手風琴基礎訓練十八法

如果說，一百個人學唱歌，最終成為比較出色的歌者可能有四分之一到五分之一；一百個人學習手風琴，幾乎所有人會演奏，而最終脫穎而出、成為比較優(yōu)秀的演奏者可能有二分之一左右。歌唱要有一副歌喉，手風琴演奏沒有類似的先決條件，要的是興趣愛好，對藝術(shù)的鉆研精神，要的是毅力和自信心。

少年兒童時期是學習手風琴的黃金季節(jié)，原因有二：少年兒童對世界充滿好奇心，求知欲望最強烈，最大的優(yōu)勢在于不怕困難；其二，學習時間充裕。青年時期學習手風琴正當年華。青年人朝氣蓬勃、興趣愛好廣泛。趁年輕人精力充沛，接受能力與理解能力均強之際，補上音樂這一課可謂適逢其時。中老年人能歌善琴自得其樂。音樂使人心情舒暢、積極向上、博學多才，其心理素質(zhì)相對年輕、有活力。

一、初學者先練習全是白鍵的C大調(diào)，然后是一個升號的G調(diào)、二個升號的D調(diào)，一個降號的F調(diào)、二個降號的降B調(diào)，再深化。先是五指練習，五根手指依次放在五個鍵上，好像站在五根跑道上。大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，無名指叫4指，小指叫5指。大拇指由兩個關節(jié)，其余四指都是三個關節(jié)。正確的指法要求五指像握住一個小皮球，各個關節(jié)顯示出來。每彈一個手指，該手指單獨抬高、伸直、彎曲，輕敲下去，站穩(wěn)、放松，其他手指不受影響，不翹不變形，處于積極待命的狀態(tài)。

二、《哈農(nóng)鋼琴練習指法》雖是鋼琴指法，但完全是可以用于手風琴的指法練習。要熟悉簡譜與五線譜，音的高低、長短、符點音符、切分節(jié)奏，各種調(diào)號、升號降號、節(jié)奏節(jié)拍等，一個月起效，半年即可速成。五線譜與簡譜互譯，首調(diào)、固定調(diào)區(qū)別在哪里，要知道清楚。三根手指彈一個音、四根手指彈一個音，通過如此的訓練，五根手指保持靈活、輕巧、需用力均衡。

三、手風琴的構(gòu)造：1、右手鍵盤；2、變音器；3、右手共鳴箱；4、風箱；5左手鍵鈕；6、鍵鈕變音器；7、鍵鈕共鳴箱；8、放氣孔；9、風箱皮帶控制輪；10、左手皮帶；11、風箱上下扣帶；12、肩帶。手風琴使用不當容易產(chǎn)生音不準、鍵長鳴、風箱漏氣等問題。舊琴更可能漏氣。學會正確的演奏姿勢、合理的用力；琴的開合必須有一個手指按住一個鍵或使用放氣孔；安放位置：右手鍵盤在上，左手鍵盤在下；如帶琴外出，右手鍵盤靠右，左手鍵盤靠左；平時保管要注意暴曬、防雨、防潮。停止用琴時必須將兩根短皮帶扣好。

四、手風琴入門需多唱時間？快則半年，慢則一年、兩年。如是天天練習大致如此，如時有停頓，按累積時間計算也是以上周期。演奏姿勢：微微挺胸直腰，重心穩(wěn)定，琴身不搖擺。演奏的規(guī)則：禁留指甲；重視每一根單指的訓練，按照手指抬高、伸直、彎曲、彈下、反彈起的程序進行演奏；掌握節(jié)奏是一個重點；養(yǎng)成初讀、通讀、精讀樂譜的習慣，全面分析樂曲的主題、結(jié)構(gòu)、句式、和弦、和聲、風格等要素；要有下一點苦功的思想準備。演奏能力有一個長期積累的過程。

