海一聲笑》。

4、崔健

內(nèi)陸最有影響力的音樂人，沒有之一。

中國大陸搖滾先驅(qū)，“中國搖滾之父”。

這位身上有許多的故事，也見證了許多歷史，不論是他本人還是他的音樂。

對于崔健，大家都知道，但往往不提起的時候想不起他，這也許就和他的音樂富有批判精神，不被主流所容有關(guān)吧。

3、譚詠麟

粵語歌壇群星璀璨，而他，是集大成者。

校長最巔峰時期是在八十年代，當(dāng)時有“三王一后”，三王指：譚詠麟，張國榮，陳百強(qiáng)。一后指：梅艷芳。

更有“譚張爭霸”在華語音樂史上大書特書的歷史事件。

在整個八十年代的粵語歌壇，校長都是那個最亮眼的星。因?yàn)榉N種原因，比如，宣布退出有比賽性質(zhì)的音樂比賽節(jié)目，還有九十年代“四大天王”的崛起，校長的巔峰期才消退。

時至今日，我們回首當(dāng)年，校長無愧“粵語音樂集大成者”的稱號。

2、羅大佑

雖然小編寫的這個不是榜單，但如果讓小編來給華語樂壇的音樂人排個名，羅大佑是當(dāng)之無愧的第一。

羅大佑的音樂風(fēng)格包羅萬象，但最大的特點(diǎn)還是和政治掛鉤，還有就是批判性。

一首《亞細(xì)亞的孤兒》實(shí)寫臺灣，但我們何嘗不是“亞細(xì)亞的孤兒”呢。

一首《童年》又是讓多少成年人落淚？

1983年推出的《未來的主人翁》聽起來就像是昨天創(chuàng)作的，他的音樂已經(jīng)突破了時間的限制。

很多人說他是東方的“鮑勃迪倫”，不，他不是東方的誰，他是羅大佑！

1、許冠杰

這位大神的音樂現(xiàn)在聽的人估計很少，時代太過久遠(yuǎn)的緣故吧。不過，他的歷史地位是毋庸置疑的——粵語歌鼻祖。

1973年9月，許冠杰在香港大會堂舉行演唱會，成為第一個開個人演唱會的香港歌手；

許冠杰創(chuàng)作的《鬼馬雙星》，是第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。

1976年12月，發(fā)行粵語專輯《半斤八兩》，專輯在東南亞的銷量達(dá)到35萬張，這張專輯的出現(xiàn)也標(biāo)志著香港粵語流行歌的市場正式形成。

1983年5月5日至5月7日，在香港紅磡體育館舉行3場個人演唱會，成為首位在香港紅館舉辦個人演唱會的歌手。

對于以前的音樂人，我們可能會感覺他們的音樂落伍，但縱觀音樂史，我們不能否認(rèn)他們對音樂的推動所作出的貢獻(xiàn)。

他們，會被歷史銘記，最起碼華語流行音樂史會有他們濃重墨彩的一筆。