講座從物理學(xué)、樂器學(xué)、聲學(xué)的視角對音樂中的基本要素音色的形成原理，及在實踐中通過可動性原理獲得更多表現(xiàn)力的現(xiàn)象進行詳細論證。鄭榮達教授認為，音色的形成由“振動體”和“共振體”兩部分構(gòu)成，由于不同樂器在演奏時的音色激發(fā)位置不同，諧音列的數(shù)量便存在差異；而在實際演奏中選擇“最佳激發(fā)位置”，可實現(xiàn)音色的可動性，從而更大地提升音樂的表現(xiàn)力。

講座追溯了鋼琴最初傳入中國的時間及首部由華人創(chuàng)作的鋼琴作品，并通過大量的文獻和音響資料，對一個世紀(jì)以來中國鋼琴音樂發(fā)展的五個階段進行回顧，還對如何在鋼琴音樂創(chuàng)作中展現(xiàn)出民族風(fēng)格的話題進行討論。汪申申教授認為，要想“讓鋼琴說中國話”，不僅要考慮在表層、中層和深層多個維度體現(xiàn)出民族性特征，還需同時考慮鋼琴這件樂器本身的聲音特質(zhì)。

講座從中國傳統(tǒng)音樂研究的獨特性出發(fā)，講述探索“中國范式”研究方法的學(xué)術(shù)意義，及中國學(xué)者的具體實踐與途徑。蔡際洲教授著重講述了包括他本人在內(nèi)的當(dāng)代中國學(xué)者有關(guān)“中國范式”的初步研究成果，并將傳統(tǒng)音樂的研究范式歸納為六種類型，認為探索“中國范式”需要學(xué)習(xí)“他者”經(jīng)驗，并立足自我實踐，“造一把中國的鑰匙開中國的鎖”。

講座對“生命史”理論這一社會學(xué)領(lǐng)域的研究新視角傳入中國的歷程，以及運用在音樂史研究領(lǐng)域的可能性路徑進行探索性思考。田可文教授認為，音樂家作為“個體”的生命時間及生命歷程必定與他所處的歷史時空、社會體系、社會性時間、歷史環(huán)境等建立必然的聯(lián)系。而對這一研究模式的借鑒，也將促使音樂史學(xué)研究逐漸向歷史學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)等領(lǐng)域延伸和邁進。

講座對姜白石的側(cè)商調(diào)進行辨析，認為其并非琴樂傳統(tǒng)的側(cè)調(diào)，而只是唐俗樂中的側(cè)商調(diào)。并結(jié)合對琴曲《古怨》的分析證實了這一結(jié)論。丁承運教授進而對琴樂側(cè)調(diào)中側(cè)蜀、側(cè)楚、側(cè)羽的定弦進行校訂復(fù)原，并對側(cè)調(diào)的生成及對南北朝樂府音樂和唐俗樂二十八調(diào)與八十四調(diào)宮調(diào)體系的影響進行考據(jù)和講述。

講座分別列舉2005年在日本留學(xué)期間與俄羅斯留學(xué)生表演的“巴拉萊卡+中俄民謠”形式、2017年第44屆世界傳統(tǒng)音樂大會設(shè)定的“甘美蘭+”的樂舞展演模式、日本傳統(tǒng)狂言舞蹈與邁克爾·杰克遜太空舞步的結(jié)合、譚盾的《地圖》《紙樂》等實例，講述當(dāng)前國際樂壇正在進行一場深刻的革命，走向“傳統(tǒng)+”、“世界音樂+”的多元融合模式。

講座對西方學(xué)界在音樂表演研究方面的主要方法、核心觀念與重要特征進行歸納，并從圖像學(xué)、“翻譯轉(zhuǎn)向”和具體實踐的視角分別探討音樂表演研究的理論維度和可能性路徑。講座還涉及音樂表演研究中的計算機程序分析方法、偏離美學(xué)、表演姿態(tài)研究的新視角、歷史性觀察、跨學(xué)科與跨文化研究等話題。

講座系統(tǒng)整理和解讀了音樂學(xué)系劉正維教授在教學(xué)方面的成就，包括他所開設(shè)的課程、教學(xué)成果、教學(xué)形式與風(fēng)格等方面。通過查考資料，并結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，徐燁副教授認為劉正維教授有著紅燭一般的情懷，有著作為學(xué)者的責(zé)任心，教學(xué)形式豐富，教學(xué)內(nèi)容鮮活質(zhì)樸，并將教學(xué)與科研互為基石，是一名優(yōu)秀的音樂教育家。

講座從二十五史的源頭《史記》與《漢書》開始講起，對中國古代音樂史中正史樂志和律志的編纂體例和書寫傳統(tǒng)進行全面整理和闡述，并提煉出每個時代代表性文獻的特點，以在“辨章學(xué)術(shù)”的基礎(chǔ)上構(gòu)建古代音樂書寫的歷史譜系。孫教授教授還剖析了音樂雅俗觀的歷史實質(zhì)和中國音樂史中“樂”“音”“聲”三分理論的特殊現(xiàn)象。

講座從師資隊伍、研究成果、課程建設(shè)、人才培養(yǎng)及社會影響等方面，對音樂學(xué)系民族音樂學(xué)的發(fā)展歷史、教學(xué)成果和學(xué)術(shù)影響進行詳細的數(shù)據(jù)化整理與分析。通過大量的資料搜集和文獻分類工作，系統(tǒng)論證了學(xué)院民族音樂學(xué)專業(yè)的歷史成就、特色和學(xué)術(shù)前景。

講座從音樂學(xué)系在音樂形態(tài)研究和戲曲音樂研究兩方面的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)開始講起，探討20世紀(jì)戲曲理論界諸學(xué)者在秦腔、昆曲、京劇、漢劇、楚劇、豫劇音樂形態(tài)研究中的多樣化維度和創(chuàng)新性特色，并對這些維度形成的背后原因進行解讀。追往思今，孫凡教授認為，整體、動態(tài)的系統(tǒng)思維應(yīng)是當(dāng)下戲曲音樂形態(tài)分析乃至深層研究不可或缺的存在。