五、從五指練習開始，隨后是一個八度、兩個、三個、四個八度的音階練習，此時五個手指不夠用，有一個轉(zhuǎn)指的問題：大拇指要從食指、中指下穿過，中指下彈與大拇指穿插兩個動作同時進行。音階下行時彈到第五指時中指帶著食指從大拇指上方穿過，大拇指與與中指兩個動作同步完成。《哈農(nóng)指法》32、33、34、35、36首講的是大拇指分別從各個手指下穿過的練習。三度雙音是練手指也是練手腕。演奏完一個音有一個反彈姿態(tài)，一句彈完后反彈更夸張一些，有利于放松手指。

六、四二拍全音符數(shù)兩拍，四四拍全音符數(shù)四拍，兩個兩分音符各數(shù)兩拍······· 切分節(jié)奏、符點音符、各種時值的休止符號等要理解、掌握好?？吹饺魏我粋€調(diào)號，先作為C大調(diào)對待，待初步熟悉了曲調(diào)旋律后再拉標注的調(diào)號。對五線譜而言，右手譜表都視為C大調(diào)，這是固定調(diào)的讀法，有升號的地方升，有降號的地方降，但琴聲傳到觀眾的耳中的實際效果是標注的調(diào)號。歌唱以首調(diào)為主。

七、譜表的上行與下行的關系總是反映了一種和聲等關系。左手譜表更是體現(xiàn)出和弦與和弦轉(zhuǎn)位、旋律與旋律的變化。左手鍵鈕盤的第一排為對位低音、第二排為基本低音、第三排為大三和弦、第四排為小三和弦、第五排為屬七和弦、第六批為減七和弦。三角貝斯1151、5525、4414,6636、2262、3373等。大三和弦的三角貝斯指法四三二三：小三和弦、屬七、減七的指法四二三二。

八、右手總是起著主導作用，一般來說，左手跟著右手。有時候右手的節(jié)奏交給左手來把握。初學者感到左手比右手難一些，這是由于左手鍵盤在雙眼的視野之外。查閱教科書上的貝斯圖表，以凹形的C為中心，它的上下、左右是什么音。第二排是基本低音，1234567一個音隔一個音排列。在這一排內(nèi)是能將一個八度音階拉全，但上上下下繞遠路，第一排對位低音縮短了音與音之間的距離，如3是1的對位，6是4的對位，7是5的對位······ 帶升號的音總在C 的音區(qū)上端，帶降號的音在下端。

九、左手的四指管音4、6，三指管1、3，二指管5、7、2.另一種指法：五指管4、6，四指管1、3，三指管5、7、二指管2、升4。第二排1對應第三排1的大三和弦、第四排1的小三和弦、第五排1的屬七、第六排1的減七和弦。234567以此類推。

十、借助《哈農(nóng)指法》金鑰匙，它涵蓋了多方面的樂理知識。如能流利地讀出此教材60首練習曲，意味著五線譜視譜能力是過關的。天天練，反復練，從慢練到快練，檢查指法 、手腕動作、整體姿勢、節(jié)奏是否正確，從單手過渡到雙手同步演奏。不要總是脫離譜子彈奏，養(yǎng)成邊視譜邊演奏，及時發(fā)現(xiàn)錯誤。讀譜有困難者，可在五線譜上全部或部分注上簡譜，等到時間長了，識譜走向熟練是有期可待的。五線譜五根線、四個間，自下而上分別讀什么音，倒過來讀，抽一音讀，然后讀加線、加間，并不高深。

十一、輔導教材是車爾尼作品599?！豆r(nóng)指法》偏重于音階、音程、琶音、三度六度八度雙音、十二個大調(diào)式二個小調(diào)式、顫音、震音等于手指、手腕的練習，有助于提高雙手同步演奏技能。車爾尼作品599雙手配合的要求更高，兩條旋律線同時進行，綜合性的技巧多，更貼近演奏型樂曲。若沒有經(jīng)過哈農(nóng)指法的冼禮，接觸車爾尼作品599便是有些被動。同時練習哈農(nóng)指法、車爾尼599，有意將這兩本書互相滲透、互相參考是一個好方法。右手譜是現(xiàn)成的，鋼琴、手風琴同用，左手譜需作變通，要學會改成手風琴譜。

