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很多退休閑福的中老年朋友們都愛上了畫國畫，看到國畫大師們揮動筆墨就可以畫出栩栩如生的花鳥畫、神態(tài)豐富的人物畫、恢宏大氣的山水畫……你是否也想像他們一樣提筆成畫呢？但是初學者在學習國畫的過程中，總會進入很多誤區(qū)。我為大家總結(jié)了以下3大誤區(qū)，幫助大家少走彎路！很多人在畫了幾張畫后就說：“太難了，畫不好，那有沒有什么方法能讓我1秒學會國畫？”想走捷徑，不想下苦功夫，還想有所成就，這就是初學者在臨摹學習階段，普遍都會存在急于求成的心理。 古人云：“習畫者識字不讀書，不解畫理，難醫(yī)俗目?！敝袊嫲l(fā)展到今天，傳統(tǒng)技法、新技法以及當下社會上有些不規(guī)范的表現(xiàn)手法五花八門，讓人眼花繚亂，無從下筆。
當然，現(xiàn)代人的審美目光不能一直停留在舊時代，因此就中國畫而言，古人的審美和傳統(tǒng)筆法讓現(xiàn)代人學起來感覺似乎有點“沉悶和枯燥”。這恰好是現(xiàn)代社會許多人常見的浮躁之心所導致的，所以在當今繪畫作品中似乎少了許多古典作品中的“清氣”和“靜氣”。 人一躁動就想走捷徑，超越不了就想繞開它，讀不懂就想否定它，喜歡就一味的模仿，這就是現(xiàn)代人的“快速”成就自己的愿望。 實際上這是對古人或前輩大家藝術(shù)思想的無知和無畏，是對于博大精深的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和中國美術(shù)史論在認知上缺乏深研與了解。眾所周知，中國畫的筆墨程式中最繞不開的就是線條，即六法之首條“骨法用筆”，這也是我們學習中國畫傳統(tǒng)筆法繞不開的必修之課。所以學習現(xiàn)代技法，必須先研習傳統(tǒng)，切忌急于求成！初學者在作畫時總是覺得這里顏色淺了，那里畫歪了，就用沾了墨的毛筆在宣紙上東涂一下，西描一筆，那么這樣做有什么壞處呢？描者，筆無起伏收尾，也無波折頓挫，根本談不上筆法；涂者，只能看到墨看不到筆，也就是墨中無筆；抹者，即橫拖直拉，甚至將筆倒置于紙上，并非筆為人運，乃是人受筆牽。其次，描、涂、抹會讓畫改變本身原有的形態(tài)，讓畫變得猶猶豫豫，一點也不恢宏大氣。運筆需要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”“筆斷意不斷”……下面，小編以牽?；槔?，給大家展示一下正確的國畫畫法。畫國畫最重要的就是運筆和運墨的風骨，正確的畫法應該下筆利索，筆墨運用連貫且有力。總的來說，運筆的輕重、疾緩、強弱、提按、正偏，都會使線條產(chǎn)生各種奇妙的變化。可見“用筆”是畫好中國畫的首要條件，這也是畫家去表現(xiàn)質(zhì)感、明暗以及情感的重要手段，那為什么名家大師們把畫稱為“寫”而不是“畫”呢？因為“畫”是指臨摹具體對象的外在形態(tài) ，而“寫”才是畫家的主觀感受與表達，因此我們稱中國畫要有“寫意精神”而不是“畫意精神”。寫則活，描則死，更不能繞開用筆的線條去模仿筆墨以外的東西。初學者在模仿名家畫作時，完全按照范本來畫，確實可以畫出很“像”的畫，但只是形似，難以動人。究其原因，是因為畫家在作畫時往往以書畫藝術(shù)表達主觀感情，而初學者在臨摹時只注重了畫的樣子，而不去深入研習畫家作畫時的心境，自然無法打動人心。古語有云：“遍臨傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)益多師“，這句話是要我們師古人，多研習歷代名家不同風格和不同表現(xiàn)技法，吸取精華，加以變通與運用，最后形成自己個性化語言和個人風格。《易經(jīng)》講：變易，簡易，不易?！白儭辈攀遣蛔兊囊桌?。中國人的大智慧是虛事實做，實事虛做，不懂得中國文化的核心思維，研習中國畫是很難有大進步的。清代“四王”的畫作中常題有“仿某某”“摹某某筆意”等，其實清四王在臨摹仿古時也有變通。其藝術(shù)思想大致受董其昌的影響，集傳統(tǒng)技法之大成。作品雖趨于程式化，但也融入了個人的風格。許多初學者表面上勤于學，但對傳統(tǒng)技法卻疏于研究，學而不思則罔，即使學到了一些現(xiàn)代技法，也依然在現(xiàn)成的技法上“繼續(xù)臨摹”！如果一直在模仿的道路上原地踏步，終日臨習，那就始終不得要領(lǐng)，學不會國畫的精髓。最后只能落入前人“窠臼”不能自拔的地步！這便是習畫者最大的一個誤區(qū)。 新手小白一定要避免這些誤區(qū)哦，歡迎大家與我多多交流哦～
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