十二、及時糾正學習中的錯誤：（一）、不重視讀譜；（二）、不從樂理的高度上去理解曲調(diào)；（三）、對曲譜半生半熟，演奏時結(jié)結(jié)巴巴；（四）、琴帶太松或太緊，妨礙左右手的推拉；（五）、風箱漏氣嚴重，演奏費力，聲音沉重，應立即換風箱或換琴；（六）、忽視正確、巧妙的手形與指法的重要性；（七）、二度級進能對付，三度以上跳進常常找不到鍵，斷斷續(xù)續(xù)；（八）、識譜不過關；（九）、急于求成，猛攻難度較高的曲子，顯得力不從心；（十）、彈《哈農(nóng)指法》前30首還可以，但不能應用到彈樂曲上，兩者相脫節(jié)；（十一）、左手不如右手靈巧，4、5指不如1、2、3指有力、穩(wěn)定、敏捷。

十三、只有通過扎扎實實的單手練習，才能隨心所欲地上行、下行，級進、跳進；七個音符加上五個變化音符，不論從哪一個音起音，不論哪一個音轉(zhuǎn)到哪一個音，極其熟練、準確；音與音、句與句之間銜接求得流水般的自然。大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，手腕帶動手指，像在畫多根弧線。彈一個音是多個動作的組合。象棋有下盲棋，手風琴也有盲琴，有時不看鍵盤也能準確無誤地演奏。

十四、右手主管右手鍵盤，行進的方向是上下。上方的音低，下放音高。左手主管風箱與鍵鈕鍵盤，行進的方向上下、左右、斜進、斜退，線路比較紛繁。單手練習，練手腕、手指的靈活性，練音質(zhì)、音的顆粒感、彈性、連貫性、頓挫抑揚。右手單獨練習：音階、琶音、和弦、跳音、顫音、震音······ 左手練習：音階、基本低音與和弦配合彈奏、三角貝司，和弦是現(xiàn)成的（要知道是哪三個音或四個音構(gòu)成，音程關系如何）。

十五、雙手合成練習：有了單手練習的基礎，雙手合成便有了依托。右手照右手譜的節(jié)奏，左手照左手譜的節(jié)奏，雙手融化一體便十拿九穩(wěn)。右手上一行譜，即高音譜表，左手下一行，即低音譜表，上行與下行譜的音是和聲關系。為了將右手譜與左手譜統(tǒng)一起來，右手彈右手的譜子，左手暫待命，口讀左手的譜子，因為讀比彈更容易。反過來，左手彈左手譜，同時口讀右手譜。

十六、學會熟悉或背誦曲譜。拿到一首新的曲譜，不是立刻彈奏，應初讀幾遍，回想一下此曲與以前學過的曲子相比有否相似的情緒、樂句、樂段，相似的寫作方法，再則是此曲的基調(diào)、句式結(jié)構(gòu)如何，要有一個底。背旋律，背節(jié)奏、節(jié)拍、指法，比背語文課的課文容易得多。要判明左、右手的音符、節(jié)拍關系是一對一、一對二、二對一······

十七、注重樂感的鑄就。樂感是音樂表現(xiàn)的重要一環(huán)，體現(xiàn)在音準確保、速度合規(guī)、節(jié)拍準確、強弱分明、線條流暢等方面，重點是節(jié)奏、節(jié)拍的把握。一拍就是一拍，半拍就是半拍，三拍、四拍、五拍、七拍，十分嚴謹，不得隨意。一拍半后帶半拍是符點音符，另有各種節(jié)拍、節(jié)奏，遇到幾種節(jié)拍交替出現(xiàn)時能否從容以對，都應好好訓練。強弱規(guī)則、速度要求、表情標記及其變化，必須照辦。

十八、基本樂理學得透徹，促進了演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)不斷提高，對曲譜的理解更全面、深刻，講究音的質(zhì)量：準確、結(jié)實、和諧；知道音程、和弦、旋律的組成、變化、發(fā)展；重視琴法、指法的規(guī)范化；簡譜與五線譜一起學。手風琴學習過程是一個潛移默化的藝術(shù)深化過程，在不自不覺之中達到一個新境界。